黑白装饰画

黑白装饰画，是以黑、白对比为造型手段，画面主题以黑、白形体的巧妙组合来得以充分表现，具有高度概括的艺术特色。

在中国人民心中，黑是实，白是虚，黑是一切，白则是空灵。黑与白如同有与无的相互浸润渗化，从而造就一个实中有虚，虚中有实，有无相生的大千世界。巧妙处理黑与白两个极端，把一切浓缩在黑、白巧妙组合的画面中，如同音乐与音响的旋律、节奏、配器等给人听觉上带来享受。要善于抓住形象的主要特征，删繁求简，画面上只要极其简练的形象，力求达到黑白对比强烈明快的艺术效果。

黑白装饰画是用黑色和白色来塑造形体，画面用黑白色的点线面及形体巧妙组合，具有强烈的装饰感，是一种高度的概括艺术。

黑白装饰画灵活运用多种表现方式，让画面中的黑白灰三个色阶变化丰富，虚实错落有致、疏密排列得体；在形体的表达上或夸张或变形或提炼使得画画有特别的韵律、节奏感。五颜六色的世界概括和抽象下，被分成两级，在黑白色之中，蕴含色彩内外的生命运动哲理。

在中国文化中，黑代表实，白代表虚，黑的是一切，白的表示空灵，黑白之中是虚实相生，虚中有实，实中有虚，蕴含一个有无相生的大千世界。在黑白装饰画中，抓住形象主要特征，进行概括、提取本质，达到一致明快强烈的艺术效果，给人带来一种视觉上的节奏、旋律感。黑白色是色彩中的极限色，也是视觉感受的极限。黑白意识是属于审美意识范畴，吸收剪纸、版画的一些艺术表现形式。

黑白艺术在我国有悠久历史，在传统绘画中，黑白是构成外在美的主要因素外还赋予了更多的含义。黑白色在造型艺术中有很广泛的应用，在社会中各个领域都有黑白色的身影。

黑白画带有很强的抒情和浪漫主义色彩，像中国水墨画是黑白画的代表。水墨画纯粹是用水和墨相互融合、混合后的干墨、焦墨、湿墨、浓墨、淡墨，用毛笔表现出不同的黑白灰色调，水与墨的多少能创造出深沉、浓重、淡雅、空灵的水墨效果，形成或抒情或浪漫的墨韵意境。水墨画在国画中有着重要的地位，它独特的绘画语言被公认为中国传统的绘画。^[1]

灵活运用点、线、面多种形式的表现方式，使画面黑、白、灰变化丰富，虚实层次错落有致，疏密空白安排得体，在形象上进行夸张、取舍、变形，并竭力使画有情趣，有节奏，有韵律，具备较强的装饰性。世界是彩色的，但是通过概括和抽象之后，这五彩缤纷的世界，又只限于黑白二色之中，在黑白艺术中，复杂的色彩被简化，并分为两极，在这两个极色中蕴含了色彩之内和色彩之外的修炼与再生之道。

装饰画中的“黑白黑白艺术在我国渊源已久，在传统绘画中，黑白不但是构成外在形式美的主要因素，而且往往还被赋予了更多涵义。　白在生活中，光照之下物体显现的明暗关系、固有色的深浅差异，均可概括在黑白两色之中，这也是构成黑白艺术的客观依据。

一黑一白在造型艺术中应用非常宽广，被广泛的应用在社会生活的各个领域当中。黑白是色彩中的极色，也是视觉感受的极限。艺术效果单纯、明朗、强烈，自然界中本身是不存在绝对的纯黑或纯白的。黑白意识属于审美意识范畴，它吸收版画、剪纸的一些表现形式，对自然界丰富的色彩进行高度概括。

从这一点看，这种单纯的表现手法，带有很强的浪漫主义色彩和抒情性。中国水墨画即是充分运用这种浪漫手法创作的典范。这种表现手法包括图底关系和点、线、面的形式以及由此产生的黑、白、灰关系。

“黑白意识”是一种创作意识。创作原则是以少胜多，黑白艺术简到无彩，用最简练的语汇，表达丰富的内容。是作者根据自身艺术修养，对自然观察、理解、探索的结果，也是对自然的表象、思想情感及思维等的综合反映。艺术家通过对自然的黑白设置、分布、次序、组合，使表达物具有一种视觉上的愉悦和美感。

一、 黑白装饰画的特点、

黑白装饰画是一种单纯用黑白为表现形式，具有装饰效果的绘画方法。黑白装饰画中多用点、线、面为基本装饰语言。其中，点、线、面这三者之间实际上并无严格分界。做为点的装饰语言，经由成行或成列的排列亦可称其为线，而点若成大面积重复泛起便形成了面。同理，线这种装饰语言同样可以组成面，若线变得短小还可成点，也可以说面是线或点的大面积排列及其它的组织方法而组成的。

二、黑白装饰画的学习、

黑白装饰画在杭州吴越画室的教学和学习过程中需要进步对黑白、灰大色块的把控能力。也就是说，学习创作过程中，不应该把所有的精力全部置于纹样的创造上，更重要的是画面中的黑白灰整体的效果。

在黑白装饰画中除去整块玄色和整块白色（及留出纸的颜色，所有未添加任何纹样的区域均可称其为白色）之外，凡是泛起纹样的处理（黑白相间的所有区域）均可成为灰色。

在我们绘制黑白装饰画的过程中，很轻易灰发现，不同的纹样有时还会有不同的黑白效果，但有时也会泛起固然纹样变换十分丰硕，却依然得到了同样的深浅效果，画面变得灰灰一片，没有了层次感。

这是由于在绘画中，作者只留意了纹样形式的变化，却忽视了最基本但却是最最重要的组成这些纹样的点，线元素间的疏密变化，从而造成了灰的题目。这也是为什么有的同学画面中纹样丰硕却没有好的黑白效果的根源。由此反向思考，在纹样处理中，若相同的纹样不变，只改变组成纹样的点或线的疏密，也可以得到不同深浅度的色块。我们便可利用这一点绘制渐变效果的纹样。

三、黑白装饰画的应考：

黑白装饰画在不少学校的艺考加式中都据有重要的地位。那么如何应考呢？黑白装饰画考卷同素描速写考卷一样，有一个十分枢纽的共同点。因这几项测试项目均采用黑白表现，因此黑白灰大关系是否公道，对比是否强烈，成为了抓住判卷老师眼球的第一重点。

黑白装饰画的试卷中很枢纽的几点如下：

1）画面中要有一定的纯黑及纯白的区域，来加强画面临比，保证对比强烈。但此点中一定要留意黑、白区域留存的适度。

黑白装饰画中，黑白块填涂过多会造成画面显闷，笨重。同样若白色块留存过多，则会使画面显空，有未完成感。

2）灰颜色要分出重灰和浅灰：

留意调整纹样单位元素间的疏密。

3）纹样应保证丰硕性，为了是在大效果吸引考官之后，细节也有的可看。这点

应注重平时训练中的发展，可以多看装饰纹样的书，多搜集资料、背过、改进，变成自己所把握的。

4）若某些区域较灰，可将形体边沿线加粗，从而弥补黑白灰效果差。

黑白装饰画重点是作为装饰的作品，因此构思，起稿，包括所画物体形象可以采取夸张，变形等非写实手法。

作者：胡连江

出版社: 中国纺织出版社; 第1版 (2011年5月1日)

平装: 316页

正文语种: 简体中文

开本: 16

产品尺寸及重量: 26.8 x 20.8 x 2.6 cm ; 1.1 Kg

《黑白装饰画》即将出版，这将是他的第四本装饰画集，因被他的勤奋所感动，就欣然同意为他再次撰写序文。我对黑白的艺术很有些偏爱，因为在大型雕塑的创作过程中，我常常会背着受光面，审视它的造型力度和占有空间的气势，黑白对比的简洁单纯，会使我一下子沉静下来，它所产生的美感是无法用言语来表达的。艺术的存在是有条件的，在黑和白相互辉映，并支撑着整个色彩世界时，我就更喜爱它的独特、神秘和奇异的魅力了。

福光勤奋好学，自勉自强，他的韧劲和锲而不舍地终日为黑白画而耕耘，是首先应以肯定的。他的画很有可看性，不少画面充满了他对生活的真诚和希望。含蓄的艺术风格充分表达了对自然美的捕捉，闪烁和爆发。在艺术和生活的结缘上，他所花的不少心血，所追求创作出来的新的艺术形式，朴实而浪漫的抽象意念，明快和节奏的抒发，是他内心思绪的表达和物化。他的画有情致，有趣味，有如诗一般的倾诉。

福光的画多为在卡纸上刷上白色以底基，然后用大块黑色予以布置，以针、刀代笔作画，线条挺拔、爽朗，剔、挑、划在画面产生纸质和铜版画的肌理效果，极富有版画的韵味。在技法部分，他介绍了多种极易掌握的、表达画面和物体疏密关系的制作方法，虽然材料工具极为普通，但经他长期磨练、钻研，在传统繁衍的基础上有所发展，这种极具独创性，是属于新手段、新方法的求索，使黑白装饰画更富有层次、旋律和节奏。他不囿陈规，独创的艺术表现和追求，是他黑白装饰画个性化的原因所在。

这集黑白装饰画集，较前所出版的画集又有了新的突破。主题构思的开拓和具体艺术技法上处理更趋丰富和成熟，所汇集的装饰画，因其艺术表现内容的丰富，是值得一读的。我衷心预祝福光在今后的创作实践中，在民族化的探索中继续努力、求索，以得到新的发展和成功。

《黑白装饰画》是由中国纺织出版社出版的。