rush乐队影片从1968年Rush乐队在加拿大多伦多成立讲起,初期的成员有贝斯手格迪·李,吉他手亚历克斯和鼓手约翰。乐队1974年3月发行了乐队同名专辑《RUSH》后,凭着高超的乐队成员乐器技术,复杂的编曲,含义深远,富有哲理而华丽的歌词,开始受到音乐界的广泛关注。他们的音乐形式是硬摇滚和前卫金属的完美结合。1984年以后RUSH的作品更趋向与流行化的发展。1988年乐队回归原始的风格。进入90年代,乐队所发行的专集在编曲上也更加细致。迄今为止,乐队共发行了24张黄金专辑,14张白金专辑。黄金专辑数量排在the Beatles、Rolling Stones、Kiss之后,位居全球第四。辉煌过后,如今Rush的成员,已经是年过50的老人了。[1]
和Pink Folyd,Dream Theater分别代表了 前卫摇滚的三个时代。Rush乐队只有三位成员:主唱/贝斯Geddy Lee,吉他Alex Lifesn, 鼓手John Rutsey。主唱Lee的嗓子绝对称得上一流,而他的贝斯演奏更是大师级的; 吉他手Alex也可以说是比较有名气的 吉他英雄了,其独特的演奏风格影响了很多后辈。《重型音乐》杂志如此评价rush乐队:“加拿大最成功的摇滚出口产品,前卫音乐的奠基人之一。八十年代中期逐渐放弃金属之棱角,但是其前卫音乐无人能模仿。”
从1976年RUSH的《2112》开始,乐队独具创新的演奏风格已经建立起来。这张专集,也成了RUSH乐队的最高成就!乐队的3个成员技术都非常出众,Alex Lifeson在这张专辑中的吉他演奏风格,完全的脱离了众多70年代 摇滚乐队的演奏套路。这张未来式样的超现实主义的专集,将Alex Lifeson杰出的天赋尽露无疑。致使在将近30年后的今天,《2112》中众多段落也还是可圈可点,被人们所称道的!Alex Lifeson的编曲能力,吉他旋律,音色的处理,影响了日后众多的 前卫金属等,包括DREAM THEATER在内。
1978年至1982年.Alex Lifeson同RUSH乐队一共发行了5张录音室唱片,3张现场专辑。在这个期间,RUSH乐队创造了巨大的辉煌和成绩,多首作品获得格莱美的奖项。他们的现场被喻为超现实的3人交响乐团,RUSH用吉他,贝司,鼓,键盘.将前卫摇滚乐发挥到了极致。Alex Lifeson擅长演奏跌宕起伏的吉他旋律,丝毫没有任何俗气的感觉,他复杂精致的技巧, 摇把,泛音的使用,无疑也推动了吉他演奏的空间。更可贵的是RUSH乐队,每个成员都有很好的音乐素养,RUSH的音乐没有因为某个乐手而变的有哗众取宠之嫌的技术!我只能用精妙绝伦来形容Alex Lifeson的吉他风格。
在1984年以后,RUSH乐队受到了全球性的New Wave金属和合成器运用的影响,这期间RUSH的作品更趋向与流行化的发展。在音乐编排上,减少了吉他的使用,有些作品确实不敢让人恭维。
庆幸的是在1988年<A SHOW OF HANDS>现场专辑以后,乐队又回到了原来的风格上.进入90年代,乐队所发行的《ROLL THE BONES 1990》,《COUNTERPARTS 1993》,《TEST FOR ECHO 1996》,这几张专集在编曲上也更加细致讨好。这时,一些包括DREM THEATER乐队在内的新一代的 前卫金属乐队都已 浮出水面,对于大众来说RUSH复杂深奥的 音乐结构,晦涩难懂的歌词,也渐渐被公众所接受。但是,时至今日, 前卫摇滚一直也是 非主流音乐,离公众的品位相去甚远。
1996年以后,RUSH成为无数乐队和乐迷的偶像,但乐队的成员确不幸运.先是鼓手Neil Peart的女儿车祸身亡.接着乐队的核心Geddy Lee的妻子也因癌症去世.传闻甚多,说RUSH要解散了.这个消息,未免人心痛.乐队也没有任何作品面世。
直到6年后,乐队从整旗鼓,发行了《VAPOR TRAILS 2002》,2003年在巴西 里约热内卢现场演出《RUSH IN RIO》.2004年RUSH又有翻唱专集《FEEDBACK》问世.这些专辑的 音乐风格上,更加直接。RUSH乐队也没有在做过于严肃。但是乐迷们还是沉迷于乐队精致,华丽的音乐编排,在乐队营造的幻想故事中乐不思归。
回头 细数,从1974年3月发行了乐队 同名专辑《RUSH》后,凭着高超的乐队成员乐器技术,复杂的编曲,含义深远,富有哲理而华丽的歌词,受到音乐界的广泛关注,他们的音乐形式是 硬摇滚和前卫金属的完美结合。迄今为止,乐队共发行了24张黄金专辑,14张白金专辑。黄金专辑数量排在the Beatles, Rolling Stones, Kiss之后,位居全球第四。
《2112》是一张开创性的专辑,风格上至少超前了10年,完全不像是70年代的东西,作为 前卫金属的鼻祖,在这张专辑之前,Rush的 音乐风格更偏向早期的 重金属,在一些细节处理上没有这张专辑精致;而此后的专辑风格更偏前卫化,虽然精致,但重金属那种强大的气势又有所欠缺。只有这张专辑真正实现了两者的完美统一。乐队的三个人在这张专辑中的表现极其出色 —— 听一听2112这首歌的第一乐章Overture以及这首歌的结尾,你就会理解“极其出色”这个词的真正含义。乐队的技术自不必说(Rush的技术一向为人称道),他们在这张专辑的编曲简直就是神来之笔 —— 只有三个人作出的音乐却有着一种交响乐队的气势,其中,对合成器的运用就是在今天看来也是出类拔萃的,而那时可是连8086都没有的1976年;再比如在2112这首歌中,主唱/贝司Geddy Lee使用了两种截然不同的嗓音来进行演绎 —— 天真如孩童般的嗓音演绎“我”,而尖锐刺耳的嗓音来演绎主教,这两种嗓音是如此的截然不同,甚至连语气都不一样!这样的例子还有很多,总之就是在整张专辑中你找不出一丝一毫的纰漏,展现给你的是一种 近乎完美的 重金属风格的前卫摇滚乐。
说起中国的摇滚,就不得不提唐朝,而深深影响 唐朝乐队的,便是来自加拿大的Rush乐队。在40年的音乐生涯中,Rush乐队是流行音乐史上最成功的乐队之一。在第九届纽约翠贝卡电影节上,纪录片《Rush乐队》获得了最佳影片奖,导演萨姆·唐和斯科特·麦克法德也获得了电影节颁发的25000美元奖金。他们用了七年的时间来跟踪拍摄,详细记录了Rush乐队的辉煌历程。
1974年 -《RUSH》
1975年 -《Fly By Night》
《Caress of steel》
1976年 -《2112》
1977年 -《A Farewell to Kings》
1978年 -《Hemispheres》
1980年 -《Permanent Waves》
1981年-《moving pictures》
1982年 -《Signals》
1984年 -《Grace Under Pressure》
1985年 -《Power Windows》
1987年 -《Hold Your Fire》
1989年 -《Presto》
1991年 -《Roll The Bones》
1993年 -《Counterparts》
1996年 -《Test for Echo》
2002年 -《Vapor trails》
2004年 -《Feedback》(EP)
2007年 -《Snakes & Arrows 》
2012年-《clockwork angels》