最后的审判

《最后的审判》教堂内全景高清图西斯廷礼拜堂天顶壁画完工24 年之后，反对宗教改革的教皇保罗三世兴奋异常，根本不顾艺术家年事已高，企图“让他显示其绘画艺术的全部威力”，要他为西斯庭教堂祭坛后面的大墙上绘制壁画。1535年末，米开朗基罗已年逾六十， 教皇这种疯狂的艺术剥削行为，使米开朗基罗身心俱悴。

当时，米开朗基罗正经历着精神与信仰的危机。他选择《最后的审判》这一主题，展现了他的痛苦。老艺术家从1535年末至1541年10月31日止，用了近6年的时间,完成了这一幅体现着画家大无畏艺术魄力的多人物构图《最后的审判》。在这块将近200平方米的祭坛后的大墙上，他绘出了数以百计的等身大小的裸体群像。这幅壁画也和天顶画一样，是由米开朗基罗独立完成的。

壁画完成后，连远在威尼斯的他的学生瓦萨里也赶来观看，这位美术史家后来是这样评述米开朗基罗的：“我们已经看到，至高无上的教皇朱理二世、利奥十世、克里门斯七世、保罗三世、朱理三世和庇乌斯五世，都想把他吸引到身旁。同样，土耳其苏丹苏里曼、法国国王弗朗茨·瓦卢亚卡尔五世皇帝、威尼斯元老院、美第奇家族柯西莫公爵，都愿意向他提供荣誉津贴原因不外乎企求分享他的艺术光辉。只有具备他这样崇高威望的人，才能受此厚待。世人都已目睹并且承认，在他那里，三种艺术都被提高到了完美无缺的境地，这种完美，无论是在古代大师那里，还是在近代大师那，都不曾见过。”

但是米开朗基罗去世后不久，教皇就命画家伏尔泰拉给这些裸体人物添画了遮羞布条。这位画家因此得了个“穿短裤的人”的绰号。

1596年教皇克莱孟八世索性想把这幅壁画全部毁掉，幸被罗马圣路卡美术学院的画家们劝阻住了。

《最后的审判》画面全图--高清图《最后的审判》尺度巨大，占满了西斯廷天主堂祭台后方的整面墙壁，描绘有400多个人物。他们是以现实和历史中的人物为模特儿的。

画面大致可分为四个阶层，最上层是天国的天使，画面中央是耶稣基督，下层是受裁决的人群，最底层是地狱。

画面构图是这样安排的：上方与天顶画相接处两个半圆形画面是一些无翼天使，他们正簇拥著基督受难时的十字架等物，左面一组抱的是十字架，右面一组抱的是耻辱柱。耶稣下方八个吹号角的天使正在唤醒死者宣示审判开始。

局部--耶稣和圣母画面正中央云端闪电中站着身躯高大、神态威严的救世主基督，他正举起有力的右臂，表示审判开始。

这个形象与以往壁画上的耶稣均有不同，他是个壮年英雄，神态威严，不像圣经上的救世主，倒象一个公正的裁判员。他高举右臂宣告审判开始。在他右侧的圣母玛利亚，正蜷缩在耶稣身旁，用手拽紧头巾和外衣，不敢去正视这场悲剧，“世界的末日”，对这位善良的妇女来说是太可怕了。

局部--亚当和夏娃左边是基督的门徒和殉道的圣者们；左手背小梯子的，通常被认为是亚当，后面围红头巾的女人，是夏娃。旁边一个体格壮实的裸体老人，即是圣保罗形象。

画面下部是善恶两部分人正受到重生的耶稣的裁决。画面左侧描绘的人物将升往天国的人群，右侧则将打入地狱的亡魂。

右下角水面的船上向亡魂挥舞船桨的是地狱的引渡人，冥神“夏龙”，坐上船的亡魂将渡过阿克隆河打入各层地狱。米开朗基罗将他所厌恶的教宗儒略二世绘入了这幅作品，为了表达不满他将教宗画入下方地狱受蛇怪所撕咬。

米开朗基罗在描绘地狱风景时曾受到但丁《神曲》地狱篇的启发。整个构图在当时是一种全新的尝试，形成了一个律动的圆形的以基督为中心的统一体。这样，使众多的人物和复杂的情节显得统一、和谐。

《最后的审判》是圣经的传统题 材，在所有的教堂里几乎都有这个主题的壁画。它无非是宣传人死后凡行善升天，作恶入地的因果报应。基督教义说，耶稣被钉 死后复活，最后升入天国。他在天国的宝座上开始审判凡人灵魂，此时天和大地在他面前分开，世间一无阻拦，大小死者幽灵都聚集到耶稣面前，听从他宣谈生命之册，订定善恶。凡罪人被罚入 火湖，作第二次死，即灵魂之死，凡善者，耶稣赐他 生命之水，以求 灵魂永生。

画家借题表现了许多代表人类正义的呼声的精神形象：在画面最上端，即靠近天顶两个拱形下，左右各绘了一组不带翅膀的天使，他们围住耶稣的刑具，左面一组抱的是十字架，右面一组抱的是耻辱柱。两组人物在云端里向中央倾斜。

使徒巴尔多禄茂手提着一张人皮在耶稣的左侧(即画面的右方)，有体形高大而年迈的使徒彼得，他拿着城门钥匙正要交给耶稣。在最右边，还可找到背负十字架的安德烈，拿着一束箭的殉道者塞巴斯提安，手持车轮的加德林，带着铁栅栏的劳伦蒂。在耶稣左侧的下面，有十二门徒之一的巴多罗买。

右下方云端是使徒巴尔多禄茂，他手提着一张从他身上扒下来的人皮，这张人皮的脸就是米开朗基罗自己被扭曲了的脸形。这是米开朗基罗有意这样添加上去的。

在这些使徒的下面，是一些被打入地狱的罪人，有的在下降，有的因为生前行善，正在渐渐上升，如画面左侧下部地面上有几个呈骷髅状的幽灵，由于他们的善良，骨骼上重新在长出肉来。

在耶稣的中央下部，有一小舟上载七个天使，他们受圣命之差，驾云来到地狱，吹起长长的号角，召唤所有的灵魂前来受审。

权利下降的尼古拉三世在这只小舟的右边，有一个头身倒置的、身带钥匙的裸体形象，人们都能指出这是教皇尼古拉三世的权力在下坠的象征，因他生前实行僧侣捐卖制，出卖教职，理应受到惩治。

在画面的右下角，有一长着驴耳朵，被大蛇缠身，周围还有一群魔鬼的判官朱诺斯，这里暗指教皇的司礼官，即那个曾在教皇面前攻击米开朗基罗这幅壁画的比阿乔·切萨纳形象。

长着驴耳朵的阿乔·切萨纳米开朗基罗对人体解剖学有极其精深的研究，为此他亲自解剖了数十具尸体，对人体的肌肉，骨骼作了详细的研究，并达到严重影响食欲的程度。

这幅气势磅礴的大构图，体现了米开朗基罗的人文主义思想，他要用正义来惩罚一切邪恶“末日”意味着人类悲剧的总崩溃，所有这些形象尽管有的有名有姓，有的泛指一定的社会阶层，大体上仍未违背宗教公式的模子。

艺术家以超人的勇气，全部采用裸体形像来表现，赤条条来，赤条条去，去面对上帝，这又一次证实了他敢于肯定人的意义。

米开朗基罗的原则是，执行艺术主要任务的道路是人体，因为他们最能体现人的品质。

《最后的审判》于1541年圣诞节前推出了，整个罗马城为之沸腾。人民瞻仰它，视若神 明，尤其是壁画中央的那个耶稣，简直是意大利人民英雄形象。他有神的威力，他可以呼风唤雨，他的手势就能使无数裸体变成时代的旋风。艺术家的卓越的写实主义，使意大利人民倾倒了。人民从这个形象上似乎听到了真正的天庭惩罚声，他要惩罚那些使祖国忍受耻辱和出卖人民利益的显要人物。在 1541 年揭幕时，这幅独自完成的巨作引起轰动。史无前例地把人物无论善恶都描绘成有醒目生殖器的裸体，阿乔·切萨纳枢机对此加以强烈反对，认为在基督教最重要的教堂内，不能容忍如此的淫秽、“渎神”和不道德。据说当阿乔·切萨纳向教宗抱怨时，教宗回答说他的裁判权没有延伸到地狱，因此这画像得以保留。

米开朗基罗·博那罗蒂(Michelangelo Bounaroti, 1475－1564)，意大利 文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家和建筑师，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。^[4]

米开朗琪罗1475年3月6日生于佛罗伦萨附近的卡普莱斯，父亲是奎奇市和卡普莱斯市的自治市长。他13 岁进入佛罗伦萨画家基尔兰达约（Ghirlandaio）的工作室，后转入圣马可修道院的美第奇学院作学徒。

1496年，米开朗基罗来到罗马，创作了第一批代表作 《酒神巴库斯》和 《哀悼基督》等。1501年，他回到佛罗伦萨，用了四年时间完成了举世闻名的 《大卫》。

1505年在罗马，他奉教皇尤里乌斯二世之命负责建造教皇的陵墓，1506年停工后回到佛罗伦萨。1508年，他又奉命回到罗马，用了四年零五个月的时间完成了著名的 西斯廷教堂天顶壁画。1513年，教皇陵墓恢复施工，米开朗基罗创作了著名的《摩西》、《被缚的奴隶》和《垂死的奴隶》。 1519－1534年，他在佛罗伦萨创作了他生平最伟大的作品——圣 洛伦佐教堂里的美第奇家族陵墓群雕。

1536年，米开朗基罗回到罗马西斯廷教堂，用了近六年的时间创作了伟大的教堂壁画《最后的审判》。之后他一直生活在罗马，从事雕刻、建筑和少量的绘画工作，直到1564年2月18日逝世于自己的工作室中。

米开朗基罗代表了欧洲文艺复兴时期雕塑艺术的最高峰，他创作的人物雕像雄伟健壮，气魄宏大，充满了无穷的力量。他的大量作品显示了写实基础上非同寻常的理想加工，成为整个时代的典型象征。他的艺术创作受到很深的人文主义思想和宗教改革运动的影响，常常以现实主义的手法和浪漫主义的幻想，表现当时市民阶层的爱国主义和为自由而斗争的 精神面貌。米开朗基罗的艺术不同于达·芬奇的充满科学的精神和哲理的思考，而是在艺术作品中倾注了自己满腔悲剧性的激情。这种悲剧性是以宏伟壮丽的形式表现出来的，他所塑造的英雄既是理想的象征又是现实的反应。这些都使他的艺术创作成为西方美术史上一座难以逾越的高峰。^[5]

最后的审判(5)

米开朗基罗的画笔塑造的形象是首创的、独特的、空前的。也许只有但丁写出过同样气势磅礴、规模宏大的人间悲剧。先知和女巫们全神贯注，一副沉思模样。壁画取材于圣经上有关人类命运的神话故事。从壁画上的巨大人物形象身上，反映出画家米开朗基罗对人类命运的深沉思考和忧虑。然而，在米开朗基罗之前，还没有一个画家能使人感到如此强大的生命力，感到为数众多、性格各异的人物的艺术真实性，感到人类心灵的活动，象征的世界变成了真实的存在。在壁画《最后的审判》上我们看到，上帝的右手的一触就赋予了亚当以生命，我们相信上帝对夏娃的创造。米开朗基罗画的全能的上帝全身处在一种动态之中。他创造了人，把天与水、光明与黑暗分开了，把亚当和夏娃赶出了天堂，这些神话故事在画中获得了惊人的说服力。米开朗基罗画出的每一根线条，笔下的每一种色彩，都包含着深沉的爱和对人的崇高与伟大的信任。艺术大师是在赞美战胜并征服了邪恶和黑暗的人。^[6]

米开朗基罗，这位佛罗伦萨人创造出了这一丰功伟绩。快5个世纪了，人们一直惊讶地注视着这一由米开朗基罗创造出来的地狱和天堂。《最后的审判》不是上帝，不是圣人，也不是古代的英雄，或尊荣显赫的罗马皇帝创造出来的。而是一个身材矮小、其貌不扬、终日忙忙碌碌、一辈子孑然一身、饱经忧患、常常不为同时代人所理解的普通人创造出来的。我们不止一次地读到过海格立斯、安泰和阿基里斯的丰功伟绩。但是，他们取得伟大胜利的根据是神话！而摆在我们面前的是可以同古代神话媲美的、始终充满生命力的、而非虚构出来的功绩。刹那间，我仿佛见到了那高接天花板的并不结实的脚手架。西斯廷教堂紧闭着的各道门一片寂静。在那脚手架的顶端接近天花板的地方，米开朗基罗仰面躺着，他头发蓬乱、胡子拉碴，由于头痛、劳累而筋疲力竭。他一连几个星期没有脱下过靴子、忘掉了休息和宁静的酣梦，他为罗马教廷没完没了的要求所苦恼，在罗马教皇本人的严格监督下，米开朗基罗凭着血肉之躯，单枪匹马地一寸一寸地创造着《最后的审判》这一非凡的功绩。一天又一天、一月又一月、一年又一年……

湿壁画在作画过程中一分钟也不能耽搁、疏忽、停顿。绝对不能休息，一秒钟也不可松懈。必须赶快、赶快，再快。趁灰浆潮湿的时候，按草图放出大样、绘完细部。要确定好一天的工作量，否则，就完了，画就毁了。到那时，只好把那一层灰泥敲下来，再重新开始。米开朗基罗咬紧牙关，忍受着沉重不堪的工作所带来的极度疲惫，画着《最后的审判》这幅空前绝后、无与伦比的天顶画杰作。