大学音乐

大学音乐

品牌 高等教育出版社
页数 395页
书名 大学音乐
语种 简体中文
ISBN 7040163020
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图书信息

   书 名: 大学音乐
  作 者: 修海林
   出版社: 高等教育出版社
  出版时间: 2009-3-1
   ISBN: 9787040263886
  开本: 16开
  定价: 35.50元

内容简介

  本教材是为普通高校开设的大学音乐课程、 音乐鉴赏类课程以及相关 文化素质课程专门编撰的 音乐学类课程教材。教材将音乐学的人文类课程作为一个整体,采用 综合课程的形式予以整合。内容选择上,主要是将学者的学术研究成果、音乐文献资料、当事人的记录和回忆,以及一些通过传媒节目制作中的采访、记述而形成的文本进行整理编汇;编写 体例上,分别设置“作品”、“平行阅读”、“导读与鉴赏”、“链接”、“思考与讨论”等板块;同时还选取了部分极具代表性的经典作品音响,以CD光盘形式附于书后。本书力求引导学生作多角度的关照和探究,促进学生对音乐作品情感内涵的体验和理解,帮助学生在阅读和研讨中 学会学习、学会思考。
  本教材供普通高校 公共艺术教育课使用,也可供普通音乐院系 公共课使用。

作者简介

  修海林, 中国音乐学院 中国音乐史学研究中心主任,研究员, 博士生导师。 教育部高等学校社会科学发展研究中心兼职研究员, 中国音乐史学会常务副会长、中国音乐美学会理事, 中国唱片总公司艺术顾问。国家《艺术 课程标准》研制组核心成员。承担和组织全国 教育科学“八五”、“九五”、“十五”重点规划项目课题研究。北京市市属高校“拔尖创新人才”资助项目《中国音乐学术史》主持人。国务院有突出贡献 政府特殊津贴获得者。出版著作《古乐的沉浮一 中国古代音乐文化的历史考察》、《 音乐美学通论》、 《中国古代音乐美学》、 《中国古代音乐教育》等多部,获省部级优秀成果奖多项。在国家 核心期刊上发表音乐学论文80余篇。

图书目录

  第一单元 中国传统音乐——民族情感的音乐记录
  第二单元 中国20世纪音乐——百年激荡的音乐心声
  第三单元 西方音乐——古典·浪漫·印象
  第四单元 世界民族音乐——多元文化中的音乐
  参考文献
  后记

编辑推荐

《大学音乐》为普通高等学校公共艺术课程系列教材之一。

文摘

插图:


第一单元 中国传统音乐——民族情感的音乐记录
第一节 世代相传、千锤百炼的歌声
一、一领众和、富于律动——劳动号子
号子中国民歌的一种体裁类别,是和劳动节奏密切的民间歌曲,亦称劳动号子。它产生于体力劳动过程之中,直接为生产劳动服务,真实地反映着劳动状况和生产者的精神面貌。
号子有悠久的历史,其产生早于其他有词的民间歌谣。据《淮南子》记载:“今夫举大木者,前呼'邪许'后亦应之,此举重劝力之歌也。”最初,它只是自然的劳动呼号,以后逐渐美化形成歌腔,进而具有歌曲艺术的形式。
汉族的号子种类很多,大体有5类:①搬运号子。包括装卸、扛抬、挑担、推车等劳动时唱的号子;②工程号子。包括打夯、打硪、伐木、采石等劳动时唱的号子;⑧农事号子。包括车水、打麦、打连枷、舂米等劳动时唱的号子;④船渔号子。包括划船、撑篙、背纤、拉篷、起锚、拉网等劳动时唱的号子;⑤作坊号子。包括竹篾、榨油、盐井、打篮等劳动时唱的号子。
号子的歌词内容大多与劳动直接有关,可分为以下4类:①劳动呼号式,没有任何歌词内容,只有“吭哟呵咗”等;②劳动时见景生情、有感而发,直接反映劳动者的情绪和态度;③叙唱历史传说故事或与民间风俗生活有关;④其他生活类的歌词。
号子的音乐情格坚毅质朴、粗犷豪迈。节奏富有律动性,音乐材料常重复使用。其音乐形式直接受劳动条件的制约。劳动负荷重的号子,音乐固定少变(如杠棒号子);劳动负荷较轻的号子,音乐灵活多变(如春米号子)。有些少数民族在较轻松的劳动时边歌边舞,使其音乐兼具号子和舞歌两种体裁因素。如高山族的《杵歌》、藏族的《打阿嘎》等。各不同工种号子的音乐也各具特点。如:打夯号子的节奏规整有力,挑担号子的节奏短促轻捷,平水划船号子的节奏长而舒展,旋律逶迤起伏等。

后记

由于曾经有过在普通高校从事音乐教育改革的经验,高教社的张丽娜编辑多次建议我有针对性地为普通高校学生编一本《大学音乐》教材,并不断给予鼓励。出于这个教学领域的需要,我在已经承接担子不轻的科研任务外,鼓起勇气承担了这项工作。
虽然这本《大学音乐》教材为普通高校学生的音乐学习,提供了一部从内容设置到体例构思皆有特色的教材,并且为教师和学生提供了一般音乐学教科书往往缺少的那些生动鲜活的学习内容。但是,如果没有音乐界以及社科、文化、传媒诸领域的众多专家学者、新闻工作者对这件工作不计利益、为普通高校音乐教育提供“无私的援助”,那么,这样一种体例教材的问世,几乎是不可能的。对于那么多令人尊敬的音乐界老前辈以及同仁为这本教材提供的真心支持,我是心怀感激,钦佩不已。在此,我对所有为本教材提供个人成果的“被选录者”,致以崇高的敬意!对于工作上因种种客观原因在联系过程以及对文稿的录用中的不妥之处,也在此表示深深的歉意!并希望继续得到大家的支持、帮助和指教,以使这本教材不断完善、成熟。
本教材的撰写,在工作程序上,是先由各位作者根据编撰要求,提供所承担单元章节的初稿,然后再由主编增删、修订及至统稿,使教材从体例、结构乃至内容的选择和安排上,具有统一性。其中姚艺军博士(中国音乐学院教授、音乐学系主任)承担第一单元的第一、第五节;王军博士(中国音乐学院音乐学系副教授)承担第一单元的第四、第六节;殷遐博士(中国音乐学院音乐学系讲师)承担第三单元各节;章华英博士(中央音乐学院教师,博士后出站)承担第一单元的第二节;蒯卫华博士(北京师范大学艺术与传媒学院音乐系教师)承担第一单元的第三节;修海林(中国音乐学院中国音乐史学研究中心主任,博士生导师)承担第二、第四单元各节及全书初稿的审读、增删、修订和统稿。另外,中国音乐学院的研究生范梦婕、张晶晶及陈岸汀同学,也在不同程度上对本教材的编撰、包括文献、音响资料的搜集、整理和刻录上给予了支持。

序言

近年来,我国艺术教育在普通高校整体教育环境中发生的一个明显变化是,每一位非艺术专业的学生,可以通过修习2个学分的艺术类课程,提高其综合人文素养。其中,音乐类课程的设置尤显突出。但是,如何针对普通高校非音乐专业学生的特点和实际情况,编写适应这类学生学习的音乐学课程教材,需要有新的探索。这方面,通常的情况,是将专业音乐院校的音乐学学科知识或照搬、或简化,作为普通高校学生音乐学课程教学之用。这样做,自有其不适之处。一是没有那么多的课时让学生同时选修数门音乐学课程,而音乐学各科的知识又相当丰富,这就产生了有限的教学时间和多门课程教学内容的矛盾;二是学习者一般不具备音乐专业学生的知识技能基础,如果只是在有限的教学时间中对学生讲述、罗列一些音乐学的知识点,孤立地介绍一些事件和名词概念,照本宣科,非但学生不愿意去记那些知识点,教师也难以调动学生学习的兴趣和积极性,更不用说开展探究性学习了;三是音乐学的许多学科知识,都与人的音乐活动、社会文化生活联系紧密。即使是那些留传下来的音乐作品,也有许多至今仍然展现着当时人们鲜活的情感心理,在新的审美情境中重新唤起人们的激情。
我们看到,普通高校学生在艺术学习中也有自已的优势,他们的综合文化素养较好,知识面宽,理解力强,其中不少学生也有一定的音乐基础。而音乐学课程,因其历史知识积累深厚、文化承载内涵丰富,不仅能为学生提供充实、丰富的专业知识,同时可以通过有组织的教学,在学生“情感、态度、价值观”的引导和培育中,起到积极的作用。

《大学音乐》这门课程教材的编撰,既要有一定的宽度,也要有一定的深度,如何兼顾两者,是需要探索新的编撰思路的。《大学音乐》教材,是在同一学科范畴内,将音乐学的人文类课程作为一个整体,采用综合课程的形式予以整合。

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