画说京剧

在中国三百多种地方戏曲中，京剧堪称国粹经典。从1799年徽班进京开始，京剧，融合着楚调，借鉴着昆曲，南北荟萃，木秀于林，最终发展成为中国的国剧。三鼎甲、三大贤、四大名旦、三大名净……构筑了京剧的一个个鼎盛年华。高潮迭起之后，是短暂的低谷。休养生息之后，我们期待着它的再次复兴。

本书用简洁的笔墨勾勒出一幅神奇的京剧艺术画卷：那些湮没在历史中的人物，以及人物背后的故事，妙趣横生；五彩缤纷、浓墨重彩的脸谱让你欲罢不能；优雅的唱腔，迷人的乐队，让你徜徉在戏曲音乐的海洋中；长安大戏院的后台，服装、道具一应俱全，不可错过；千百年的故事，千百年的传说，化作一个个经典剧目，在京剧舞台上色彩斑斓地演绎着，生生不息，那些经典背后的秘密，全都细细地藏在这本书里，请您慢慢找寻……

和宝堂：1947年生于北京。1959年就学于北京市戏曲学校，学习京剧老生。启蒙老师是喜连成科班头科名须生陈喜星，又得余派须生杨菊芬、王少楼、胡盛岩等以及武生教师王德禄、诸连顺、安晓峰等教授。中专毕业后向北京梨园公会会长沈玉斌学习京剧史，向戏曲理论教师刘建华、范钧宏、吴祖光学习京剧表演理论。 长期担任北京市戏曲学校专业教学研究室主任和教学督导，负责编写京剧剧目教材，同时兼自由撰稿人三十余年，著作有《松柏庵往事》《为京剧号脉——和宝堂戏曲杂文集》《谭门七代》《荀慧生》《谭富英》《赵燕侠》《张学津》等，长期为《北京晚报》《梨园周刊》和原《中国京剧》等各报刊撰稿。 作为京剧人，力主京剧恢复主演中心制和自由挑班演出的体制，支持艺术个性的张扬、流派的复苏，反对京剧的“话剧化”。

一 京剧的始末根由

从“戏曲的活化石”到“百戏之祖”

徽班进京

高潮迭起

鼎盛年华

低谷与复兴

二 生旦净丑

从高亢走向委婉俏丽的老生

扮相俊美的小生

骁勇敏捷的武生

青衣、花旦、刀马旦和武旦

历经变革改进的老旦

粗犷威武的花脸

无“丑”不成戏

威风凛凛的龙套^[1]