夏帕瑞丽

       上世纪三十年代，巴黎时装界里崛起了一位新人，她使自负的“时装女王”夏奈尔也不得不刮目相看，她就是夏帕瑞丽。

　　艾尔莎·夏帕瑞丽是意大利人，1890年9月10日生于罗马，家世显赫。父亲是个出色的东方语言学者和古币收藏家，叔父是著名的天文学家。家境富裕的夏帕瑞丽从小在艺术气氛的熏陶下喜爱音乐、诗歌、哲学、油画及雕塑。第一次世界大战前，她遍游欧洲各国，美国及突尼斯，广学博览。1917年，27岁的夏帕瑞丽在伦敦结婚，婚后，随丈夫迁居美国。但是婚姻并不美满，大约1920年前后，在小女儿玛丽查出生不久，丈夫就抛弃了她，几乎没有给她留下任何财产。夏帕瑞丽带着两个女儿返回欧洲。

　　她闯入巴黎时装界是1927年。起先，夏帕瑞丽只是为一小群女朋友个别设计服装，她设计的毛线衫是巴黎最别致的。夏帕瑞丽的成名作是一件黑白两色的针织套衫，胸前有儿童涂鸦式的蝴蝶形象。《时尚》杂志将她的作品选为“本年度的毛线衫”，从而使她在巴黎时装界崭露头角。她先是在沃斯当年成名的和平街四号的顶阁楼上开店，但不久就扩大了营业规模，到1929年她开设了运动服装店。

      1934年，夏帕瑞丽搬到凡都姆宫开设了高级时装店，这是供少数特权阶层的时髦店。同年又在伦敦格罗夫纳街36号开设豪华服装店。夏帕瑞丽第一个将拉链用到时装。尽管拉链已问世多年，但早期拉链的粗糙和笨拙，被认为是“大兵”们用的东西。当夏帕瑞丽装有拉链的时装、沙滩装首次问世时，人们惊叹不已。报界称她“闪电般地扣完了所有衣裳”。不管拉链对贵妇淑女多么陌生新奇，但终于征服了她们。又是夏帕瑞丽第一个把化纤织物带入高级时装界。

　　在上世纪三十年代的时装界里，夏帕瑞丽勇于开拓，敢于创新，显得格外富有朝气，充满活力。二次大战前夕，她已成为巴黎时装界最受欢迎的设计师了，她的作品被广泛复制流传。在她那典雅的工作室里，有六百个雇员为她加工和接待宾客和定货。虽然这还不算是巴黎最大的工作室，但在当时影响却是最大的。

　　因此，她和当时的时装女王夏奈尔之间不能不蒙上一层敌意和冷漠。1933年之前，夏奈尔在巴黎众多设计家中独占鳌头，直至夏帕瑞丽出现后才打破了她一统天下的局面，她俩变成了不友好的竞争对手。夏奈尔从不直呼其名，管她叫“那个意大利人”，说她是个“会做衣裳的画家”，这种揶揄倒恰恰成了对夏帕瑞丽的正确评价。夏帕瑞丽一贯主张新奇、刺激，“语不惊人誓不休”。她认为，时尚意味着新奇。所以她的时装用色强烈、装饰奇特。最咄咄逼人的是她的用色，强烈、鲜艳，而且惊人。罂粟红、紫罗兰、猩红，以及使她声名大振的粉红色，被誉为“惊人的粉红”。

　　好像命运捉弄人似的，夏帕瑞丽和夏奈尔各自的沙龙仅隔着一家有名的“雷茨”酒吧，这里也成为她们两个人经常光顾之处。夏奈尔通常是从酒吧的后门一侧进来，夏帕瑞丽则从另一侧进来，于是她嘲弄地说：“可怜的夏奈尔，我走正门，她却只能走后门！”

　　当二次大战爆发后，法国沦陷，夏帕瑞丽移居美国。直到法国光复后才回到巴黎重振时装业，1945年再次推出新的服装系列，这时的她已无力恢复战前的辉煌。1954年，也就是夏奈尔复出的那一年，她关闭了商店，结束了曾经显赫一时的时装生涯。

夏帕瑞丽Elsa Schiaparelli生平纪事

夏帕瑞丽卓绝的创造力和想象力，得益于她青年时期的艺术训练和周游各地的旅行生活。北非土族人的色彩、美洲暴发户的狂放都激发她的时装构想。她将巴尔干人服装上的大贴袋用于茄克衫，把东方的原始味印花布用于时装，不仅是以粉红震撼了时装界，而且在她设计的许多装饰性细部都出乎意外叫人耳目一新，她设计的西服翻领形状有茶匙形、鸡心形、三角形等等;"惊人"牌香水瓶设计成沙漏器状的蜂腰人体;女式拎背包在打开时伴有音乐声或饰有发出闪烁磷光的装饰物;鞋状的小帽;装有办公桌抽屉式口袋的外套;蜻蜓形的围巾等等……不过有一点，夏帕瑞丽的设计并非猎奇，她奇而不失高雅，怪而不落俗套。她改变了三十年代顾客的形象，亦满足了人们重新对奢华的渴望以及求变的心理。

　　1934年，夏帕瑞丽搬到凡都姆宫开设了高级时装店，这是供少数特权阶层的时髦店。同年，又在伦敦格罗夫纳街36号开设豪华服装店。

　　夏帕瑞丽的事业之所以能稳步向前，并不是以"新奇、古怪"取悦世人，主要在于她的设计十分重视人身的舒适、合体。设计灵感常常来自建筑风格，她说，人的形体在服装设计中是绝不能忽视的，它必须犹如建筑物的框架，不管线条、细节多么有趣，都必须同人体这个"框架"有机联系起来。人体必须得到更多的注意，服装才能获得活力。一旦人体与精致的纹样发生冲突，她会毫不犹豫地舍弃后者。出于对服装造型线的重视，她绝不容许多余的东西干扰服装的整体风格，她常说，进行服装设计应有如同建筑、雕塑般的"空间感"和"立体感"。她对服装造型的理解，如同一位雕塑家，而她对色彩的感受，则又像一位现代画家。

夏帕瑞丽Elsa Schiaparelli生平纪事

夏帕瑞丽卓绝的创造力和想象力，得益于她青年时期的艺术训练和周游各地的旅行生活。北非土族人的色彩、美洲暴发户的狂放都激发她的时装构想。她将巴尔干人服装上的大贴袋用于茄克衫，把东方的原始味印花布用于时装，不仅是以粉红震撼了时装界，而且在她设计的许多装饰性细部都出乎意外叫人耳目一新，她设计的西服翻领形状有茶匙形、鸡心形、三角形等等;"惊人"牌香水瓶设计成沙漏器状的蜂腰人体;女式拎背包在打开时伴有音乐声或饰有发出闪烁磷光的装饰物;鞋状的小帽;装有办公桌抽屉式口袋的外套;蜻蜓形的围巾等等……不过有一点，夏帕瑞丽的设计并非猎奇，她奇而不失高雅，怪而不落俗套。她改变了三十年代顾客的形象，亦满足了人们重新对奢华的渴望以及求变的心理。

　　1934年，夏帕瑞丽搬到凡都姆宫开设了高级时装店，这是供少数特权阶层的时髦店。同年，又在伦敦格罗夫纳街36号开设豪华服装店。

　　夏帕瑞丽的事业之所以能稳步向前，并不是以"新奇、古怪"取悦世人，主要在于她的设计十分重视人身的舒适、合体。设计灵感常常来自建筑风格，她说，人的形体在服装设计中是绝不能忽视的，它必须犹如建筑物的框架，不管线条、细节多么有趣，都必须同人体这个"框架"有机联系起来。人体必须得到更多的注意，服装才能获得活力。一旦人体与精致的纹样发生冲突，她会毫不犹豫地舍弃后者。出于对服装造型线的重视，她绝不容许多余的东西干扰服装的整体风格，她常说，进行服装设计应有如同建筑、雕塑般的"空间感"和"立体感"。她对服装造型的理解，如同一位雕塑家，而她对色彩的感受，则又像一位现代画家。

三十年代后期，夏帕瑞丽将时装的重点从腰臀部移到了肩部，强调肩部的平直挺括，让女装加宽垫肩，同时收小了臀部。这是她从伦敦近卫军制服上得到的灵感。美国时装杂志《哈泼市场》称这种男性化的垫肩女装，是夏帕瑞丽"最具想象力的创造"。这种夸张肩部的男子气女装，流行持续了相当久的一段时间，成为二次大战前女装的主要趋向。

　　在服装面料方面，她要求十分严格，所以她经常参与面料制造的事务，尤其是对印花花样的设计更是独具慧眼，别出心裁。她常常把超现实主义、未来主义画家们的画、非洲黑人的图腾、纹身的纹样，各种抽象图案，甚至骷髅、骨骼作为面料装饰印在花布上。她还戏谑地把报刊上有关她的文章剪贴成图案，印在她设计的围巾、衬衣和沙滩便装上。超现实主义画家达里为她设计了许多印花图案，使夏帕瑞丽的每件服装像一幅现代艺术品。对于别具一格、出奇制胜的构思，始终是夏帕瑞丽的创作指导思想。她还搞过一些俏皮、幽默的设计，有些近乎玩笑式的戏弄，好像炸猪排状的帽子;带红指甲的手套。然而，正是出于大胆使用，是夏帕瑞丽第一个将拉链用到时装上。尽管拉链已问世多年，但早期拉链的粗糙和笨拙，被认为是"大兵"们用的东西。当夏帕瑞丽装有拉链的时装、沙滩装首次问世时，人们惊叹不已，报界称她"闪电般地扣完了所有衣裳"。不管拉链对贵妇淑女多么陌生新奇，但终于征服了她们。又是夏帕瑞丽，是她第一个把化纤织物带入高级时装界。

　　在三十年代的时装界里，夏帕瑞丽勇于开拓，敢于创新，显得格外富有朝气，充满活力。二次大战前夕，她已成为巴黎时装界最受欢迎的设计师了，她的作品被广泛复制流传。在她那典雅的工作室里，有六百个雇员为她加工和接待宾客和定货，虽然这还不算是巴黎最大的工作室，但在当时影响确是最大的。因此，她和当时的时装女王夏奈尔之间不能不蒙上一层敌意和冷漠。三十年代巴黎高级时装界，拥有一大批杰出的设计家，如维奥内、阿丽克斯、朗万、路易斯·布朗杰、帕杜、莫利内克斯等，但是1933年之前，夏奈尔在众多设计家中独占鳌头，直至夏帕瑞丽出现后才打破了她一统天下的局面，从而她俩变成了不友好的竞争对手。好像命运捉弄人似的，她俩各自的沙龙仅隔着一家有名的"雷茨"酒吧，这里也成为她们两个人经常光顾之处，夏奈尔通常是从酒吧的后门一侧进来，夏帕瑞丽则从另一侧进来，于是她嘲弄地说:"可怜的夏奈尔，我走正门，她却只能走后门!"

世界进入二十世纪的三十年代，西方社会面临全球性金融危机，经济萧条，世界又笼罩在新的战争阴影里，生活变得十分乏味。夏帕瑞丽新奇、诙谐的设计或许是对世界经济恐慌的一种嘲弄。当然，给予她的设计的直接影响，乃是当时异常活跃的现代文艺思潮、社会思潮。当时，西方现代各流派画家云集巴黎，巴黎的酒吧、咖啡厅里常常是艺术家才华横溢的天地，艺术沙龙里的奇谈怪论对夏帕瑞丽的影响颇大。当时弗洛伊德的精神分析，荣格的"集体潜意识"，贝尔的形式主义都引起艺术思维的躁动，新时代的新观念给传统意识形态剧烈冲击。在美术领域里，自立体派、野兽派以后，达达主义和超现实主义又一次冲破传统的审美观，如达达派的马塞尔·杜尚送到美国独立沙龙的《小便池》，这类作品不正是对传统的嘲弄吗;画家达里赫赫有名的超现实主义大师，他画的物体轮廓和形状都不符合常态的，给人带来一种偏执狂乱的思维方式，不也是对西方现实的绝大的戏谑吗?在这些新艺术流派运动的背后就是普遍的社会不安、战争狂热。在这样一个躁动不安，扭曲多变的世界中，夏帕瑞丽的艺术天赋使她特别钟爱前卫艺术，她和这些艺术家们都保持着深厚的友谊。贾图为她画效果图和设计晚装图案。达里和她过往甚密，常为她设计刺绣花样和印花图案，这使服装更具有趣味性。达里的名作"抽屉里的城市"、"抽屉里的米洛维纳斯"正是从夏帕瑞丽的古怪抽屉式口袋得到启示。她的画家朋友还有凡·童根，希鲁勃格等。和前卫艺术家的友谊，是夏帕瑞丽生活中的重要内容。她的成名作:黑白两色运动套衫就被誉为先锋派运动衫。至于说到夏帕瑞丽的风格，"惊人的粉红"就是她艺术风格的缩影。

威尼斯晚装披肩

当二次大战爆发后，法国沦陷，夏帕瑞丽移居美国。直到法国光复后才回到巴黎重振时装业，1945年再次推出新的服装系列,主要特点是自然扁圆形、波浪状衣摆的黑色礼服.这时的她已无力恢复战前的辉煌，1954年，也就是夏奈尔复出的那一年，她关闭了商店，结束了曾经显赫一时的时装生涯，仅在以她牌子的香水、化妆品、针织品、围巾生产方面担任着顾问名义.以后,分别在突尼斯和巴黎两地安度晚年。

三十年代的时装大师夏帕瑞丽,曾给那个时代带来朝气、俏皮、优美的服饰，留给人们的是耐人寻味的记忆，她创造了富有艺术趣味的服装，突破了高级时装的种种禁区，重新创造出优美曲线造型的女装。最伟大的创造是她的设计思想，它那流星般的闪烁曾照亮这个时期，也留下了服装史上难忘的一页。