大碗岛上的星期日下午

画面上的大碗岛是位于巴黎附近奥尼埃的一个岛上公园，也是巴黎人盛夏理想的避暑圣地。此画描绘了盛夏时节人们在大碗岛上游玩、乘凉的情景。

画面远处，碧蓝的湖面上有人驾着轻巧的白色帆船，有人坐在小木船里任其飘荡，还有一些人在齐心协力的划着长长的龙舟。一位年轻的女孩打着阳伞，站在湖边举目眺望，微风轻轻的吹起它的裙摆。女孩身后的草地上，有的人席地而坐，有的人悠闲散步。

近处，一位撑着红色阳伞的母亲正牵着她可爱的女儿向浓荫处走来，绿荫下，一个穿着红色背心的中年男子正半卧在草地上，神情惬意的抽着烟斗，他旁边坐着一位年轻少妇和绅士。

中间，一位天真烂漫的少女正轻闻着她手中的那一束野花。最右边，一位贵妇站在她丈夫身边，斜打着黑色阳伞，正准备向前走去。他们脚下，可爱的小狗早已按捺不住，欢快的向前方一只黑犬跑去，在这里人们没有烦恼，只有愉悦，一切都是那么和谐、温馨。^[4]

画作流派

　　1880年，当 印象主义在巴黎画坛方兴未艾时，内中又滋生出两支派生的艺术倾向，其一，是建立在机械唯物论思想基础上的" 新印象主义"；其二，这支流派也顺沿印象主义，但实际上后来是以强烈的个性表现出对印象主义的反动，被称之为"印象主义后派"（以前称"后期印象主义"）。这前一种分支，是一些人为当时"以知识代替直觉"的时髦思想所惑，在绘画上采取 科学实验的态度。这一画派的代表人物之一是 修拉。他是一个热烈崇拜理论的人，他只承认数学与物理学规律才是方法，说它高于感觉和直觉。他的这一幅《大碗岛上的星期日下午》，就是他的色彩科学实验的典型作品之一。

　　乔治•修拉出生在巴黎，由于家庭内宗教气氛很浓，从小养成他孤癖的性格。青年时曾在巴黎造型艺术学校学习。原本也很崇拜安格尔，曾向安格尔的学生 勒曼学过画，后来又倾心于德拉克洛瓦的色彩。他跟从 印象派绘画，大约是从1880年开始的，这时印象派的全盛时期已经结束。早熟的修拉，从27岁时就被公认为是印象主义画法的抗衡者，因为他利用了物理学家谢弗雷总结的 色彩学原理，经过马克斯威尔的实验，尤其是 哥伦比亚大学教授奥•罗德的研究成果，给他以很大的启发。罗德在一个回转的圆盘上涂以并列的两种色彩，在另一个圆盘上把两种色彩调合成混合色。当这两种圆盘在轴上转动时，涂以并列色彩的，所构成的色彩混合感觉具有强烈、灿烂的闪动感，使人感到兴奋，远胜于那个调成混合色的圆盘上的色彩感。这一试验使人相信，与其在调色板上把颜色调匀，不如直接把原色排列在画布上，让观者的眼睛自行去混合色彩。修拉于是相信，一切物象的色彩是分割的，要真实地表达这种分割的色彩，必须把不同的纯色以点或块的样子并列到画布上去，以代替过去印象派使用的杂乱无章的笔触。后人称这种画法"分割主义"。修拉采取小心翼翼的 点彩画法，把各种经过仔细分析处理的原色的小圆点，着意地安排在画面上，造成画面形象的闪光感。可是修拉这种机械的画法做得太过分了，几乎把画家自己的激情与个性完全排除干净。

　　这幅《大碗岛上的星期日下午》从1886年画起，整整花了他一年工夫来点他的圆点。当这幅画在第八次印象派画展上出现时，立刻引起社会的反应，攻击和赞扬之声同时袭来，有的撰文称它"新风格"的展现，有的骂他是"带有稚气和学究气的离奇结合"。总之，这种新鲜画法实质上是当时哲学上实证论对艺术实践的危害作用。

修拉的这幅画预示了塞尚的艺术以及后来的立体主义、抽象主义和超现实主义的问世。^[5]

《大碗岛的星期天下午》是一幅具有里程碑意义的作品，对现代艺术的产生起到了直接的启迪作用。^[6]

斯蒂芬·桑德海姆以《大碗岛的星期天下午》作为灵感来源，创作了音乐剧《星期天与乔治同游公园》。^[7]

　　《大碗岛上的星期日下午》描写的是巴黎附近奥尼埃的大碗岛上一个晴朗的日子，游人们在 阳光下聚集在河滨的树林间休息。有的散步，有的斜卧在草地上，有的在河边垂钓。前景上一大块暗绿色调表示阴影，中间夹着一块黄色调子的亮部，显现出午后的强烈的阳光，草地为黄绿色。阳光透过了树林，而投射在草地上的阴影，被色彩强调得界限分明。赤色、白色的衣服、阳伞和草地都现出一种好象散发蒸气一般的黄色。色点彼此交错呼应，给人以一种装饰地毯的效果。画上的人物也画得很可笑，一个个看不清面孔和五官，连轮廓本身也都被小圆点弄得模糊不清了，似乎所有事物都是 影影绰绰的。

　　这幅《大碗岛上的星期日下午》称得上是修拉的色彩科学实验中的经典作品。点彩绘画是一种很有意思的画法,道理并不深奥,就和小朋友经常玩的拼图游戏有一点像.一块块的颜色被分解了之后就像一小块一小块的拼块.赤橙黄绿青蓝紫等各种小色点被仔细地排放在一起.慢慢的整张画的颜色就丰富了起来,轮廓、形状……要拼的图象也一点一点清晰明朗了。 看修拉的画感觉很朦胧，好象人、静物、景物都置身于一个虚幻的世界中。远看整体感强，走进看，又发现了更多色彩。丰丰富富，整个画面生动，有变化。

　　此画的整个创作过程 约分四个步骤：以素描布置明暗对比；以色彩写生；以写生为基础组织背景；以色点完成正稿。在正稿之前，共作素描20余幅，写生稿更不计其数。

法国印象派画家毕沙罗：《大碗岛的星期天下午》是一幅让人耳目一新的伟大之作。修拉这位优秀的画家，是第一个有此构想，并在一番彻底的研究之后，将理论科学运用出来的人。^[8]

比利时诗人凡尔哈伦：《大碗岛的星期天下午》，在我看来是探索最真实光线的一次决定性尝试。没有任何碰触；一种均匀的空气氛围；一处从一个景到另一个景的顺畅通道，尤其是一种令人震惊的不可触知的空气。^[9]

1886年，印象派画家举办了第8次印象派展览，《大碗岛的星期天下午》在这次展览中展出。^[1]

　　乔治•修拉乔治•修拉 Georges Seurat (1859-1891年)生活在印象主义画派的初期，而且推动了了印象主义的发展。他对色彩的专门研究，使得他的作品层次分明，而他自己也成为新 印象画派__"点彩派"的代表。

　　乔治•修拉生卒于巴黎，他早先是进了巴黎的一所素描学校，然后又在巴黎高等美术学校学习了两年，在勃 莱斯特志愿服役了一年。随后，他继续在卢浮宫研究古代希腊 雕塑艺术和历代绘画大师的成就，从委罗莱塞、安格尔到德拉克洛瓦，还埋头攻读 勃朗和 谢弗勒尔的论述色彩的科学资料。勃朗的论断:“服从于一些肯定规律的色彩，是可以像音乐一样地教授的”。令他信服。他思索谢弗勒尔提出的规律:“当人们的眼睛同时看到带有不同颜色的物品时，它们在物理构成上和色调的亮度上表现出来的变化现象都统统包含在颜色的同时对比之中”。