薄情歌

曾经写遍地上寂寞难过

曾经将眼泪幻作诗与歌

但有天你突然没有空再欣赏我

谁的点唱现在并没再播

我有唱错了什么至会拆散你和我

还是传说里听者薄情的说法不错

Δ Δ Δ Δ Δ Δ Δ Δ

为你写的歌教闻者不心酸直行直过

词人提及万遍分手无数跌堕

听歌的人是否学会狠过我

为你写的歌最后怎么相反馈赠给我

代你写出了奈何如今你却在

拿来凭吊你共我

Δ Δ Δ Δ Δ Δ Δ Δ

没有歌比那现实绝望难过

没有歌比你让我苦苦更多

越与歌种下情越觉得爱哼的我

仍不洒脱实在就是我错

Δ Δ Δ Δ Δ Δ Δ Δ

为你写的歌教闻者不心酸直行直过

词人提及万遍分手无数跌堕

听歌的人是否学会狠过我

为你写的歌最后怎么相反馈赠给我

代你写出了奈何如今你却在

拿来凭吊你共我

Δ Δ Δ Δ Δ Δ Δ Δ

代替品很多教人怎么忠心地陪伴我

明暸缘份落到湍急时间大河

终于可存活的是变心那个

为你写的歌却恨当中悲惨就像写我

问哪首歌那样傻

残喘到看着斜阳还信有突破

也许这歌应该送给我

在四大天王渐渐淡出粤语歌坛，在梅艳芳、张国荣等逐渐去世，粤语歌曲不再如20世纪一样拥有广大的听众，在大陆影响力不在。而即使在香港，粤语歌也远缺少过去的辉煌，这从香港本土颁奖礼将奖项颁给很多普通话歌手就可略窥一斑。更有甚者，越来越多的评论家直接认为粤语歌坛已死，而作为歌坛著名词人——黄伟文，便针对这种残酷现实给予自己的回应。

《薄情歌》以一首典型粤语流行曲的篇幅，谈及歌曲与受众的微妙关系，乃至错位，幽默有趣，彷佛预示流行歌曲与听众永恒的错摸错认。《薄情歌》第一部分，已奠定了一种「明日黄花」的口吻，娓娓道来一种曾经多么美的状态——「曾经 写遍地上寂寞难过 曾经 将眼泪幻作诗与歌 但有天 你突然 没有空再欣赏我 谁的点唱现在并没再播 我有唱错了甚么 至会拆散你和我 还是传说里 听者薄情的说法不错」。

《薄情歌》原是粤语流行曲的自述，当中的「我」也赫然是粤语流行曲的自称。词中开宗明义，曾几何时，粤语流行曲写尽世上的寂寞难过的情绪，为别人的眼泪代言，听众所听的也是「代你伤心的唱片」。不知何故，从某年某月某日开始，突然受众「你」不再欣赏「我」，从前电台受欢迎的点唱环节也没有了。「我」大惑不解，究竟是谁拆散「你」「我」，令原本密不可分的「你」「我」有了鸿沟？是因为「你」这个「听者」特别「薄情」，大家才悲剧收场？

《薄情歌》的首段匠心独运，引子将林夕的第一首词《曾经》和八十年代的经典之作《传说》都镶嵌入词，还特别点出「还是传说里 听者薄情的说法不错」，也就是昔年《传说》词中所言：「重合剑钗修补破镜 只有寄情戏曲与文字 盟誓永守 地老天荒以身盼待早已变成 绝世传奇事」。世道已变，八十年代林夕的《传说》把戏曲深情与现世善变作对比；如今《薄情歌》，则是将昔年粤语流行曲盛世与今日的「衰落」，今昔对照。于是，《薄情歌》的副歌部分，干脆把粤语歌曲与受众（即「我」「你」）的「决裂」，推到极致——

「为你写的歌 教闻者不心酸直行直过 词人提及万遍分手无数跌堕听歌的人是否 学会狠过我 为你写的歌 最后怎么相反馈赠给我 代你写出了奈何 如今你却在 拿来凭吊你共我」

过去，粤语流行曲安慰了多少为情所苦的幽魂和怨灵，今天受众却视而不见、听而不闻。歌曲与受众渐行渐远，粤语流行曲的命运，回过头来，词人早已在歌曲中「提及万遍分手无数跌堕」时不幸言中。听者、离弃者比词人笔下的负心人，更狠、更冷酷、更快速地转身离场。因此，过去粤语流行曲（「我」）为听众（「你」）所写的歌曲，如今却恰恰成了自己（「我」）的墓志铭，老早预言被遗弃的命运，立此存照。

以词论词，黄伟文在《薄情歌》末段图穷匕见，把词中埋下了腹语密码一下子揭开—「越与歌 种下情」，也就是「粤语歌 种下情」——「没有歌 比那现实绝望难过 没有歌 比你让我苦苦更多 越与歌 种下情 越觉得爱哼的我 仍不洒脱实在就是我错…代替品很多 教人怎么忠心地陪伴我 明了缘分落到湍急时间大河终于可存活的 是变心那个 为你写的歌 却恨当中悲惨就像写我 问哪首歌那样傻 残喘到看著 斜阳还信有突破 也许这歌应该送给我」

最后，《薄情歌》的「我」自嘲代替品很多、没有一首歌比那现实更残酷，也没有一首歌，比受众的离弃让「我」更痛苦。可是「我」就是不甘心，坚持残喘到最后，宁愿傻傻地相信，别人眼中的夕阳工业还会有突破。^[3]