人体画

 近现代中国早期人体画 朱宣咸作于上海　　艺术家们根据自己的构思和设想，将自己手下的模特绘成一幅幅不同的画面，有的栩栩如生，有的抽象晦涩；或是自然界的动植物，或是喜怒哀乐的人像，风格各异。所有的作品大概分为两个流派：一是将人体作为绘画的画布，充分表现了传统绘画的技巧和风格；另一个是开辟了一种新的语言，充分利用人体的曲线、纹路、 阴影、器官以及身体的形态，创造出一种雕塑造型或局部的装饰效果。 简直是完美。

　　着色时，模特先平躺在一张床上，画身体的正面，然后模特站立着画完全身。画家们根据身体不同的部位，使用不同的工具，面积大的用海绵块，细节局部则用粗细不同的画笔。每幅图画结束，摄影师罗伯特便开始他的工作，一种将美术、人体和摄影结合起来的艺术再创作。 　　

      模特在相机前摆出各种姿势，背景光为单色，或呈高调，少数照片呈低调，突出主体。每幅照片都尊重创作者的意图，如实反映，如实捕捉，并以摄影的独特形式，使活的艺术作品得以长期保留。提供参展

　　1、要解决颜料对人体产生负作用的问题

       有关专家和医生一起作了专门调查，寻找对模特不产生危害的颜料。 最后确定使用戏剧化妆用的防敏油彩，因其不透明，不易干裂，涂上平滑，色彩鲜艳。

 　　2、因素是模特本身，因为她（他）是创作思想的集中体现。人体画选用的模特不分年龄和性别，也不分种族和皮肤质量，更不要求模特是否具有表演实践经验。他们有人来自时装队，有人来自戏剧团体，其中多数是智利人，也有巴西人、美国人。还有中国人

 　　3、成品后疑难

       画家们根据自己的构思选择那些皮肤适合自己的题材。画家作画时可以给模特佩带一些饰物，也可以让其穿上鞋子，或戴上帽子，或撑着拐杖。但多数模特展现给画家一个洁净的裸体。 　　

       照片出来后，不论是画家还是模特都可以发表自己的意见，接受或拒绝作品发表。但绝大多数人都对于这一创作给予了承认。

　　事后，一位女模特这样说：“这件工作对我来说非常引人入胜，因为我参与了民主式的艺术，所有的人都为创作贡献了力量。”另一个模特说，“这种创作自由使我忘记了自己是一个模特，我也投身到创作之中。”

 　 画家马里奥托拉尔表示，这次实践极大地丰富了他的创作，“我可以让我的作品动起来，这是日常作画中从来没有的。尤其是将会说话，有感觉，有思想的人本身结合到艺术之中。这绝不同于在雕像上绘画，作画人与被画者以及画体本身之间的对话贯穿整个创作之中。”人体画工作全部完成以后，组织者在智利首都圣地亚哥举办了两次展览，得到了人们的认可

　　1991年的第一次展出在圣地亚哥国家美术馆举行，作品以幻灯的形式放映在墙上，同时配以音乐和解说。人们一边观看大屏幕，一边热烈鼓掌欢迎。3天的展出共吸引观众1.5万人次。很快，这一新的艺术形式被送往拉美和欧洲各国展览。

        扬·凡·爱克最擅长的是肖像画，他熊摆脱中世纪那种拘谨的传统，真实地描绘对象的个性，赋予形象以典型的市民气息，他创作的木板油画《阿尔诺芬尼夫妇像》就是典型的代表。值得收藏

自然美，才是真的美！每一个人的品味不同，看法自然不同.

       人体绘画也是一门很好的绘画技巧，这个不从单纯的感官角度去观察，其实作为绘画的人体模特并没有要求一定呈什么形状，作为人体绘画，在课堂中这只是一个练习，让你把握人我结构、质感以及精神。就好比一张老人的脸比一个年轻的脸有画头的多！其次，作为一名绘画人体模特来说要付出某些东西，愿意和能做出这种付出的人是有客观前提的。所以并不是完全的人体模特都是你所说的鸭梨状！人体彩绘—平常下的不平常艺术总是源自生活，高于生活。广袤的大千世界为彩绘艺术家们提供了无尽的创作素材。他们以超乎想像力在富于变化的人体上施展着自己的艺术才华，或用色彩/图案讲述一个个动人的故事，或量身订制出世界上最华丽最独特的盛装。谁能想象，舞台上这些争奇斗妍的模特们穿的都是“皇帝的新装”。在人体的肌肤作为画布上进行大胆尝试的实验艺术。

       人体彩绘的皱形可以说是自土著人身上的图案；而我国的国粹京剧里的人物的面谱也可以说是最早期的人体绘画杰作之一。两者直至现在为止，都给西方的人体绘图艺术无穷的启发。现在在西方，它已与身体刺穿（body piercing)、纹身(tattoo)等成为成为一种以人体为本的实验性行为艺术。区别与后两者的是，身体绘画更具艺术表现力，也更具有想象力。在人体肌肤上绘画出来的作品在实际更像纽约街头墙上的涂鸦作品，有着强烈的实践味道和夺目的色彩。不过人体绘图有很大的限制，列如图案保持时间短，作图时还必须照顾到人体的体形而构图。不过，这恰恰又是它令人迷恋的地方之一。在西方，很多的人体绘图作品有着颇为微妙的色情意味，这或许也它始终未能成为主流艺术之一。人体彩绘在西方，已经在文化和艺术方面的影响越来越大，越来越多人认为它是一种颇有价值的新艺术形式。不少MTV里出现了人体彩人绘，特别是一些ROCK BAND的MTV里。而摇滚老骨头THE KISS更是彩绘的忠诚不二的迷，从早年到较早前的复出，一直都涂着狐狸的面具。电影里对彩绘化装更是一问高深的学问，如最新一辑的《星球大战之魅影危机》里，有着出色的彩绘技术和作品。

       人体彩绘现在已被作为一种前卫、抽象的形体艺术和行为艺术的形式频频出现在流行文化里。只要留心，随时可以要电影、MTV和你喜欢的偶像身上发现令人惊喜的人体彩绘作品。　　　　　　　　　　　　　　　　

       关于人体彩绘的是与非，实际从它产生之日起就如影随形。采访山东工艺美院的单大为教授时，他颇不认同这是一种“值得探讨”的“新鲜事物”，因为“人类涂画装饰自己的身体比壁画与雕刻的制作都早了数千年，这在近年发现的史前洞穴里已得到了证实，而绘身的习俗在世界各地还有中国的某些部族至今都是某种图腾的象征，即使在20世纪的文明民族中，绘身习俗仍然遗存，只不过更具有艺术化的倾向，比如在印度、巴基斯坦等地，少女行婚礼时将手脚进行彩绘以增添美丽和高贵”。“人体彩绘和音乐、雕塑、舞蹈、戏剧一样，都是一种独特的艺术形态，它属于美术的范畴，只不过把美术的色彩和图案绘制在人的皮肤上而已。它也不等同于原始的绘身，而是一种更高层次的回归，既体现了艺术的创造，也体现了现代文明的观念。”——说到这里，笔者就想起了第一个吃螃蟹的人——武汉人体彩绘秀，据有关人士称，当时敢冒天下之先搞这个活动，实际上也是一个别出心裁的策划：那次活动的宣传主题是环保，枯枝和枯草代表被污染和破坏的生态环境，而美丽的彩绘模特则代表了武汉的生机和活力，主办单位就是希望通过这种特殊的深入人心的表演方式来提高武汉市民的环保意识和艺术欣赏水平。

       无独有偶，至于重庆的首场以另类前卫为主题的大型彩绘秀，主办单位和有关人士也说，在某种意义上，人体彩绘就是要给我们的视觉和心灵来一次强大的冲击力，我们呼唤美，我们需要拓展美的领域，面对“赤裸的真实”，人们只有有了足够的勇气，才是打破了传统与禁忌，创造了对美的最大肯定和领会的自由空间。而人体彩绘师则从专业的角度，对这门新兴的艺术谈了他们独特的见解。北京工艺美术学院的青年教师王羽就说：“人体彩绘并不单纯只是创作技术，而是一种美学观念和态度……单纯把人体当画布、画板来创作的话，那人体彩绘就会失去它的意义，真正的人体彩绘，必须根据人体曲线、身体架构、模特的肢体语言，去表达作品内容，单在画布上是不可能表达这种内容的，所以，这是一种更多内涵和更高难度的双向艺术创作。”

       可是也有不少人持疑问甚至否定的态度，自彩绘闹得沸沸扬扬之时，有一家新闻网站就报道说，很多活动或一些商家等搞人体彩绘实际上不过为了打响知名度，这和俄罗斯一家电视台运用女主持人的色相和脱衣表演来提高收视率，美国一家理发店以一丝不挂的美人充当理发师来招徕顾客有什么本质的区别？人体彩绘，不过是一种商业行为！更有人“痛心疾首”地指出：一些自称为艺术家的人，靠人体彩绘来宣泄自己扭曲的人生感悟，这不仅是对艺术的亵渎，而且是对生命尊严的践踏！还有人认为时下社会的流行“鱼龙混杂”，超凡俗的艺术只能是凤毛麟角，借“人体”来搞“艺术文化”，更多的是为了奴役金钱与色情——倘若真是这样，倘若一种艺术形式只沦为赚钱的工具，那么确实，它自身的意识含量究竟还剩多少？倘若一种艺术形式只为满足感官刺激和追求猎奇心理，那么它的意义世界还有多大的发展空间？

　　就笔者的理解和看法来说，我倒觉得，不论人体彩绘作为一种新流行还是一种新文化，究其深在的根源，却应是人们某种内心渴望的释放，只不过这种释放更激烈、更直白。它剔除了以衣服和表面饰物为依托的身份、地位、层次的差别，完全从自身的美感出发来表达心意、强调自我，这与迎合潮流、展现个性、实现人性的幻觉之美是十分统一的。因为它的形式、材料比较特殊，这种具有争议的艺术更值得去探讨和去发现。现在，如果我们回到真正的艺术本身，可以认为，裸体绘画、雕塑、人体彩绘表演，它们和体育界的健美比赛是一样的，都是一种正当的审美艺术。但是，有一点是必须明确的，那就是这种彩绘应符合某种审美规范，要给人以美的综合感受，那么，人体彩绘本身就必须要上升到一个更高的审美层次，要给审美带来愉悦和惊喜。

有了社会的容纳和理解、支持与培育，有了公民审美水平和精神追求的全面提高，有了社会主流正确价值观的科学引导，人体彩绘，它才能成为一列通往心灵深处的快车，给我们的精神情致和现实生活带来全新的风景和感受