文革美术

文革时期实际上存在着各种不同倾向的美术。第一类是在政治狂热中的群众，紧跟中央文革战斗部署而创作的美术作品。这类作品以神化领袖、丑化"敌人"为主要内容，在文化大革命前期是文革美术的代表，主要出现在各种大字报、小报、自行印刷的宣扬毛主席思想的出版物中。随着运动后期对宣传出版的整肃和红卫兵之成为"知识青年"，这类美术作品不再占据压倒一切的位置。

第二类是由中央和地方权力中心（前期是中央文革下属的办事机构和各系统的革命领导小组。后期是国务院文化组、文化部，各省市革命委员会政治部等）领导、策划下形成的美术作品。这类作品的主题是宣传"无产阶级司令部"的历史功绩以及文化大革命的历史意义。这些作品大都由各种创作组完成，这些创作组常由中青年美术工作者挑头，由有实力的专业美术工作者在技术上予以支持，最有代表性的是北京的"改画组"。汤小铭的某些油画即经"改画组"的朱乃正等人加工修改而成。这一类作品有正式的展览和出版渠道，并获得新闻出版物的广泛宣传。

第三类是少数美术家的地下创作或半地下状态的创作。由于文革后期"路线斗争"压倒了"阶级斗争"，许多遭受拘禁的画家处于无人置理的状态，他们得以在私下偷偷作画。但他们的作品在思想、艺术倾向上差距很大，有一些是努力向当时的主流艺术靠拢（国画家在这些年代里画出许多"毛主席诗意画"即其一例）。而另一些则是一以贯之地画一些与时代主旋律毫不相干的东西，既以治艺，亦以自娱，吴大羽和黄秋园是这方面的典型。个别画家甚至采取某种象征性的图符，最具代表性的是陕西的石鲁和浙江的沙耆。石鲁以山岳、花草寄寓不屈的人格精神；沙耆在画面上即兴书写，对"无产阶级司令部"嬉笑怒骂无所顾忌。

"文革美术""不是从天上掉下来的"。五十年代中期开始的极左政治，是它萌生的土壤。1957年在知识分子中扫除异端和对中国文学艺术极其成功的整肃，为它的产生创作了意识形态环境；1963年9月，毛泽东宣称"反修也要包括意识形态方面的问题，文学、艺术、戏剧、电影等都应该抓一下。"是它出现的前奏；1963年年底和1964年年初毛泽东关于文学艺术工作两次批示的传达，是"文革美术"诞生的号角；从艺术思想、艺术形式、创作方式和作品与政治的关系看，从1964年年末起，"文革美术"已经出现了。泥塑《收租院》刚一出现，就被宣布为"雕塑领域的文化革命"。从艺术史的角度看，"文革美术"始于1965年。

血腥的"无产阶级文化大革命"由大悲剧变为大闹剧，终于在党和国家有力举措下以粉碎“王张江姚“反革命集团而中止。文革美术作为一种特殊历史条件下的社会艺术现象，结束于1976年年末。它对中国美术的影响，到七十年代末已所剩无几，但它在文化艺术方面的余波遗韵则袅袅不绝。