开放式构图

早期的电影，因受技术条件限制，机位不动，一拍到底直到把一卷胶片拍完再换上一卷接着拍，这样拍成的电影，还不成其独立的艺术，只不过是一个记录工具而已。随着电影技术的发展， 运动摄影、不同 景别及 蒙太奇手段的产生和运用，电影才逐渐成为一门独立的艺术。刚刚成为艺术的电影，不得不向具有丰富经验的古典绘画学习。这样， 电影画面的绘画性便成了电影画面的审美标准。苏联国立 莫斯科电影大学教授 库里肖夫在 《电影导演基础》一书中这样写道：“决定画面时，一定要规定出拍摄对象与画面四边的关系。做为 电影摄影的先决条件需是一个画家或半个画家。”显然，他把画面的四个边框做为一个固定的介线如同一幅画一样，画面造型只限于在这个固定的框架中进行。这是典型的“封闭式”构图法则。“封闭式”构图的特点是把框架当成一个独立的封闭空间，注重框架内部布局的均衡、完整、严谨、统一。画面从内容到形式都由于框架的存在而与外部空间脱离，成为一个和四边有内在联系的封闭空间。

与此相反，随着影视造型观念的演变，出现了“开放式”构图形式。“开放式”构图，不再把画面框架看成与外界没有联系的界线。 画面构图注重与 画外空间的联系。造成一个除了实空间（可视画面）以外，还存在着一个 虚空间--不可视的，但由观众想象而存在的画外空间。对于“开放式构图”的特点综述如下： 　　

（1）画面主体不一定放在画中心，以强调主体与画外空间的联系； 　　

（2）画面形象不完整，以强调画外空间的存在，以及和画外空间的有机联系； 　　

（3）故意破坏构图的均衡、不谐调，使画面经常处于不均衡到均衡，不谐调到谐调的多样变化之中； 　　

(4)借助于声音构成画外空间，而且往往是 声画分立。 　　

总之，“开放式”构图，不是把观众的视觉感受局限的可视的“具像画面”之内，而是 引导观众突破画框限制，产生画面外空间联想，达到扩展固定画框的空间，突破画框局限的目的。从而增加了画面的容量。