艾拉·费兹杰拉

    中文名： 艾拉·费兹杰拉

    外文名： Ella Jane Fitzgerald

    别名： 艾拉·珍·费兹洁拉

    出生日期： 1917年4月25日

    逝世日期： 1996年6月15日

    职业： 演艺 歌手

    凭借著横跨三个八度音阶的歌喉，她以纯洁的音色、近乎完美无缺的分节和音准著称。当中，她的拟声吟唱（scat singing），更特显出像喇叭声一样的即兴表演的才华。她亦被普遍认为是《Great American Songbook》歌曲的最佳演绎者之一。

   艾拉曾赢得13个葛莱美奖，并分别被前美国总统里根和乔治·H·W·布什颁赠国家艺术勋章和总统自由勋章。

    艾拉·费兹杰拉于1917年4月生于美国维吉尼亚州纽波特纽斯（Newport News）。她的父母，威廉·费兹洁拉和塔比丽斯·（塔比）·费兹洁拉（Temperance (Tempie) Fitzgerald）在她出生后不久便分居。结果她跟随她的母亲搬到纽约州的杨克斯（Yonkers），与母亲的男友约瑟夫·达席尔瓦（Joseph Da Silva）一起居住。

    艾拉有一位同母异父的妹妹，名法兰西斯·费兹洁拉（Frances Fitzgerald），生于1923年。

    在1932年，艾拉的母亲因车祸而伤重死亡。母亲去世后，她与养父达席尔瓦继续生活了一段日子，再由塔比的妹妹维吉尼亚（Virginia）收养了她。不久以后，达席尔瓦因心脏病发死亡，她的妹妹法兰西斯也由维吉尼亚收养。

经过上述一连串的变故，艾拉的学业成绩一落千丈，而且时常逃学。后来她更因犯事而被送入感化学校看管。但是，艾拉最后逃离了感化院，并一度无家可归。

     1934年11月21日，年仅16岁的艾拉于纽约哈林区的阿波罗剧院初次登台演唱。当时她被阿波罗剧院的每周抽奖抽中，获得机会在该剧院的“业余者之夜”（Amateur Nights）中表演。起初，她打算在舞台上表演跳舞，但却遭到当地的一个舞蹈二人组，“爱德华斯姊妹”（Edwards Sisters）的恐吓，而改为选择唱歌。在当晚，她模仿其偶像康妮·包斯威尔（Connie Boswell）的风格，唱出了霍依基·卡迈克尔（Hoagy Carmichael）所作的《Judy》和包斯威尔姊妹（Boswell Sisters）的《The Object of My Affections》。

    在1935年1月，艾拉在比赛中胜出，有机会与泰尼·布雷德绍（Tiny Bradshaw）合作，在哈林歌剧院作为期七日的表演。艾拉在那里首次认识乐团领队兼鼓手奇克·韦克（Chick Webb）。韦克当时虽然已经聘请男歌手查理·林顿（Charlie Linton）加入他的乐团，但他仍给艾拉机会，让艾拉与他的乐队在耶鲁大学作一次表演。耶鲁大学的要求一向很高，但艾拉仍在那里获得很大的成功，韦克因此聘请了她，加入他的乐团作巡回演出，并得到12.50美元的周薪。

     艾拉在1935年开始和韦克的乐团在哈林区的索威跳舞厅（Savoy Ballroom）作定期表演，并录制了不少歌曲，包括《(If You Can't Sing It), You'll Have to Swing It (Mr. Paganini)》和《Love and Kisses》（这是她第一首灌录的作品）。但是她第一首赢得大众喝采的歌曲，是在1938年录制的童谣，《A-Tisket, A-Tasket》。

奇克·韦克在1939年6月16日逝世，他的乐团继而易名为“艾拉·费兹杰拉与她著名的乐团”（Ella Fitzgerald and her Famous Orchestra），并由艾拉出任乐团领队。

    费兹杰拉担任乐团领队的时间并不长，到了1941年，她重新开展自己的个人独唱事业。自1941年至1945年，笛卡唱片（Decca Records）的密尔·盖博勒（Milt Gabler）成为了她的经理人。然而，著名爵士乐经理人诺曼·格兰兹（Norman Granz）在后来却认为，这个时期的费兹杰拉的才华未有被善用，因为她在那时唱的歌主要是新奇的歌曲，使她活像一个流行歌手，而非爵士乐歌手。

    艾拉曾在格兰兹的JATP音乐会演出过几年，随后在1955年，费兹洁拉离开了笛卡，而她的新经理人，诺曼·格兰兹，更特地创立了神韵唱片（Verve Records）。

    艾拉·费兹杰拉自1956年至1964年，在神韵一共录制了八套“歌集”（Songbooks），完完全全地表现出她独一无异而不规则的音程。这八套歌集除了受到广泛而热烈的赞扬外，在商业层面上也是一套非常成功的作品，带来了十分可观的收益。而值得注意的是，美国文化也明显受到到歌集的影响，歌集中每位作曲家和歌词作者的作品，均代表着美国文化中其中一部份最重要的经典，并普遍被称为《Great American Songbook》。

下列是八套唱片的名称，括号内是编曲者的名称：

《Ella Fitzgerald Sings the Cole Porter Songbook》 （1956年） （巴迪·布雷格曼）

《Ella Fitzgerald Sings the Rodgers & Hart Songbook》 （1956年） （布雷格曼）

《Ella Fitzgerald Sings the Duke Ellington Songbook》 （1957年） （艾灵顿公爵和比利·史崔宏）

《Ella Fitzgerald Sings the Irving Berlin Songbook》 （1958年） （保罗·维斯顿）

《Ella Fitzgerald Sings the George and Ira Gershwin Songbook》 （1959年） （尼尔森·莱德尔）

《Ella Fitzgerald Sings the Harold Arlen Songbook》 （1961年） （比利·梅）

《Ella Fitzgerald Sings the Jerome Kern Songbook》 （1963年） （莱德尔）

《Ella Fitzgerald Sings the Johnny Mercer Songbook》 （1964年） （莱德尔）

    艾拉·费兹杰拉逝世的几天后，《纽约时报》专栏作家法兰克·里奇（Frank Rich），对她的歌集评论到，费兹洁拉“异乎寻常地表现出一种文化交流，就如猫王一样，同时期地融和了白人和非裔美国人的心灵，消除了种族歧视的隔阂。在这里，一位黑人女歌手，把犹太移民创作的通俗音乐发扬光大，送到全国白人基督徒听众的耳边。”费兹洁拉亦曾谴责法兰·仙纳杜拉（Frank Sinatra），指他阻止Capitol Records去重新发行同类的唱片。

    艾拉·费兹杰拉另有灌录两套唱片，分别特意纪念柯尔·波特和格什温兄弟。这两套唱片是《Ella Loves Cole》和《Nice Work If You Can Get It》先后在1972年和1983年发行。艾拉在后期在Pablo Records也有为单一作曲家录制唱片，名为《Ella Abraça Jobim》，该唱片特别挑选了安东尼奥·卡洛斯·裘宾（Antonio Carlos Jobim）所作的歌曲。

    除了灌录“歌集”和唱片，艾拉透过格兰兹的筹划，亦到美国及世界各地作巡回表演，更进一步奠定她在爵士乐坛的领导地位。

     神韵唱片曾发行数辑艾拉在现场表演中录制的唱片，并得到乐坛的高度评价：《Ella at the Opera House》显露出典型的JATP风格；《Ella in Rome: The Birthday Concert》则标志着1950年代爵士乐的经典；《Ella in Berlin: Mack the Knife》至今仍然是艾拉销量最好的唱片。而1964年的《Ella at Juan-Les-Pins》和1966年的《Ella and Duke at the Cote D'Azur》，则让听众有机会体验艾拉和其他重要爵士乐手的美妙配搭。

神韵唱片在1963年以3,000,000美元售予米高梅影片公司（Metro-Goldwyn-Mayer，简称MGM），但在1967年，MGM未能成功与艾拉续约，结果在其后的五年，艾拉先后转到数间不同的唱片公司，包括大西洋唱片、Capitol Records和Reprise Records。这个时期的艾拉，歌唱风格与以往出现了明显的改变：《Brighten the Corner》是一套基督教诗歌唱片；《Misty Blue》则受到了美国西部和乡村音乐的影响；至于《30 by Ella》更是一部很特别的唱片，因为唱片中的每首歌曲都由六首歌曲所拼凑而成。

    艾拉在1972年现场录制的唱片，《Jazz at Santa Monica Civic '72》，为她带来了意想不到的成功。这更使格兰兹继神韵唱片以后，创立了Pablo Records。艾拉为该唱片公司录制了大约20只唱片，期间见证着她的音色开始今不如昔，但是她间中仍为听众带来一鸣惊人的突破。

　　费兹洁拉与佩姬·李（Peggy Lee）曾以演员兼歌手的身份出现在杰克·韦布（Jack Webb）的爵士乐电影。此外，她也有份参与演出巴德·阿博特（Jack Webb）及卢·科斯特洛（Lou Costello）的电影，包括1942年的《Ride 'Em Cowboy》、1958年的《St. Louis Blues》和1960年的《Let No Man Write My Epitaph》。

　　费兹洁拉曾于1980年代的电视剧《The White Shadow》中客串演出。

　　费兹洁拉曾经与不少著名歌手参与电视节目，例如有法兰·仙纳杜拉、纳·京·高（Nat King Cole）、迪恩·马汀（Dean Martin）和梅尔·托美（Mel Torme）等等。

　　至于艾拉最有趣而特别的演出，要算在一个于1968年的特备节目中，她与琼·苏莎兰女爵士（Dame Joan Sutherland）和蒂娜·萧尔（Dinah Shore），一起唱出了吉尔伯特和苏利文（Gilbert and Sullivan）的喜轻歌剧《The Mikado》中，《Three Little Maids》一段的歌曲。

　　Alpha Kappa Alpha的荣誉会员 (1960年)

　　美国作曲家、作家及出版商协会最高荣誉 (1965年)

　　13次夺得葛莱美奖，包括一项终身成就奖 (1967年)

　　平·克劳斯贝终身成就奖 (1967年)

　　马丁·路德·金基金会荣誉主席 (1967年)

　　国家镰状红细胞症协会卓越成就奖 (1976年)

　　职业女性组织二百周年纪念的代表女性 (1976年)

　　总统自由勋章肯尼迪演艺中心荣誉奖章 (1979年)

　　获选入大乐团及爵士乐名人堂 (1979年)

　　比华利山商务及居民协会的威尔·罗杰斯奖 (1980年)

　　罗德与泰勒百货公司对音乐作杰出贡献的人士而设的玫瑰奖 (1980年)

　　阿拉巴马州塔拉迪加学院的博士学位 (1980年)

　　获哈佛大学选为玉米粥本年度最佳女艺人 (1982年)

　　皮巴蒂奖，该奖只授予对美国音乐事业有杰出贡献的人士 (1983年)

　　NEA爵士乐大师奖 (1985年)

　　获美国总统朗奴·里根颁赠国家艺术勋章 (1987年)

　　UCLA音乐成就奖奖章 (1987年)

　　NAACP影艺奖 (1988年)

　　获歌手协会的首个终身成就奖，该奖更以“艾拉”命名。 (1989年)

　　法国的艺术及文学勋章 (1990年)

　　获美国总统乔治·赫伯特·沃克·布什颁赠总统自由勋章

　　国家唱片艺术及科学学院终身成就奖

　　仙笛神童奖

　　乔治及拉·格什温杰出成就奖

　　分别获得耶鲁大学、达特茅斯学院、马利兰州东岸大学、霍华德大学和普林斯顿大学的荣誉博士学位

    不少人讽刺艾拉，指她虽然能够唱出动人而浪漫的歌曲，但现实生活中，这些浪漫的歌辞似乎没有在她的身上应验。艾拉自1930年代至1990年代初，经常要到各地巡回演出，使她难以维系一段长的感情。

     费兹洁拉曾经两次结婚，但有消息指她曾三次结婚。在1941年，她与班尼·科尼格（Benny Kornegay）结婚，但科尼格是位毒 贩和骗子，结果这段婚姻很快宣告破裂。

    费兹洁拉于1947年再次结婚，这次是低音提琴手雷·布朗（Ray Brown），两人于1946年随迪西·格里士比的乐团巡回演出时认识的。后来他们收养了法兰西斯·费兹洁拉的儿子，并在施洗时取名为雷·小布朗（Ray Brown, Jr）。可惜在当时，费兹洁拉与布朗都承受来自工作的巨大压力，最终成为两人在1952年离婚的一大因素。

    在1957年7月，路透社报道费兹洁拉秘密地在奥斯陆与一名年轻的挪威人，托尔·埃纳尔·拉森（Thor Einar Larsen）结婚。报道更指她在奥斯陆购置了一幢物业。然而这则新闻很快便被遗忘，因为拉森后来在瑞典被指控，骗取曾与她订婚的一位年轻妇人的金钱，而被判当苦役五年。

    艾拉晚年备受糖尿病的困扰，除了双目失明外，她的双腿更因此在1993年被切除。1996年，艾拉于加利福尼亚州比华利山病逝，享年79岁，她随后被安葬于加利福尼亚州英格尔伍德（Inglewood, California）的英格尔伍德公园墓园（Inglewood Park Cemetery）。至于她的部份奖项、个人遗物和文件在身后捐赠到史密森尼博物馆、波士顿大学的图书馆和国会图书馆。

　　1955年起，Granz以兼具音乐性与商业性的作法，有计划的经营Ella的歌唱事业，并让她为他自己的Verve唱片公司录音，塑造她成为国际乐坛的头条人物。他深知Ella拥有不凡的爵士天份，但必须更进一步拓展演唱的曲目，才能将这股天份发挥的更完美。于是他让Ella从比较世俗的Tin Pan Alley曲调中走出来，开始演唱更具格调的音乐剧歌曲，第一部灌录的便是Cole Porter的歌曲集，后来Ella说：“这是我演唱生命中的一个转折点。”之后，她又陆续录了格什温，罗杰斯与哈特，艾林顿公爵等人的音乐剧作品。

    她后来吐露说：“演唱这些曲子，帮助我注入以前我所达不到的境界，而更好的是我能为那些从未听过这些曲子的人演唱。”而她自己最喜欢的又是什么？她说：“我喜欢美丽的事物，喜欢演唱那种能让人全然放松，像说故事一样的歌曲，我喜欢听别的歌手演唱，并去体会这些人唱歌时内心的感受。”是啊，Ella演唱时最注重的是与听众之间的心灵交流。

 　　艾拉的嗓音一直保持一种年轻清亮的韵味，即使到老年也没有改变，她的演唱技巧非常高超，对节奏的掌握在所有歌手之中无人能及，演唱时往往能够变化节奏强弱，有时拖曳，有时突袭，就是不会死死板板一成不变，特别有一种"摇摆"的味道，原本简单平凡的歌曲，在她的演唱下彷佛一下子"活"了过来，爆发出无穷的深度与生命力。另外值得一提的，就是她著名的SCAT(吟唱)唱法，把歌词抛在一旁，完全不以歌词的文意来传达情绪，直接以人声当主奏，有时也和乐器即兴应答。

     做为一位伟大的爵士女歌手，Ella Fitzgerald似乎永远不确知自己到底有多好，当她步下舞台，喝彩声从四面八方传来，全场观众起立给予她最高的敬意与欢呼时，她总会转向她的朋友，好像在请求宽恕似的问道：“我表现的还可以吗？”Ella Fitzgerald的音色充满了女性的特质与魅力，当她用绵密，轻柔的声音浅吟低唱时，没有人能将目光移开，如果我们以忧郁来形容Billie Holiday，那么Ella代表的便是一抹阳光。

　　男歌手Mel Torme曾说：“我常想，如果有爵士灵药这类东西的话，Ella Fitzgerald在一出生时便吞下了它。”她为DECCA唱片录音，在爵士俱乐部演唱，并在著名的经纪人与唱片制作人Norman Granz的安排下巡回演出。

　　艾拉的演唱影响了后世无数的爵士歌手，她所诠释的许多歌谣都已是爱乐者心中的经典，艾拉在爵士歌坛的声望地位到现在仍然没有衰退的迹象，今年葛莱美奖提名的年度爵士乐唱片，由迪迪布里姬沃特所演唱的"亲亲艾拉"，正是向爵士乐"第一夫人"致敬的作品。

　　像艾拉·费兹杰拉（EllaFitzgerald）这样的歌手，仅就其超人的天赋这一点，也许就是许多人穷尽一生都无法达到的，尤其是她的高音，我甚至不敢用天簌这样被用滥的俗词去形容。当众多的歌手在终于突破一个声高之后频繁地炫技和展示其得意神情时，艾拉却在用俯冲的幽雅姿势从容地从高处悠然而落，好像通常都是这样，越是身怀绝技的人往往都喜欢在平实中逶迤而行，而步态也会越显得轻松和洒脱。

　　在听别的歌手表现高音时，我会为那一种穿透力的刺激所深深感染，却很少会觉得自己感觉上有什么不妥，但在听艾拉·费兹杰拉（EllaFitzgerald）时，我却总是能感觉到艾拉的声线会穿过厚厚的层层阻隔进入我的肺部，只有随着她的高音起伏，与其他歌手不同的还有她往往不仅在句子的最后将音拖得长长，而是随心所欲地将乐符在即兴中或长或短的行进着。

　　不过除了高音，艾拉真正让后世叫绝的还要算是“拟声唱法”（Scat），当你听到她在柏林现场模仿查理·帕克（CharlieParker）《Howhighthemoon》中的一段经典独奏时，你无疑会对造物主造人的不公表示出很深的不满。而同样在柏林现场翻唱鲍比·达林（BobbyDalin）和路易斯·阿姆斯特朗（LouisAmstrong）曾经唱过的作品《Maketheknife》(伪君子)时，她居然能在忘词的情况下将“What’sthenextchorus?”这样的句子完美而妥贴地融入到演唱里时，你是不是会想，如果是你也许唯一的办法就只有用“啦啦啦”搪塞过去，不过你不用脸红，因为艾拉·费兹杰拉（EllaFitzgerald）毕竟只有一个。

　　公认艾拉·费兹杰拉（EllaFitzgerald）最辉煌的时期就要算是1955年至1967年在诺曼·葛兰茨（NormanGranz）的Verve唱片公司时期，在这个阶段里，最经典的无疑要数她在1960年录制的《EllaInBerlin》。而同时她也先后录制了科尔·波特（ColePorter）、乔治与格什温（George&IraGershwin）、罗杰斯与哈特（RodgersandHart）、埃灵顿公爵（DukeEllington）、哈罗德·阿兰（HaroldArlen）、杰罗姆·科恩（JeromeKern）、弗兰西斯·布尔克（FrancisBurke）、庄尼·默瑟（JohnnyMercer）、里奥·罗宾（LeoRobin）埃尔文·贝林（IrvingBerlin）等人的歌曲，尤其是与上述作者合作的“歌簿“（Songbook）系列唱片，更使她的事业进入了一个巅峰的状态，虽然其实在Verve的这个时期的许多作品并非是艾拉·费兹杰拉（EllaFitzgerald）最爵士化的作品，但它们还是进一步提升了她在爵士乐坛的地位。