安德里亚斯·克莱纳特

柏林墙的倒塌所带来的政治与社会剧变，不仅给统一后的德国电影带来新的题材与内容，而且促使了新一代的导演诞生。东德的安德里亚斯·克莱纳特，也是他们中的一员。尽管他与上个世纪六十年代来自西德的导演们的社会背景不同，却具有某些共同特点:年岁相仿，都曾在柏林、慕尼黑或原东德的"康拉德-沃尔夫"电影学院学习，接受过正规的专业训练，属于新一代学院派。与60~70年代大多靠自学成材的"新德国电影"导演相比，他们的技艺更加纯熟，对风格样式的掌握也更为精当。

安德里亚斯·克莱纳特的电影以描写前民主德国地区社会生活的变化见长，"他运用高超的技巧阐述两德统一后的社会不平衡状态"。1992年安德里亚斯·克莱纳特凭其故事片处女作《消逝的风景》(Verlorene Landschaft)，获得了素有"德国电视奥斯卡奖"之称的阿道夫·克里梅奖(Adolf-Grimme)奖的银奖。而真正使他声誉鹊起的是他在1995年执导的电视片《时间之外》(Neben der Zeit)。这部片子刻画了一个失业的工厂主在柏林用自己的拳头争取"权利和公正"的故事。该片获得了1996年德国马克斯·奥夫尔斯电影节(Max Ophüls Festival)的观众奖。

之后安德里亚斯·克莱纳特活跃于电视电影创作，推出了《克雷伯的日记》(Die Klemperer Tagebücher)，《凯利·巴斯蒂安:希望的故事》(Kelly Bastian – Geschichte einer Hoffnung)。2003年由Götz George和Ulrike Krumbiegel主演的电视片《我的父亲》更是备受赞誉，获得了该年度的Grimme公众奖。而2007年执导电影《畅游者》又使克莱纳特重新回归电影导演的身份。

在一次采访中安德里亚斯·克莱纳特这样表述:"我其实不喜欢那种知识分子式的对社会边缘问题富有同情心的关注:失业，堕胎等等。偏偏这些题材的影片屡屡在戛纳电影节上获奖，对此我觉得有点不舒服。""我时常感到困扰:人物的心理刻画是否太简单，善与恶的区分是否太一目了然。"

目前德国电影界现实主义题材是主流，但他却享受着从主流中脱离的乐趣。"现实，什么是现实?"这位在过去二十年里以表现社会变迁的现实题材著称的导演反问自己。"我现在关注恶，人的心灵深处的恶"。他要把目光投向人物灵魂的深不可测的一面。

因此安德里亚斯·克莱纳特拍了《畅游者》。这部在2007年戛纳电影节上获奖的影片，把荒诞惊悚的风格移植到一个风景宜人的西德小城。艺术性的色彩表现与现实毫无关联，甚至连教堂的钟声都采自乐队，而真实的教堂钟声却成了噪音。真实在这部影片里不存在。当地的卡夫卡中学被描绘得像是混凝土的迷宫。故事里的两个主角，维根纳和瑞克，一个音乐教师，一个失聪的边缘人。两个绝望的人连同两个奇异的平行的世界，组成了一个罪恶的同盟。克莱纳特在此大大地虚构了一番。在荒诞风格的背后他描写了外省小城的"恶"--"怀着苦涩回味现实"--谁能说像阿姆斯特腾(Amstetten)这样的城市在我们的周遭不是无处不在呢。

"这个故事与我自身有很多关联"，安德里亚斯·克莱纳特解释道，"它传达了我在现实中的恐惧"。对这个从小就惧怕体育的人来说，体育队之间的竞技便是赤裸裸的噩梦。幸而在少年时代他曾遇到一个特别出色的艺术教师，用思想和情感把他从物质和肉体的世界中拯救出来，并为他打开了一个新的世界。

电影该还能朝哪个方向升华?转变中的安德里亚斯·克莱纳特循着自己的轨迹，改变着电影中色彩和主题的表现形式，正如在《畅游者》中所表现的那样。只是那个他要表现的主题"恶"由谁来表现呢?体育式的粗暴或者艺术式的敏感?这个社会报道者和探索心灵的电影人没有那么轻松--他没法简单地从现实中脱身而出。

安德里亚斯·克莱纳特执导的影片或电视电影获奖甚丰，诸如《时间之外》(Neben der Zeit，)、《以无辜之名》(Im Namen der Unschuld)、《黑夜路径》(Wege in die Nacht)、《我的父亲》(Mein Vater)、《报警请拨110》系列片(Polizeiruf-110)、《畅游者》(Freischwimmer)等等。除了当导演，他还负责波茨坦电影博物馆两个展馆的长期展览，并在波茨坦"康拉德-沃尔夫"电影电视学院任教。