英格玛·伯格曼

英格玛·伯格曼1918年7月14日出生于瑞典乌普萨拉^[4]，生于一个路德会传教士的家庭，最著名的作品包括《第七封印》（het Sjunde inseglet，1957年）与《野草莓》（Smultronstället，1957年）。伯格曼从他对人类状态（human condition）的探索中，发现了忧郁与绝望，同时也发现喜剧与希望。

伯格曼父亲恩里克·伯格曼是位虔诚的路德教徒，曾长期担任牧师，后来成为瑞典国王的宫廷牧师。母亲是一位上层阶级出身的小姐，任性而孤僻。父亲对伯格曼的管束严厉到臻于残忍的程度，伯格曼的童年生活笼罩着一种严峻、压抑的气氛，这一切对伯格曼后来的创作有着极为深刻的影响。

伯格曼在剧场与电影上的兴趣很早就开始了：“在九岁的时候，他用一整套的锡兵玩具换得一个电池式魔灯（magic lantern）式摄影机，这个改变了他一生志向的东西。他回忆说在那一年内他介由玩这一个“玩具”在家里拥有了一个完整的私密世界。他制作他自己的场景、木偶与灯光效果，并用木偶表演，他自己做旁白演出奥古斯特·斯特林堡的戏剧作品。”

1934年，在伯格曼16岁的时候，被送到德国的朋友家度暑假。人们普遍相信他在威玛出席了纳粹党的集会活动并见到阿道夫·希特勒。之后他在自传《魔灯》（Laterna Magica）中写到有关他逗留在德国时，德国家庭如何把一幅阿道夫·希特勒的肖像放在他床边的墙上的内容，并且还写下了“多年来，我在希特勒的立场上，为他的成功而高兴，也为他的失败而悲伤“这样的文字。

他服了两期五个月的义务兵役。

1937年，伯格曼进入斯德哥尔摩大学学院（后来的斯德哥尔摩大学）就读，主修文学与艺术。他花了大部分的时间在学生戏院中，而且变成了“名副其实的电影耽溺者”（genuine movie addict）。同一时间，一个无事实根据的牵连使得他跟他父亲在后来几年中决裂。虽然他没有从学校毕业，他还是写了很多的剧本，有些是歌剧，而且变成戏院里的助理导演。当他1942年在戏院工作时，他第一次有机会执导他自己的剧本《Caspar's Death》。这出剧交给瑞典电影行业协会（Svensk Filmindustri）的成员观看，并且为他带莱了一个写电影剧本的工作。

英格玛·伯格曼艺术成就涉及方面较广，是瑞典电影、剧场及歌剧导演。他在斯德哥尔摩大学读书期间，经常参加戏剧小组或戏剧团体的活动。1944年离校到南方哈辛堡市立剧院任专职导演。1944年他写出了第一个电影剧本《苦闷》（HETS FRENZY），1945年执导了第一部影片Crisis《危机》。此后又接连执导了Skepp till India land （《开往印度的船》，1947）、Fingelse （《监狱》，又名《魔鬼的宠儿》，1949）、Tirst （《渴望》，1949）等片，《不良少女莫妮卡》则使他闻名全球。

英格玛·伯格曼导演过超过170场的戏剧，62部电影。自行编剧的有50多部作品，其中《处女泉》、《杯中黑影》、和《芬妮与亚历山大》于1960年、1961年和1983年先后夺得奥斯卡最佳外语片奖。《呼喊与细语》于1974年获得奥斯卡奖最佳摄影奖，最佳影片、导演、剧本等提名。《夏夜的微笑》、《第七封印》、《女人的期待》、《野草莓》、《魔术师》、《处女泉》和《杯中黑影》则让他在柏林、戛纳和威尼斯等欧洲三大电影节各有斩获。

他所喜爱合作的国际知名演员有丽芙·乌曼与马克斯·冯·赛多（Max von Sydow）。他大部分的电影都取景自故乡瑞典，主题多是冷酷的，处理痛苦与疯狂。

1960年代末，伯格曼在瑞典哥特兰的法罗岛生活了很长时间，并在这里制作创作了许多电影。

伯格曼活跃了超过60年，但他的事业在1976年受到严重挫折，当时他被指控逃漏所得税。在一场拙劣的刑事侦查之后，他终止一系列待完成的制作，关闭他的工作室，并且自我放逐至德国八年。

英格玛·伯格曼的作品中随处可见的奇异构思对当代很多导演产生了巨大影响，这其中的代表人物有法国“新浪潮”导演吕克·戈达尔和美国黑色幽默大师伍迪·艾伦。伍迪·艾伦Woody Allen对《时代》杂志说，伯格曼的电影是任何一个电影人都想拍摄的，哪怕“只拍出其中的一部”。费里尼Federico Fellini说：把我和伯格曼相比是在恭维我。

1937年，进入斯德哥尔摩大学攻读文学和艺术史，阅读了大量莎士比亚和斯特林堡等著名戏剧作家的作品。同时经常出没于学校的学生业余剧团，编写剧本、导演戏剧、饰演角色。大学毕业后在哥德堡、赫尔辛堡、斯德哥尔摩皇家剧院担任过戏剧导演。

1944年，离校到南方哈辛堡市立剧院任专职导演；同年，写出了第一个电影剧本《折磨》（Hets，1944），尖锐地抨击了瑞典的学校教育制度对学生的粗暴、专制和残酷压迫，由 Alf Sjoberg 拍成影片。

1945年执导了第一部影片Crisis《危机》。此后又接连执导了Skepp till India land （《开往印度的船》，1947）、Fingelse （《监狱》，又名《魔鬼的宠儿》，1949）、Tirst （《渴望》，1949）等片，《不良少女莫妮卡》则使他闻名全球。

1948年《黑暗中的音乐》Musik i m?rker 获威尼斯电影节金狮奖提名。

50年代中后期，随着《夏夜的微笑》、《第七封印》（Sjunde inseglet,Det，1957）、《野草莓》（Smultronstallet，1957）、《面孔》（Ansiktet，1958）等影片的拍摄完成，伯格曼跻身于世界著名导演的行列。六七十年代，大多数作品都是在用摄影机窥视人的灵魂，如“沉默三部曲”，即《犹在镜中》（1961）、《冬日之光》（1962）和《沉默》（1963），以及《假面》（1966）、《耻辱》（1968）、《呼喊与细语》（1972）等等。这些影片排除了戏剧冲突、故事叙事，以隐喻、象征的手法探讨现代西方社会中人与人之间交流的困难和生命的孤独痛苦。这一时期，多采用室内心理剧的结构形式，在看似狭小的空间里展示人的内心无比广阔的时空变幻。

1953年《不良少女莫妮卡》Sommaren med Monika 1955年《夏夜的微笑》Sommarnattens leende 是伯格曼拍摄的为数不多的古装影片之一。获戛纳电影节金棕榈奖提名、最终赢得Best Poetic Humor Award。伯格曼惟一一部带有轻喜剧风格、有着圆满结局的影片。这个时期的伯格曼，还没有来得及把自己变成一位哲学家、神秘主义者和所谓的现代派叙事大师。

1957年《第七封印》Sjunde inseglet,Det获戛纳电影节金棕榈奖提名、最终赢得评委会特别奖Jury Special Prize。

1957年《野草莓》Smultronst?llet 获柏林电影节金熊奖；奥斯卡最佳编剧奖提名；赢得威尼斯电影节意大利影评认奖Italian Film Critics Award。大师地位开始被确立。

1958年《生命的边缘》N?ra livet 获戛纳电影节金棕榈奖提名，最终赢得最佳导演奖

1958年《魔术师》Ansiktet获威尼斯电影节金狮奖提名，最终赢得评委会特别奖Special Jury Prize

1960年《处女泉》Jungfruk?llan获戛纳电影节金棕榈奖提名、最终赢得Special Mention；赢得奥斯卡最佳外语片奖

1961年《犹在镜中》S?som i en spegel 获获柏林电影节金熊奖提名、最终赢得OCIC Award；奥斯卡最佳编剧奖提名，赢得奥斯卡最佳外语片奖；

1962年《冬日之光》Nattvardsg？sterna。这时他已经和男演员约瑟夫森开始了长达几十年的合作关系。这一直是伯格曼的一个特点，他总是和相熟的演员、摄影师共同工作。约瑟夫森后来回忆说，那时的伯格曼是一个孤僻的人，人们都不怎么和他说话，但是人们都能意识到他是一个不平凡的人。

1971年伯格曼赢得威尼斯电影节终身成就奖；

1972年《呼喊与细语》Viskningar och rop 赢得戛纳电影节技术大奖Technical Grand Prize；获奥斯卡最佳导演、最佳影片、最佳编剧奖提名，成为争议最多的影片之一。

1976年《面对面》Ansikte mot ansikte获奥斯卡最佳导演奖提名

1977年伯格曼拍摄了反法西斯影片《蛇蛋》The Serpent's Egg

1978年《秋天奏鸣曲》H?stsonaten 获奥斯卡最佳编剧奖提名；描写事业与家庭的矛盾、母亲与女儿之间的隔膜，以及她们之间又爱又恨的相互关系，由英格丽·褒曼主演。

1977年拍摄了反法西斯影片《蛇蛋》^[5]（The Serpent's Egg，1977）。

1978年拍摄了他的最舞台化的影片《秋天奏鸣曲》（Hostsonaten，1978），描写事业与家庭的矛盾、母亲与女儿之间的隔膜，以及她们之间又爱又恨的相互关系。影片由 Ingrid Bergman 主演。

1982年，伯格曼着手拍摄他自称为“最后一部影片”《芳妮和亚历山大》（Fanny och Alexander，1982）。这是他人物最多、情节最复杂、规模最大、视野最广阔、拍摄费用最昂贵、放映时间长达三个多小时的影片。这部影片有六十个有台词的角色，一千二百个群众演员，是一部把喜剧、悲剧、滑稽剧和恐怖片熔于一炉的家庭纪事。伯格曼过去影片中的主题和人物，以及一切他所迷恋的事物都重复出现在这部影片里，他自称这部影片是他“作为导演一生的总结”，是“一曲热爱生活的轻松的赞美诗”。

1982年《芬妮和亚历山大》Fanny och Alexander 获奥斯卡最佳导演、最佳编剧奖提名，赢得奥斯卡最佳外语片奖；赢得威尼斯电影节FIPRESCI Prize。1982年，宣布退出影坛。

1992年，著名丹麦-瑞典导演比尔·奥古斯特执导了伯格曼编剧的影片《最美好的愿望》（Goda viljan,Den，1992）。这部描写伯格曼父母感情生活的电影在当年戛纳电影节上荣获了金棕榈奖和最佳女演员奖。同年，伯格曼的儿子丹尼尔·伯格曼也把父亲的小说《星期天的孩子》（Sondagsbarn，1992）搬上了银幕。

1996年，伯格曼的另一个剧本《私人的谈话》（Enskilda samtal，1996）又被与他长期合作的女演员、导演丽芙·乌尔曼拍成了电视剧。

1997年伯格曼赢得戛纳电影节Palm of the Palms奖

1998年伯格曼因终身成就赢得戛纳电影节Prize of the Ecumenical Jury奖

2002年的秋天，84岁的伯格曼破例出山，创作了120分钟的电视电影《萨拉邦德》。

2003年，为瑞典国家电视台制作的电视电影《萨拉邦德》（Saraband，2003），这是自《芬尼与亚历山大》以后20多年来惟一在电影院里与观众见面的伯格曼长片。影片在法国著名女演员让娜·莫罗的建议下，参加了昂热首映电影节组织策划的瑞典电影大师观摩展。

2018年6月，根据伯格曼名作《婚姻生活》改编的法国同名话剧，在国家大剧院、上海东方艺术中心演出。^[6]

萨拉邦德 Saraband （2003年）

Larmar och gör sig till （1997年）

Efter repetitionen （1984年）

芬妮与亚力山大 Fanny och Alexander （1982年）

傀儡生命Aus dem Leben der Marionetten （1980年）

秋日奏鸣曲Höstsonaten （1978年）

噩兆 Serpent's Egg,The （1977年）

面对面Ansikte mot ansikte （1976年）

魔笛 Trollflöjten （1975年）

婚姻生活Scener ur ett äktenskap （1973年）^[7]

哭泣与耳语 Viskningar och rop （1972年）

安娜的情欲Passion,En （1969年）

羞耻Skammen （1968年）

狼之时刻Vargtimmen （1968年）

假面 Persona （1966年）

这些女人För att inte tala om alla dessa kvinnor （1964年）

冬日之光 Nattvardsgästerna （1963年）

沉默 Tystnaden （1963年）

穿过黑暗的玻璃 Såsom i en spegel （1961年）

魔鬼的眼睛Djävulens öga （1960年）

处女泉 Jungfrukällan （1960年）

面孔 Ansiktet （1958年）

Nära livet （1958年）

野草莓Smultronstället （1957年）

第七封印Sjunde inseglet,Det （1957年）

梦 Kvinnodröm （1955年）

夏夜的微笑 Sommarnattens leende （1955年）

恋爱课程Lektion i kärlek,En （1954年）

不良少女莫妮卡 Sommaren med Monika （1953年）

小丑之夜Gycklarnas afton （1953年）

女人的期待 Kvinnors väntan （1952年）

萨拉邦德 Saraband （2003年）

不忠 Trolösa （2000年)

Larmar och gör sig till （1997年）

Enskilda samtal （1996年）

善意的背叛Goda viljan,Den （1992年）

Efter repetitionen （1984年）

芬妮与亚力山大 Fanny och Alexander （1982年）

傀儡生命 Aus dem Leben der Marionetten （1980年）

小夜曲 Little Night Music,A （1978年）

秋日奏鸣曲 Höstsonaten （1978年）

噩兆 Serpent's Egg,The （1977年）

面对面 Ansikte mot ansikte （1976年）

魔笛 Trollflöjten （1975年）

婚姻生活 Scener ur ett äktenskap （1973年）

哭泣与耳语 Viskningar och rop （1972年）

安娜的情欲 Passion,En （1969年）

狼之时刻 Vargtimmen （1968年）

羞耻 Skammen （1968年）

假面 Persona （1966年）

这些女人 För att inte tala om alla dessa kvinnor （1964年）

沉默 Tystnaden （1963年）

冬日之光 Nattvardsgästerna （1963年）

穿过黑暗的玻璃 Såsom i en spegel （1961年）

魔鬼的眼睛 Djävulens öga （1960年）

面孔 Ansiktet （1958年）

Nära livet （1958年）

野草莓 Smultronstället （1957年）

第七封印 Sjunde inseglet,Det （1957年）

梦 Kvinnodröm （1955年）

夏夜的微笑 Sommarnattens leende （1955年）

恋爱课程 Lektion i kärlek,En （1954年）

小丑之夜 Gycklarnas afton （1953年）

不良少女莫妮卡 Sommaren med Monika （1953年）

女人的期待 Kvinnors väntan （1952年）

Eva （1948年）

考验 Hets （1944年）

• 2000-2-5
  Light Keeps Me Company ^[8]
  自己 Self
  斯文·尼科维斯特
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