贾浩义

1961年，北京艺术学院美术系毕业后留校任教于美术系。

1962年，下放到北京市朝阳区文化馆，主笔六集连环画《艳阳天》并两次入选全国美展。

1964年，在中国美术馆举行连环画观摹展。为《五亩麦子》《集古林恩仇记》等画插图。

1970年，被中国革命博物馆邀请创作党史画。

1973年，连环画《艳阳天》第二集入全国中国画-连环画展览。

1975年连环画《艳阳天》第四集入选毛主席《在延安文艺座谈会上的讲话》发表30周年全国优秀美术作品展。

1978年，贾浩义调入北京画院任职业画家，开始大写意表现语汇的开掘，直至1998年10月从北京画院退休。

1979年，《梅妃》等作品参加在香港举办的《北京青年画展》。

1982年，《高原行旅》《钟馗》等四幅画在加拿大温哥华展出，创作巨幅作品《血迹》《回来！》参加中日联展。

1983年，作品《八月》参加八十年代展览并被北京市美协收藏。

1984年，《草原儿女》《荷花》入选《中青年人物画家作品选》，《中青年花鸟画家作品选》。

1985年，十五幅作品随《三山五岳-今古风情》展览在中国美术馆、香港、新加坡展出，并由集古斋出版合集。在联邦德国举办三人联展。《中国画》杂志发表《贾浩义草原风情作品选》。

1986年，《巴特尔》参加中日联展，《春韵》等四幅在新加坡展出，《套马》《鸡》在罗马尼亚布加勒斯特展出；6月，访问新加坡，《联合早晚报》等报刊发表专访。

1987年，《空谷》分别在香港和中国美术馆展出；被评为一级美术师；同年，作品《艳阳天》被澳大利亚新南威尔士艺术馆收藏。

1988年秋，在中国美术馆举办“贾浩义画展”。《巴特尔》参加法国嘟欧拍卖行拯救威尼斯和中国长城义卖，《人之初》入选第23届蒙特卡罗世界现代艺术大展；同年，《人之初》等五幅参加国际艺苑第二届水墨画展。《牛》等四幅在瑞士展出。十月在中国美术馆举办个展，出版《贾浩义画集》。巨幅国画《雄聚草原》、《青海湖畔》、《燕山妇女》被中国美术馆收藏。

1989年，在《美术》杂志撰文《路上絮语》并发表作品《巴特尔》《呼唤》《草原一家》。《人之初》入选法国蒙特卡罗现代艺术大展。《巴特尔》参加法国嘟欧拍卖行拍卖。十幅作品在美国哈佛大学展出。

1990年，《美术》、《中国艺术》《文艺报》《桥》等报刊发表作品。

1991年，《群马图》等四幅在香港展出。《待帆》等五幅在日本展出。八月在烟台举办个展。出版《老甲画集》。

1992年10月，《老甲画展》在北京画院和北京日坛公园举行。展出80年代以来的作品100余幅。《中国画》编辑部召开读者研究会，近百人出席列席。《中国画》副刊第一期发表以《重锤敲大鼓》为题的老甲作品研讨会记要，并刊载老甲随笔《随想一、二、三》以及作品19幅。作品入选台湾随缘艺术基金会和艺术潮流（香港）出版社出版的《中国大陆中青代美术家百人传.国画篇》

1993年，“老甲画展”和“老甲新作展”同时在北京举行，《中国画》编辑部主持召开“老甲艺术研讨会”。花山文艺出版社汇编海内外理论家的论文，出版《老甲--画坛内外如是说》。作为当代中国画家代表，随“荣宝斋百年藏画展”赴美国洛杉矶、纽约等地参加巡回展出；11月，随荣宝斋主办的当代中国画展赴美展出作品并考察参观大都会等美术馆。作品争鸣集《老甲——画坛内外如是说》由花山文艺出版社，著名报人徐铸成先生作序。

1994年，《牛影》等七幅作品参加“张力的实验——‘94表现性水墨展“；7月4日，赴韩国举办个展并出版大型藏画集；7月，“贾浩义招待展”在汉城举行，百余幅作品被亚洲美术馆收藏。

1995年12月，新加坡天都画廊在河畔艺术中心举办贾浩义新加坡“草低风“画展，并出版《老甲草地风画集》。

贾浩义1996年初，“贾浩义新加坡草地风画展”在河畔艺术中心举行，与展览同名画集一并出版发行；同年，作品入编《中国美术全集-中国画全集》。

1997年，随韩国亚洲美术馆馆长李在兴赴法、意、荷、德、瑞士等国家考察西方古典和现代美术。作品及小传被收入《中国美术全集》（中国画卷）。作品入选中国艺术大展当代中国画展览；10月，老甲艺术馆开馆，“老甲新作展”同时开幕并举行“老甲作品研讨会”。韩国、美国、日本、比利时、新加坡等10几个国家和香港地区的艺术家和学者陆续到艺术馆进行学术交流。出版过多种个人画集。出版《贾浩义画集》，巨幅国画《雄聚草原》《青海湖畔》《燕山妇女》被中国美术馆收藏。

1998年9月21日-30日，于朝阳金台展厅举办“回家--老甲精品展”；10月7日-11日，参加张力表现主义联展；10月9日-11日，于深圳举办草地风情画展。

2022年3月11日，贾浩义因病医治无效在北京小汤山疗养院辞世，享年86岁。^[1]

向东走”还是“向西走”

从历史上看，不管是秦汉还是唐宋，每个时代都有它的审美主流，我们应该创造我们这个时代的主流。有一些人认为老祖宗的东西太好了，不用再创新了，抓住一点儿用就很好了。哈哈，多么可笑啊！他们没有搞明白应该抓住的是什么！国家改革开放以来，美术界无论在理论和实践上，总体上片面地把中国文人画那套东西变成品评的标准，其实这不利于中国画的发展。大气、雄强的艺术作品，作为一种精神支柱，它应该是推进历史的信号。文艺作品对社会的推动作用，不是写几条标语就能解决，它是利用文艺作品本身的感召力，把作品高大、向上、强有力的精神状态调动起来，冲击人们的灵魂。当下中国社会呈现出前所未有的发展时机，但在绘画方面，还没有明显的强调学术性倾向。我从20世纪70年代就在思考，传统的中国画固然好，但常常被人们用一些“小桥流水”式的那种小趣味来主导中国画的延续与发展，其实艺术的发展规律并不应该如此。

糊涂多半生 执著几十年

对于我，人生的太阳已压西山。但我并未太在意它，因为日出日落谁也管不了。管不了的事干脆就不要去离它，还是将注意力放在能干又愿意干的事情上，这事情便是画画。

应该说在保证有饭吃的前提下，我最大的乐趣就是画画，一旦有与它相抵触的东西，那我会毫不犹豫的将其放弃，乃至是升官发财的机会。

但若问我为什么要画画，不知道。20年前我未想过要当画家，要出名，就是立志一辈子要画画的这一想法也不存在。只是老想着画画。党需要我去挖河、去带知青、去学马列主义，但抽空还要勾几笔，为什么？不为什么！勾几笔就舒畅，就有意思，比下棋，比跳舞，比写汇报更有趣。

我的生活别人看了会觉得简单乏味，我自己却觉得已够享用了。屋子里留有大面积白墙，比堆满古董家具更使人舒心（很可能因为我没有古董家具的原因）。自行车只要轱辘转就行。胃口一直不错，什么都能吃，但胃的承受能力不济，只好以粥饭当家。卡拉ok厅简直不敢进，那喇叭震得你心率过速。钓鱼没兴趣，保龄球总觉得不应要那么多钱。我的消费其实很大，一是买宣纸，二是盖房子，买纸当然是为了画画，盖房子是为了画画，也是为了看画，所以搞了一个“老甲艺术馆”。拔草、种树、栽花，已够我锻炼的了。