孙裕德

　　孙裕德（1904年—1981年），祖籍 宝山县月浦 新兴镇，1904年11月23日出生于上海。我国著名的民族音乐家。生前历任 上海民族乐团第一副团长、中国音乐家民族音乐委员会委员、 上海市文联委员、上海市民族音乐委员会副主任等职，还担任过上海市政协委员。
　　孙裕德幼时便学箫并参加民间 丝竹合奏，1917年进永盛泰 报关行当 学徒，1920年进 上海电力公司任职员。 中华人民共和国成立后，孙裕德开始从事专业的民族音乐工作。
　　孙裕德自学徒时起就喜爱民族音乐，经常在午间和夜晚休息时，向 民乐爱好者学习民族器乐的演奏技巧。1920年经同学介绍，参加了南市的“ 国乐研究社”，向研究社的辅导老师学习 洞箫和 琵琶，后成为该社的琵琶、洞箫骨干。
　　1924年，孙裕德师从 上海派琵琶宗师 汪昱庭学习大套 琵琶曲。汪昱庭的传授严格认真，他的学艺生涯十分认真刻苦，每次上课回来便埋头苦学。白天上班干活，夜晚才能挤时间练习乐器。有时怕太晚了吵醒家人，他便躲到 晒台上去练习。 下雪天十只手指从 冰凉僵直练到 手心发热出汗为止，初学时，琵琶上常常留下道道被琴弦勒出的血印。凭着他顽强的毅力和刻苦的钻研精神，攻克了一首又一首艰难的乐曲，演奏技巧迅速提高，日趋成熟，他的琵琶及洞箫演奏技巧三十年代已在上海民乐界享有盛名。
　　1925年，以 李廷松（琵琶）、孙裕德（洞箫）、 李振家（二胡，去世后由苏祖扬顶替）、俞樾亭（ 扬琴）等4人为骨干的“霄乐团”（团长李廷松）活跃于上海的音乐舞台。他们的演奏活动十分频繁，于是名声日增，影响所及，连各国驻沪领事馆、苏联驻华大使馆也纷纷邀请他们去演奏，在当时国乐界有很大影响。
　　1938年，孙裕德基于抗日救国的义愤，参加“ 中国文化剧团”，和 卫仲乐、许光毅等人同赴美国演出，揭露和控诉日寇的侵华暴行，并向美国人民介绍 中国的文化艺术，还录制了《 箫声红树里》、《 妆台秋思》两首箫独奏曲。他们的足迹遍及洛杉矶、旧金山、芝加哥、纽约和 华盛顿等三十多个城市，受到美国听众的欢迎，美国报纸誉称孙裕德为近代中国的音乐大使。
　　1939年5月回国后，孙裕德应邀担任“上海友声 旅行团”国乐组的辅导工作。1941年国乐组取名“国乐研究会”，后改为“上海国乐研究会”，推选孙裕德为会长，并于1947年率部分成员再度赴美演出，取得很大成功。
　　中华人民共和国成立后，党和政府十分重视民族音乐事业，孙裕德梦寐以求的振兴祖国民族音乐的愿望终于实现了。1951年，上海民乐界成立了“上海市国乐 联谊会”，推举卫仲乐为主任委员，孙裕德、 陈日英、金祖礼为副主任委员。联谊会把上海的国乐团体团结在一起，组织各种活动，使上海的民族音乐事业大大繁荣起来。除了频繁参加国内各种场合的演出外，他还曾随中国文化代表团先后到印度、缅甸、印尼、苏联及东欧各国访问演出，深受各国人民的欢迎，为祖国、民族争得了荣誉。
　　1957年，上海民族乐团成立后，孙裕德出任第一副团长，从此成为专业音乐工作者，使他的音乐才能得到进一步的发挥。
　　历任上海民族乐团第一副团长、中国音乐家民族音乐委员会委员、上海市文联委员、上海市民族音乐委员会副主任等职，还担任过上海市政协委员。1981年11月28日病逝，终年77岁。
　　孙裕德的洞箫演奏有很高的造诣，他的吹箫技艺细腻生动，口风控制极佳，音色浑厚清越，被人誉为“箫王”。 他对洞箫的演奏，要求高雅朴实，最忌花俗虚浮的吹法，既保留了传统的优良部分，又不断改进创新，逐步形成自己的风格。特别是他用九孔箫与 吴景略、 张子谦合奏的《 普安咒》、 《梅花三弄》、《潇洒水云》等琴曲，配合默契，扣人心弦。清雅的箫声如行云流水融合于铮铮的琴声之中，意境深邃，令人遐想联翩。他与张子谦的 琴箫合奏，在20世纪50、60年代一直是上海民族乐团的保留节目，并出版了我国第一本关于洞箫演奏艺术的著作《洞箫吹奏法》。
　　他擅长在洞箫上用扪工调（1＝bB）来演奏，有别具一格的效果。从手指按孔、丹田运气到特殊的舌唇、口腔控制，使得他吹奏的箫声 文静优雅，低音淳厚，高音含蓄。同样一首《 中花六板》，经他处理后，用扪工调吹奏，听了使人耳目一新。1964年“上海之春”音乐会，他与 陈永禄演奏的箫与二胡合奏 《中花六板》，技艺精湛，风格浓郁。合奏时，你繁我简，你让我进，疏密相间， 高低错落，成为一首很典型的中国式的 复调音乐作品。
　　孙裕德的琵琶演奏则继承了汪昱庭的风格，刚柔相济，推拉技法别有韵味。他 博采众长，把向张子谦、 吴景略等人所学古琴上的吟、揉、绰、注等手法及虚、实相衬的特点，吸收融化，运用在琵琶演奏上，使琵琶演奏得更加细腻、幽静而富有韵味。他弹的大套琵琶曲文中有刚，武中有柔。他尤其擅弹《 塞上曲》、《 浔阳夜月》、《 青莲乐府》等 文曲。乐曲经他处理，风格独具，特别是右手急而细密的轮子，配以左手深厚的推拉、揉弦功夫，使乐曲具有 起伏跌宕、玲珑剔透的 艺术效果。
　　他非常强调技法为情境和意境服务。一般琵琶演奏者大多是用食指起板，视大指起板为不正规，而他主张两者不能偏废，应根据不同乐曲灵活运用，如《 倒垂帘》、《 阳春白雪》、《 三六》和《 老六板》中的某些乐句，用大指起板效果更佳。在大指起板的演奏技巧上，他还创造了三指轮的指法，使旋律更生动细腻。
　　孙裕德运用传统手法，改编和创作了反映现实和热情歌颂 新人新事的《欢乐的歌声》、 《英雄们战胜了大渡河》、《老六板变奏曲》、《 凤阳花鼓》等琵琶曲，并编写了《琵琶演奏法》。
　　多年来，孙裕德灌制的琵琶、洞箫、琴箫等独奏、合奏的唱片和录音，以及留下的演奏方面的著作，都是民族音乐事业的珍贵遗产。