跨界

　　 工业设计不单是 外观设计，更是从产品 概念设计到 品牌包装策划等一条完整的设计产业链，这是工业设计“跨界”核心含义。昨天， 第二届中国（ 顺德）国际工业设计创意博览会2号馆举行新闻发布会，提出“跨界”设计这一全新概念。

　　目前，这种“跨越多个环节”的“跨界”设计也已经成为工业设计行业的一个趋势。 佛山市广告协会 平面设计师委员会主任 何国辉就表示，现代的工业设计已经不是简单独立的设计，而是在包括 产品设计、包装策划、商业策略等多个环节的整合设计，即跨界设计。他认为，这也是2号 品牌设计馆选取“跨界”这一主题的原因。

　　 跨界品牌设计馆:

　　第二届中国（顺德）国际工业设计创意博览会将于今年9月4日举行。工业设计博览会主旨在于缔造工业设计与制造企业一个紧密结合、展示、交流、交易的平台。而“跨界品牌设计馆”也一脉紧合这点，主旨在于向企业呈现 佛山本土的设计力量，让国际了解佛山本土工业设计的面貌，缔造企业与设计的联姻。

　　Crossover的原意是 跨界合作，指的是两个不同 领域的合作。

　　现在，在更多的时候跨界代表一种新锐的生活态度和审美方式的融合。

　　跨界合作对于一个 品牌最大的益处是让原本毫不相干的元素，相互渗透相互融会，从而给品牌一种立体感和纵深感。

　　 跨界音乐：

　　“跨界音乐”译自英文的“Crossover”。 在欧美乐坛，使用“Crossover”的说法比“Crossover Music”多一些，正式一些；在我们的媒体语境里，则“跨界”与“跨界音乐”会有动词与名词的差别。这倒也巧妙：先得“跨界”，才有“跨界音乐”。

　　Crossover大约有半个世纪的历史了。它总是以一种音乐“风格”的身份出现，人们也接受了这个概念。实际上Crossover是唱片工业的一个“门牌”，不同类型的唱片都可以打上这个牌子。正如 莎拉·布莱曼在接受采访时所说，“跨界音乐其实是出于商业目的而被制造出来的叫法”。这个叫法在不同时期有不同的意义。

　　Crossover在美国是跟排行榜密不可分的。而排行榜不仅是唱片业的销量指针，也是 文化生态的一种体现。在上世纪五、六十年代，Crossover指某些在不同类别的排行榜上登榜的唱片。例如一张唱片既上了 迪斯科榜，又上了 节奏布鲁斯榜。而流行榜（ pop chart）本身就是一个大的Crossover排行榜，因为那上面根本就是一个 大杂烩，不管是爵士、古典、还是摇滚，只要热门起来，就都挤上了这个榜单。而那时候的排行榜类别，还体现出 黑与白的种族划分。当一位黑人歌手的唱片打入白人唱片排行榜时，即便 音乐风格差不多，也被认为是“Crossover”。

　　到了70年代， Fusion Jazz（ 融合爵士）的商业成功启发了很多唱片制作者，他们纷纷把爵士乐与其他各类音乐进行“融合”，开发出很多新种类。而 唱片公司则精明地把它们统一标称为“Crossover Jazz”。这类唱片听觉上非常讨好普通听众，后来事实证明，Crossover Jazz是爵士唱片市场复兴的一剂良方。

　　再后来又出现了“Classical Crossover”（古典跨界）之说，而且成为排行榜中的一类，非常热门。格兰美也在1998年设立了Best Classical Crossover Album的专属奖项。

　　及至今天，古典跨界已经成了最受瞩目的Crossover，有时候人们说到跨界，就是指古典跨界。而众多音乐家和表演家的参与也使这个领域变得精彩纷呈，并不能简单的评价为商业噱头了。

　　有些古典跨界音乐精致讨好，无涉现实生活，让人们在一定距离内欣赏其 形式美感。像莎拉·布莱曼，她代表了广为大众接受的一种古典跨界模式：曼妙的美声，加流行的编曲。这个模式几乎成了速成手法，以致很多歌手竞相套用，大大降低了创造性。不过话又说话来，这类古典跨界并无太多创造诉求，它们看重的是某种手法对人们是否还有吸引力。