隈研吾

1979 完成东京大学工程研究所建筑系硕士课程

日本建筑师隈研吾1985-86哥伦比亚大学和亚洲文化委员会研究所访问学者

1987 设立空间设计工作室

1990 设立隈研吾及其合伙人事务所

1998-99庆应义塾大学环境信息系教授

十宅论《十宅论》：日本有10个阶层，各个阶层都有自己固定的住宅风格。

《负建筑》：让建筑消失。

《再见．后现代》

《建筑的欲望之死》

Z58水/玻璃

马头町广重博物馆

高柳町社区中心

广重博物馆

长城脚下的公社·竹屋

竹屋

瑜舍

瑜舍

莲屋

三里屯SOHO

三里屯SOHO

银山温泉浴场Ginzan浴室

Ginzan 浴室

安养寺木如来坐像收藏设施

Tiffany东京银座旗舰店设计

Tiffany珠宝东京银座旗舰店

THEBHS包豪斯国际家居研发中心

THEBHS包豪斯国际家居研发中心(3)

京都造型艺术大学至诚馆

京都造形艺术大学至诚馆

隈研吾2002 自然木造建筑精神奖，芬兰

2001 为石博物馆设置的2001年国际石造建筑奖，意大利

2000 日本建筑学会东北宪章的设计大奖

2000 “互动内部空间”设计选集大奖

1999波士顿建筑师协会未建成建筑优秀奖

1999 设计奖

1997 日本建筑学会奖

1997 美国建筑学会杜邦Benedictus奖第一名

1997 地域设计奖大奖

1995 日本商环境设计家协会1995年度设计奖大奖，文化/公共机构

1994 由日本经济产业省遴选的优秀建筑设计

1996 地域设计奖大奖

隈研吾1999 、2000年威尼斯双年展，意大利

2000 奥尔良建筑实验室2000，法国

1997 虚拟建筑——大学博物馆，东京都文京区大学

1995米兰双年展，意大利

1995 个展——传输速率，东京都港区间画廊

1995 1995年威尼斯双年展，意大利

1993 迷宫城市，东京都丰岛区涩谷艺术博物馆/兵库县尼崎市Tsukashin Hall

1992 个展——东京M2专栏，东京都世田谷区

2008中国展

“让建筑消失”

隈研吾建筑怎样才会消失呢？他尝试用无秩序的建筑来消去建筑的存在感。东京被称为是无秩序的都市。老的、新的、大的、小的、人工的、自然的，所有一切都杂乱无章地混合在一起。这既是亚洲都市的常见的缺点同时也是魅力所在之处。隈研吾考虑把这种混沌实现在一个建筑中，使它与周围的混沌融为一体。他的建筑师生涯就从这里开始了。

当时是20世纪80年代末，东京正值经济景气充满活力的好时代。 20世纪90年代后情况变化。泡沫经济的破灭使建筑项目剧减，隈研吾尝试让凸显的造型性存在形式反过来变为凹陷隐蔽的形式。在原来山顶公园的地面上，筑造一个剖面呈U字形的混凝土构造体，然后在上面堆土、植树，恢复山的原来形状。

建筑看上去只是在山顶大地上开了条缝，而且只有从空中鸟瞰才看得见这条缝，从地面人们看到的只是山。如果说通常建筑的存在形式是造型性的，这个展望台就是空洞性的，采用了造型的逆转形式，建筑的形态被抹消了。尽管如此，在这个建筑里人们在经验上对建筑空间秩序（sequence）的认识还是确实地存在着。通过做这个建筑我发现了以体验性的建筑、以作为现象的建筑来取代从前的建筑形态的可能性。

玻璃幕墙往往隔断了环境与主体的联系。不是只要使用透明的玻璃就能成为开放性建筑的。又比如京都的町屋(注：日本传统城市中面向街道的铺面房)，面向街道的门面部分多装有木格子窗，这种木格子窗把室内外紧密地联系起来。要成功地做到这种联系，需对粒子的素材、尺度把握得非常细致慎重。首先要对构成外部环境的素材与尺度进行解析。对作为内外媒介的粒子进行设计时也要选择恰到好处的素材与尺度。

需对在环境中不断变化的主体的活动进行分析。主体相对于粒子的距离、主体在场地中以怎样的速度移动，解开这个多元方程式，可以决定粒子的素材与尺度。对于建筑来说最重要的不是形态或造型，而是构成这个建筑的粒子。成功地设计出最合适的粒子，建筑与环境就能相互融合，建筑也就消失了。在这样的思考与实践中不是简单地把建筑埋起来而是用把建筑粉碎解体的方法来使建筑消失的可能性。粒子的设计完成了，其他的因素，如平面、形态也自动解决了。传统的设计流程是首先决定平面和形态，最后再考虑室内外分界部分的细节。

现代主义也宣称追求建筑的透明性，其目的最终还是没有脱离要建造一个对立于环境的强烈造型。勒·柯布西耶做混凝土的造型建筑，密斯追求透明性，但其本质是以玻璃的造型体与自然进行对比。

透明性不是单纯视觉上的连续性。他所期望以现代的高科技和地域性的自然素材相结合，使这个并不年轻的理念在现代社会中得以再生。这也是传统性、地域性与先端性、全球性相结合的一种尝试。