巾生

《牡丹亭》中的柳梦梅昆曲中的行当之一。昆曲中未做官或未及冠的风流书生，头戴方巾、必正巾，故为巾生。昆剧男角中，巾生是算得重要的了。其看家戏有“风花雪月”及“琴棋书画”等。[1]

[2]昆曲小生,尤其巾生,是个高难度的行当,表演应注意以下十大要领.

『先应该使自己看起来非常乾净:护领,水袖,水纱,彩裤,帽子,褶子……都

必须清洁笔挺,给人良好的第一印象.』(注一[3])

『以念白定出喜悲剧的基调,例如〈玉簪记〉〈偷诗〉一折中,潘必正发现陈姑

的秘密.恋爱中的人与气质跟平时是不同的,演员必须念出这种基本状态,而不

能只顾著抑扬顿挫与表面的惊讶,赞美,念出台词背后的兴奋,才是最重要的.』

(注二[3])

『曲子的地位最高,所以总是将「唱」突出,谁解释得最清楚,谁就是经典.对

昆腔南曲「委婉」,「细腻」的理解,要能熟练唱曲的基本功.从一支基础的曲

子可以认识各种昆腔的规律,唱曲的重点,而在於传达心境.』(注三[3])

『眼神的运用特别重要,透过眼神演员可以将精,气,神传递给观众.例如〈玉

簪记〉的〈琴挑〉,为了要显示出庵观的夜晚特别静,就得靠眼神表达出来,敧

枕愁听四壁蛩「眼神的运用特别重要,透过眼神演员可以将精,气,神传递给观

众.例如〈玉簪记〉的〈琴挑〉,为了要显示出庵观的夜晚特别静,就得靠眼神

表达出来,「敧枕愁听四壁蛩」用扇子点看吟叫的小虫时,眼神的关注和寻找,

都会揭示出环境.用扇子点看吟叫的小虫时,眼神的关注和寻找,都会揭示出环

境.』(注四[3])

『水袖是歌舞很重要的帮手.昆剧小生的水袖不讲究高难度的技巧,而是讲究完

全服贴——与人物情感幅度吻合.飘水袖,荡水袖,抛水袖,扬水袖,起,落的

节奏必须匀,水袖尖儿一定要扬起来,每个动作清晰有序,柔顺而不张扬.』(注

五[3])

『经过理解的身段程式才能感动观众.例如在〈牡丹亭〉中,柳梦梅进入花园时,

先以眼神框出青苔的范围,踏过青苔必须特别当心,因为此双手拎起褶子;迈步

之前,有个身段是用脚尖,右脚从左到右点三点,左脚再从右到左点三点.点的

时候要用些力,不能太轻.点完,走五布小碎步,仰身滑了一下,已经很当心了,

还是差点滑倒.表示这个园子真是久很久没有人来了啊!』(注六[3])

『好的演员有把握舞台的能力.例如〈牡丹亭〉〈寻梦〉一折,第一是「似水流

年」的处理;两人并肩站著,先各用外面的手抖袖,传达淡淡的感慨,再用里面

的手抖袖,两个人的水袖在「年」字上碰了一下,下意识地收回,眼睛对视.此

时唱腔停顿,动作也停顿;於焉强调出肢体碰撞以后内心的惊讶,歉意和暗喜.』

(注七[3])

『旧社会的文人往往带有酸气,演员如果没见识过,很难演出来.演绎古典才子,

既要演出儒雅,挺拔,倜傥,眼神得演出那点酸味,缺了哪一点,风采就不足了.』

(注八[3])

『掌握住情节的高潮,使观众如痴如醉.例如,在追舟的时候,热到顶点,

〈小桃红〉是那麼委婉,舒缓,铺得那麼开,安插了许多玲珑的小腔,既华丽,

又剔透.配上美丽的舞蹈,因为观众此时早已忘记船的大小,只看到浓浓的情感

了.』(注九[3])

『对人物内心理解到某个份上,能够演出点「东西」来了.』(注十[3])又如〈桃

花扇〉中,当侯方域听闻香君被选入宫后心中悲苦凄凉,回忆往昔与香君定情之

日是「桃花盛开,映著簇新新一座妆楼」如今,美人去了,「又值桃花盛开」,

「落红成霞」,景物依旧,人事已非.侯方域「怎能忍住一双眼泪」