洞仙歌

洞仙歌，原唐教坊曲，后用为词牌。原用以咏洞府神仙。敦煌曲中有此调，但与宋人所作此词体式不同。有中调和长调两体。《乐章集》兼入“中吕”、“仙吕”、“般涉”三调，句读亦参差不一。八十三字，前后片各三仄韵。常以《东坡乐府》之《洞仙歌令》为准。音节舒徐，极骀宕摇曳之致。前片第二句是上一、下四句法，后片收尾八言句是以一去声字领下七言，紧接又以一去声字领下四言两句作结。前片第二句亦有用上二、下三句法，并于全阕增一、二衬字，句豆平仄略异者。^[1]

格律对照例词：【北宋】苏轼《洞仙歌·冰肌玉骨》

中平中仄，仄中平平仄（韵）。

中仄平平仄平仄（韵）。

仄平平、中仄平仄平平，平中仄、中仄平平中仄（韵）。

中平平仄仄，中仄平平，中仄平平仄平仄（韵）。

仄仄仄平平，仄仄平平，平中仄、中平中仄（韵）。

仄中仄平平仄平平，仄平仄平平，仄平平仄（韵）。

（说明：词牌格律与例词交错排列。格律使用宋体字排印，例词使用斜体字排印。词牌符号含义如下：

平：填平声字；仄：填仄声字（上、去或入声）；中：可平可仄。逗号“，”和句号“。”：表示句；顿号“、”：表示逗。下划线：领格字。『』：例作对偶；〖〗：例作叠韵）^[1]

【宋】柳永《洞仙歌·佳景留心惯》

【宋】苏轼《洞仙歌·江南腊尽》

【宋】苏轼《洞仙歌·冰肌玉骨》

【宋】黄庭坚《洞仙歌·月中丹桂》（第四句加衬字）

【宋】晁补之《洞仙歌·青烟幂处》（变格，前片第二句作上二、下三句法，后片第四句加衬字）

【宋】李元膺《洞仙歌·雪云散尽》（第四句以一领格字领下四言二句）^[1]

洞仙歌^[2] 苏轼

冰肌玉骨，自清凉无汗。

水殿风来暗香满。

绣帘开，一点明月窥人，人未寝，欹枕钗横鬓乱。

起来携素手，庭户无声，时见疏星渡河汉。

试问夜如何？

夜已三更，金波淡，玉绳低转。

但屈指西风几时来，又不道流年暗中偷换。

这首词描述了五代时后蜀国君孟昶与其妃花蕊夫人夏夜摩河池上纳凉的情景，着意刻绘了花蕊夫人姿质与心灵的美好、高洁，表达了词人对时光流逝的深深惋惜和感叹。

上片写花蕊夫人帘内欹枕。首二句写她的绰约风姿：丽质天生，有冰之肌、玉之骨，本自清凉无汗。

接下来，词人用水、风、香、月等清澈的环境要素烘托女主人公的冰清玉润，创造出境佳人美、人境双绝的意境。其后，词人借月之眼以窥美人欹枕的情景，以美人不加修饰的残妆——“钗横鬓乱”，来反衬她姿质的美好。上片所写，是从旁观者角度对女主人公所作出的观察。

下片直接描写人物自身，通过女主人公与爱侣夏夜偕行的活动，展示她美好、高洁的内心世界。“起来携素手，”写女主人公已由室内独自倚枕，起而与爱侣户外携手纳凉闲行。“庭户无声”，制造出一个夜深人静的氛围，暗寓时光不知不觉中流逝。“时见疏星渡河汉”，写二人静夜望星。以下四句写月下徘徊的情意，为纳凉人的细语温存进行气氛上的渲染。

以上，作者通过写环境之静谧和斗转星移之运动，表现了时光的推移变化，为写女主人公纳凉时的思想活动作好铺垫。结尾三句是全词点睛之笔，传神地揭示出时光变换之速，表现了女主人公对时光流逝的深深婉惜。

这首词写古代帝王后妃的生活，艳羡、赞美中附着作者自身深沉的人生感慨。全词清空灵隽，语意高妙，想象奇特，波澜起伏，读来令人神往。

一年春物，惟梅柳间意味最深，至莺花烂漫时，则春已衰迟，使人无复新意。余作《洞仙歌》，使探春者歌之，无后时之悔。

雪云散尽，放晓晴庭院。杨柳于人便青眼。更风流多处，一点梅心，相映远，约略颦轻笑浅。

一年春好处，不在浓芳，小艳疏香最娇软。到清明时候，百紫千红花正乱，已失春风一半。早占取、韶光共追游，但莫管春寒，醉红自暖。^[3]

此词写梅柳早春景色之美，提出探春及早的主旨。上片写早春梅柳的绰约风姿。以“雪云散”、“放晓晴”写庭院冬寒散去，春晴复归的季节转换。“杨柳”以下数句描写杨柳初生的嫩芽新叶向人绽放“青眼”。“青眼”的意象，既符合柳树嫩芽嫩黄淡碧的色泽，又巧妙地显示出柳眼对人似传情意的妩媚。“梅心”写出梅花一点，苞蕾未绽的俏丽俊艳。下片托物言志，借春领悟人生。“一年”三句，表达了词人对春光美景的独特审美眼光，提出柳眼、梅心的“小艳疏香”胜过浓芳，在春寒未尽的早春时节，给尚嫌萧索的大地平添丝丝、点点的春色，是最为娇柔的，梅柳似乎对春寒冷冽尚有些许娇怯，因而在她们俏艳的“轻笑”中带着“轻颦”的愁态。“到清明”三句辞意顿转，讲至清明暮春“百紫千红”竞放时节，繁花浓芳，色彩缭乱，春色已极盛转衰，“已失春风一半”，早春梅柳之俏艳新意已烂然将尽。最后提出探春赏花要“早占取韶光”，方能领略春天景色的新意。“莫管春寒”指别怕春寒，大不了喝杯酒脸醉红身自暖，也要“早占韶光”！这首词写春景春意确别出机杼，发人深思，经得起细细品味。^[3]