设计素描

它基本上适用于一切立体设计专业（如产品设计、造型、雕塑 等）画面以透视和结构剖析的准确性从客观事物的具象形态中再现形式美感。

设计素描是一种现代设计的绘画表现形式，在工业设计过程中，是设计师收集形象资料，表现造型创意，交流设计方案的语言和手段。设计素描也是现代设计绘画的训练基础，是培养设计师形象思维和表现能力的有效方法，是认识形态、创新形态的重要途径。

基础素描也称之为常规素描，作为一门绘画艺术基础课，以质感、明暗调子、空间感、虚实处理等方面为重点，研究造型的基本规律，画面以视觉艺术效果为主要目的。

基础素描与设计素描同是艺术基础教学的重要组成部分。

基础素描作为一种素描形式，它的雏形和胚胎早在文艺复兴时期就已大体形成，于上个世纪初被引入我国，发展至今基本遵循的规律，可说已相对确立。设计素描则相对年轻，虽说于1919年德国包豪斯学校开创了设计素描教学。但是引入我国也是到了上个世纪80年代，90年代才真正开始深入设计教学体系之中。

设计素描注重结构的理解。培养学生对转折点的把握记忆与用线的表现。在学生个有一定认知水平和表现能力的基础上深入培养对物理事物的认识理解。通过各种观察研究。加上大量的变化练习。从而创造出新的事物。并给事物一美感。设计素描的表现力很强。提高表现力的方法就是多观察自然,多理解事物，多做速写练习。提到表现力就不得不说构图重要。经常构图练习的习惯也需要培养。创意想象力也是非常重要的。在生活中多补充各方面的知识。懂得用各种工具。局限住的设计师是创造不出好的作品来的。

作　者： 傅爱臣 编著

出 版 社：辽宁美术出版社

出版时间： 2009-11-1

开　本： 16开

ISBN： 9787531444190

定价：￥28.00

迄今为止，针对艺术专业的高考辅导丛书林林总总 形式各异，可以说，每一种辅导丛书都试图从各自不同的角度触探关于艺术高考的种种成功方法与捷径。本套丛书的独到之处，在于通过分析中央美术学院设计学院历届考题而明确考试要考查的目的，并依据于此设计出一套精彩，实用的应考方法。我们希望广大考生通过研究这套丛书，能够对艺术设计专业的素描、色彩。创意、立体等考试内容有一个较为清晰的认识，继而在学习中进行更具有针对性的训练 最终在升学考试中受益。

第一章 高考素描概述

1.关于素描

2.设计素描

3.考试的变化

4.针对素描考试的四个步骤

第二章 素描中的空间与构图

1.画面分割的形式

2.图与底的趣味

3.特殊的透视

第三章 素描中的形式与美感

1.形式元素——点、线、面

2.明暗——黑、白、灰

2—1 客观明暗（固有色、光影）

2—2 仁观明暗（主观配置、光线）

3.对比关系

3—1 大小对比

3—2 虚实对比

3—3 繁简对比

3—4 质感对比

3—5 动静对比

4.形式秩序

4—1 均衡、对称

4—2 重复、渐变

4—3 夸张、变形

第四章 素描中的联想与意境

1.双重意象

2.虚拟想象

3.矛盾联想

第五章 素描中的塑造与表现

1.结构、透视、空间

2.肌理与质感

3.语言与表现

第六章 历年真题解析

后记

书 名: 设计素描

作　者：周小儒，倪勇

出版社：化学工业出版社

出版时间： 2009-7-1

ISBN: 9787122053732

开本： 16开

定价: 19.80元

本书从为设计服务的素描观念入手，阐述了设计素描的明暗研究、结构分析、具象与抽象、意象描绘、矛盾空间、质感表现、解构与重构、创造性思维。全书不囿于传统素描技法，而是着眼于设计的创新和创意。

本书可供高等院校艺术设计和工业设计教学使用和参考，也可供艺术设计、创意人员参考

设计素描概论

设计素描的明暗研究

设计素描的结构分析

设计素描的具象与抽象

设计素描的意象描绘

设计素描的矛盾空间

设计素描的质感表现

设计素描的解构与重构

设计素描的创造性思维

设计素描 含1CD

前言

第一章 设计素描的基本知识与程序

第一节 设计素描的基本知识

第二节 设计素描的基本程序

第二章 设计素描的透视

第一节 正方体的透视

第二节 圆的透视

第三节 椭圆的透视

第四节 回转体的透视

第五节 组合体的透视

第三章 线框设计素描

第一节 立方体线框素描

第二节 圆柱体线框素描

第三节 圆锥体线框素描

第四节 棱锥体、棱柱体线框素描

第五节 球形体线框素描

第六节 组合体线框素描

本章重点

思考题

第四章 传统绘画素描

第一节 传统绘画素描的明暗调子

第二节 传统绘画素描与设计素描的特点对比

第五章设计速写

第一节 仿生设计速写

第二节 设计速写的功能

第三节 设计速写的要领

第四节量与质

第五节 表现形式

第六节 默写

第六章 设计素描的质感表现

第一节 金属材料的质感

第二节 塑料、陶瓷材料的质感

第三节 透明玻璃、有机玻璃材质的质感

第四节 不锈钢、电镀材料的质感

第五节 木质材料的质感

第六节 皮革材料的质感

第七节 纸张材料的质感

第八节 织物材料的质感

第九节 植物材料的质感

第七章产品设计素描

第一节 木质线和一般结构线

第二节 机械工艺知识和画法几何与制图

第三节 美学法则

第四节 专题研究和训练

第五节 产品设计素描作品

第六节 美国产品设计作品实例

第七节 产品的设计实例

第八章 创意设计至少描

本章重点

思考题

参考文献

设计素描

作　者： 韩凤元　编著

出 版 社：中国建筑工业出版社

出版时间： 2009-11-1

开　本： 16开I S B N ： 9787112112685

定价：￥38.00

本书所述的设计素描，最初是引自现清华大学美术学院的王明旨教授一九八七年工业设计论文选中的《结构素描教学和辅导要点》和一九八五年由上海人民美术出版社出版的瑞士巴塞尔设计学校基础教学大纲之《设计素描》，并经过天津工艺美院的穆淑英等资深教授的精心指导，参考了各类专业素描表现的论述和经过本人十余年的教学实践和研究，将这一方法逐步地进行了深入和细化并形成了现在的结果。

第1章 设计素描概述

1.1 设计素描的概念

1.2 设计素描与绘画素描的关系

1.3 设计素描与工业设计专业的关系

1.4 设计素描的表现方式

1.5 设计素描的表现题材和类型

1.6 设计素描的表现要素

1.7 设计素描的训练方法

1.8 设计素描的训练目的和作用

训练课题

第2章 设计素描的表现原理和方法

2.1 透视基础

训练课题

2.2 透视辅助线与产品形态

训练课题

2.3 立体形态的表现原理和方法

训练课题

2.4 立体形态的空间变化

训练课题

第3章 客观形态的应用表现

3.1 产品形态的表现

训练课题

3.2 产品局部构造的表现

训练课题

3.3 产品装配关系的分析和表现

训练课题

3.4 特殊形态的表现

训练课题

第4章 主观形态的应用表现

4.1 形态的联想与表现

训练课题

4.2 形态的渐变与表现

训练课题

4.3 形态的创造与表现

训练课题

4.4 特殊方法创造形态及表现

训练课题

第5章 图例

5.1 客观形态表现的范例

5.2 主观形态表现的范例

后记

设计素描插图作者姓名

参考书目

作　者： 衣国庆，史贤琴，文健 主编

出 版 社：北京大学出版社

出版时间： 2009-8-1

字　数： 183000

版　次： 1 页　数： 121

印刷时间： 2009-8-1 开　本： 16开 印　次： 1

纸　张： 胶版纸

I S B N ： 9787301156223

包　装： 平装

所属分类：图书>>艺术>>绘画>>素描 速写

定价：￥24.00

本书内容包括认识设计素描、设计素描基础、设计素描的语言、设计素描的体验、设计素描的应用与草图速写和作品欣赏六部分，通过系统而全面地讲解设计素描的学习方法和学习方向，来培养和启发学生的创造性思维。本书内容注重理论与实际相结合，强调实用性。

本书可作为高等院校艺术设计等相关专业的教材，还可作为从事设计工作和业余爱好者的参考用书。

第一章　认识设计素描

第一节　基础素描

第二节　设计素描概述

第二章　设计素描基础

第一节　近现代的素描艺术的启示

第二节　设计素描基础

第三章　设计素描的语言

第一节　点、线、面的运用

第二节　肌理

第四章　设计素描的体验

第一节　观察、记录与素材收集

第二节　思考、联想与思维发散

第三节　从艺术作品中寻找造型语言

第五章 设计素描的应用与草图速写

第一节　设计素描的应用

第二节　设计速写

第六章　作品欣赏

参考文献

书名：设计素描

层次：高职高专

配套：电子课件

ISBN：9787111154952

作者：濮礼建

出版社：机械工业出版社

定价：￥19.00

本书是全国高职高专艺术设计类专业规划教材之一，根据教育部有关高职高专艺术设计课程要求进行编写的，主要内容包括设计素描初论、设计素描的作画方法，准确描绘能力的训练、结构分析能力的训练、空间的快速描绘、迈入设计的殿堂以及作品欣赏等。

本书充分考虑到高职高专设计类专业学生的学习特点，以图文结合的方式进行讲述，以素描的形式对学生的设计思维进行训练，让学生从素描的基础知识开始学习，逐渐进入到专业设计的领域。

本书除可作为高职高专院校工业设计、环境艺术设计等艺术设计类专业的必修课教材或选修课的教学参考书，还可以作为本科院校、成人教育学院学生用教材以及美术爱好者和设计爱好者的自学参考书。

前言

第一章 设计素描初论

第一节 设计素描

第二节 设计素描的表现形式

训练题

第二章 设计素描的作画方法

第一节观察方法

第二节 透视的基本概念

第三节 透视与图法

第四节 作画步骤

训练题

第三章 准确描绘能力的训练

第一节 基础训练

第二节 准确描绘能力训练

训练题

第四章 结构分析能力的训练

第一节 形体构成

第二节 形体结构分析

训练题

第五章 空间的快速描绘

第一节 快速描绘

第二节 空间的素描表现

训练题

第六章 迈入设计的殿堂

第一节 由思维走向设计

第二节 迈入设计的殿堂

训练题

第七章 作品欣赏——学生习作

《设计素描》是中国美术特色高中美术基础规范教材之一。

版权页：

插图：

（1）设计素描的目的和思维观念不同于基础素描那样单纯为了造型而造型，而主要是培养学生的创造性思维，更好地发挥其主观能动性。培养学生将头脑中形形色色的物体进行构思并形象化，记录于画面中，通过选择、添加、删略等艺术的修改与处理，让学生创造性地去描绘。

（2）设计素描从观察方法上采取以我为主的主观意念，提倡的观察方法是变基础素描的“让我看”为“我要看”。从不同的角度和光线来观察对象，并用不同的感受来表现它。学生可在教学活动中借助手中的相机作为辅助工具，搜集生活中的细节。所以设计素描是集观察、思考、表现于一体的造型设计活动。

（3）设计素描尊重学生个人对设计素描学习的方法、素描语言的理解和素描的表述方式进行选择的自由。教师在教学中努力维护每一位学生的个性，提供平等的展示机会和充分的表现空间。设计素描教学建立于个性化与多元化相统一的框架，提倡生动的、感性的和人性化的素描活动。

（4）设计素描的评判，没有统一的评价标准，标准是多元的。学生与教师的交流是一对一的、讨论式的和双向互动式的，对设计素描的理解不限定在传统的概念范围，提倡原创精神，激励具有创造性的主动思维和素描表达。

设计素描与基础素描虽然有一定的差异，但同属于素描基础课。无论是哪种素描，都应相互借鉴，相互补充，不断完善，形成完整的教学体系；同时，更要不断创新，不断发展。

序

在人类诞生至今的大约三百多万年的历史中，其中大部分时间，人类是在异常艰苦的岁月中渡过的。因为当时的人类，认识自然、改造自然的能力非常有限。人类的创造能力，是在漫长的历史积淀中逐渐成长起来的。人类的非凡创造成果，大约都出现在距今五千年的时段里，如古埃及的金字塔，古希腊的雅典娜神庙，古罗马的斗兽场及水道建造，中国的万里长城、四川都江堰的水利工程、马王堆汉墓出土的丝织品、湖北曾侯乙墓出土铜编钟，以及中国造纸、印刷、火药及指南针四大发明等等。

人们是否想到，人类这些伟大工程，精美的制造，在施工前和施工中，是通过什么样的形象手段，让最高权力者认同、使千万民众协同、让无数能工巧匠遵循?这些表达手段，也是一个非常伟大的创造和能力的展现吧,但是这些方面的资讯，由于历史的久远，早已湮没和尘封了。

任何伟大的工程，精美的制作，都要有一个预先想象和把想象固定化阶段。当然视觉表达是最直接的方式。而“设计”一词的古希腊含义中，也包含着“草图”的概念。我们追溯最早的设计草图，迄今我们能见到的，应当以欧洲文艺复兴，集艺术家、科学家、工程师于一身的米开朗琪罗，为机械、飞行器等设计所作的线描预想图，最为典型和精美了。

当然，真正作为现代设计的表现方式，规范的设计步骤，并作为设计人才的培训手段，是在1919年德国包豪斯学校成立以后。

现在院校开设的设计素描，既是工业设计表现技法的基础课，又是工业设计造型训练的基础课程之一。首先应明确，设计素描是为设计服务的，是设计家所应掌握的最基本表现技法之一；是设计家和生产者、消费者在设计初始阶段进行沟通的视觉语言；是设计家从结构、工艺、功能、审美诸方面，进行视觉统合的基础设计素描不同于绘画艺术的素描，它不强调明暗和光影，仅仅用单纯流畅的线条表达，并借助辅助的线和几何线框分析物体形态及其组合关系，这对训练和培养专业设计人才，在平面上表现三维形态，激活创造性思维，促进空间想象能力，无疑是最好的办法。这是较过去院校里，仅以绘画素描作为培养设计人才的造型能力的方法，更具针对性和科学性。

这次由河北美术出版社出版，由天津工艺美院田敬、韩凤元两位先生编著的《设计素描》一书，是对我国大专院校设计基础教材的补充和支持。两位先生有多年从事产品设计经验和教授设计素描的经历，他们深知设计规律，因此，对设计素描的理解也更深刻。在组织教学中能够用自己的切身体会指导学生，让学生从设计素描角度观察形态，摆脱一般绘画中的写生习惯，培养学生能自觉从形态构成的自身规律、比例尺度和三维空间人手，对形态进行思考、观察和表述。该书能体现从简到繁，既有从形态构成角度，用设计素描表现的形体，也有大量的产品和空间设计的示范作品，这对设计院校设计教学和学生学习参考，是一本很好的教材。从该书我们也可以清楚地看到，田敬、韩凤元两位先生严谨的治学态度和精神，值此一书出版之际，谨祝该书出版成功!祝两位先生在设计教学中取得更大成绩。

王宝臣

2001年5月子天津华苑

田敬，1956年出生，天津市人，1976年毕业于天津工美校，后毕业于天津工艺美院教务处主任，副教授，中国工业设计协会会员，天津工业设计协会会员，除在校担任专业教学和研究工作外，还致力于企业产品设计等工作。设计的大量产品已投产并通过了技术鉴定，有20余张设计图被《现代优秀工业设计效果图集》选用，论文在全国专业书刊上发表。

韩凤元，1960年生于天津市，自1978年开始先后毕业于天津艺术美术学校日用器皿造型专业和天津美术学院工业设计专，大学本科，毕业后在天津艺术学院工业设计系统任教，现代工业设计系副主任、事教授，多年从事着专业教学和研究工作以及产品开发，室内外环境设计，展示设计等，文章和作品发表于《北方美术》、《99海峡两岸工业设计研讨会论文集》和《现代化工业产品设计图集》等。

随着我国改革开放的逐步深入及经济的迅猛发展，社会对设计的需求不断增长，艺术设计院系如雨后春笋般地遍布全国各地。设计教育如何顺应社会的发展，如何确立完善的设计教学体系，如何突出自己的办学特色，如何完善学科建设，如何提高教学质量等问题，成为大家关注的重点。教材，是这些重点的关键。

这是一套面向艺术院系设计专业教学的丛书，参与写作者均是一些艺术院系设计教学的中坚和骨干，他们不仅具有丰富的教学经验，严谨的治学态度，更重要的是具有强烈的使命感和责任心。编写前由重庆大学出版社组织了多次讨论，使大家取得了共识，形成了本套丛书以下特点：

根据21世纪艺术设计教育的发展走向及就业趋势、课程设置等实际，确定本系列教材的总体构架。

在研判目前较为成熟的同类教参、教材的基础上，扬长避短，以各门课程本科教育必须掌握的基本知识、基本技能为写作核心；同时考虑到艺术教育的特点，为教师根据自己的实践经验和理论倾向留有讲授空间。

作为艺术设计专业的教材，在编写时注意了从美术向设计的引导和转换，凸显艺术设计的特点；注意教材的师教关系，即体现教的特点和学的因素。

避免滥用图例，所用图例是对知识技能的视觉说明和效果展示。

设计应是国家创新体系的一部分，设计在各行各业的发展中将发挥着新的和更重要的作用。随着经济的全球化，我们的设计必须创建新的知识领域和技能以适应日渐残酷的竞争。作为人文学科的艺术设计教育需要不断地检测教学目的和调整发展方向，教材的编写应反映对艺术设计的现代性的研究，反映艺术设计的当代特征，反映对艺术设计发展走向的探索等，本教材在这些方面尽量进行了不同程度的探索。我们知道，对教材的不断“完善”将是一个永恒的话题。