BJ肆

佛跳墙认为玩音乐不需要太严肃，于是从专辑的取名就充满乐团的幽默风格，以《BJ 肆》作为第四张音乐作品的专辑名称，因为关于这些年佛跳墙到底做了些什么，完全不需要解释太多，音乐听下去就对了。

佛跳墙在这次《BJ 肆》专辑制作过程中，也做了创团以来的重大突破。排除以往过度干净完美的录音方式，为了呈现一种现场的空间感，让听众可以感受更贴合的音乐律动，佛跳墙大胆采用“Real Time同步录音”的方式，打造一个仿佛听众就身在同一个环境的Live感受。其中最困难的，是要在一个大型的彩排室（九太）架设所有同步录音的设备，而为了强化整个现有空间感的Room Sound更在录音室的天花板上架设四支Overhead麦克风收音。从找场地、规划线路逻辑、架设器材、测试，就花上好一段时间，所有团员如同关在实验室做实验一样。也因为每首歌都是同步录音一刀不剪（最多剪一刀），因此只要有人出错，一切都得重来一遍。录音同时也仍在一次次即兴创作出不同的音乐内容，而为了精准掌握每一首歌的氛围、让情绪一气呵成，佛跳墙六个团员全员在大录音室中集体闭关七天，除了考验精准度之外，也考验大家的默契，可以说是佛跳墙创团以来的最大挑战。而Vocal部分也同样采用one take现场概念录制。

《BJ 肆》中佛跳墙找来了视觉设计师吴建龙以及水墨画家曾建颖，两位不同领域的视觉玩家一起联手操刀。在两位视觉玩家打造下，透过图像创作和独特的装帧手法，完整呈现佛跳墙音乐里的戏谑特质。而第一次参与跨界创作的画家曾建颖，从原本擅长的水墨画出发，在吸收了佛跳墙的音乐意念之后，花了两个月的时间融合出这次充满戏谑感的作品。在设计师吴建龙与画家曾建颖两人的激荡后，一改过去总是用单张视觉呈现的封面，由曾建颖创作的两幅完整长型图像、正反两面一黑一白不同人物，作为从封面一路延伸到封底的主视觉。其中主要一面，是一幅很有福气的人像图，在耳垂的部分超现实的变成捂住嘴的双手，象征用音乐来表达语言无法解释的意念；而封底一双从莲花上跳起来的脚，刚好呼应团名。透过两面图像的反差展现了音乐上的对比，时而是外放直接的摇滚、时而内敛忧郁的抒情，两种状态交错贯穿来呈现。与佛跳墙的音乐制程一样，在这次视觉装帧设计上也尝试用一种集体创作的概念。^[1]

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