哥特艺术

哥特式建筑的基本构件是尖拱[ogival or pointed arch，或称尖拱券、尖券]和肋架拱顶[ribbed vault]。哥特式建筑的魅力来自于比例、光与色彩的美学体验，即通过对光的形而上的沉思，通过对数与色的象征性理解，使灵魂摆脱俗世物质的羁绊，迎著神恩之光向着天国飞升。该种建筑虽曾于欧洲全境流行，不过在欧洲文艺复兴时期，一度颇为被藐视。

1137－1144年，圣邓尼斯修道院院长絮热[Suger，1081－1151]主持了圣邓尼斯修道院教堂[Abbey Church of St. Denis]的重建。圣邓尼斯修道院教堂始建于8世纪晚期，以早期基督教时期的一位圣徒圣邓尼斯[St. Denis，约258年卒]命名。絮热立志要把这座在法国人心目中具有纪念碑性质的教堂建成全法兰西的精神中心，激发法国人的爱国主义情感。由絮热主持重建起来的这座圣邓尼斯教堂被公认为第一所哥特式教堂。^[1]

哥特式建筑是以法国为中心发展起来的。12世纪是法国哥特式的发生与发展的阶段。13世纪，法国哥特式发展至纯熟境地，夏特尔大教堂[Chartres Cathedral]展示了早期哥特式向盛期哥特式发展的不同风格阶段。夏特尔大教堂之后，法国兴起大教堂建设高潮，哥特式盛期到来。兰斯大教堂[Reims Cathedral]、亚眠大教堂[Amiens Cathedral]和博韦大教堂[Beauvais Cathedral]等都是盛期哥特式的伟大作品。13世纪中叶以后，哥特式建筑愈发向轻盈和繁饰发展。先后出现了辐射式[Rayonnant]、火焰式[Flamboyant]等晚期哥特式建筑。法国哥特式也播及欧洲各地，并在各地形成不同的风格特征。在英国有盛饰式[Decorated style]、垂直式[Perpendicular]。典型的德国哥特式则综合了法国盛期哥特式和英国垂直式，以密集小尖塔令人目瞪口呆。意大利的哥特式则更多保留有古典和拜占庭的传统。

充斥着神秘、阴森、恐怖的气氛。

1. 华尔普（Walpole）《奥蓝托城堡》（The Castle of Otranto）

2.（英）安·莱德克利夫（Ann Radcliff）的《奥多芙的神秘》（The Mysteries of Udolpho）（1794年），确立了哥特式小说的标准样式。

3.（英）M.G.路易斯（Matthew Gregory Lewis）的《僧侣》（The Monk）1796年

4.玛丽·雪莱（Mary Shelley）的《科学怪人》。

5.爱伦·坡《厄舍府的倒塌》、《黑猫》。

悲伤，抑郁，深沉，触动人心。浪漫主义运动中，哥特被认为和黑暗，鬼魅，奇异相连，沉迷与对人类阴暗面的表现。

早期：充斥着抑郁厌世情调，音乐既冰冷刺骨，又带着精细的美感，是对于一切传统音乐的极端藐视。

后期：是对黑暗压抑，死亡美学，宗教情结，唯美主义近乎邪恶的追求。它挖掘放大人类的感情，引发审美和思考的空间，把音乐引发的艺术欣赏上升到哲学思考，进而影响人们的价值体系。

莱奥南（Leonin,约1135-1200）

佩罗坦（Perotin,约1170-1236）

在哥特式建筑和哥特式雕塑出现大约50年后，哥特式绘画风格在13世纪的时候开始展露， 从罗马式风格至哥特式风格的过渡并没有明显的界限，但是我们可以发现这一时期的绘画风格较之于前更加沉闷，黑暗和情绪化。这种转变在1200年左右始于英国和法国，1220年左右发展至德国，1300年至意大利。哥特绘画主要以4种形式出现：壁画，板画，插图和花窗玻璃画。 作为早期基督和罗马传统的延续，在南欧壁画一直被教堂作为主要的图像表述方式。