Leon Sound

这张大碟二人蓄势已久，不单是Mark & Leon的里程碑，更是华语乐坛电子舞曲的里程标。犹如蝴蝶蜕变、火鸟涅槃。

整张大碟有很多第一次,第一次用leon本名作唱片招牌，第一次用NON-stop(第一二首歌),第一次用电子嗓音(曝光),第一次用黑人RAPtalk(阖家欢时间)，第一次与雷颂德合唱（你这刹那在何方）....专辑中有7首快歌也是黎明多年大碟第一次大胆尝试.这些很多的第一次都变成了黎明以后惯用的招式.

整张大碟皆以电子节拍为框架，算得上是concept album。

若说《Perhaps》、《感应》、《If》是Leon同阿Mark两者摸索、磨合的阶段，是稳定期；那么《Leon Sound》则是一场蓄谋已久的革命：高举实验性的旗号，彻底打破港台流行歌“在既定的形式下创作”的定律，Rave culture开始在华语乐坛抬头。相比较于《感应》的单纯，这次以Techno为基底支撑整张专辑的配置，大胆融合了Reggae、Funky、Jungle、Trance、pop Rock等元素，增添了歌曲的爆发力与旋律的跳跃流畅感之余也使恣意的曲式活络整张专辑。 最最难得的是整张专辑没有因为偏重多样性而缺失了整体感，无论在音乐性还是在概念性上都能做到完整表达，分外令人激赏。

专辑歌词用字浅白，却还是有如《贪新爱旧》一类的精彩之作。留了个心眼数了数，原来《扮幼稚》等几首蜇人的东西皆同样出自林大师之手。翻翻资料，这个被批为“小眉目处写人生”的“文弱书生”其实从80年代中一出道便是以“谴词用字求险求怪，剑走偏锋，犀利刁钻”见称，虽词风深印“张爱玲派”的浮华与苍凉，却从未曾“好欺负”过，别被那个略有欺世之嫌的“梦”字所轻易蒙蔽了。^-^ （题外话，与专集无关：最近看了一篇写林夕的文字，里面引用了林奕华的一番说话，颇有同感：“林夕在近年产量剧增的泥沙俱下之中也并非没有可供挑剔之处：隔两个钟头就要显灵的上帝与天使；过五分钟就要低头细数的掌纹与黑痣；全然不理会季节时刻准备盛开的蔷薇与泡沫……世纪末的华丽见熟见惯，也不过就是家长里短的寻常背景了。” 细致的绮华与私密的悲凉本来就不该泛滥张扬的。）

编曲应该是整张专辑最精彩的部分，Keyboard、Guitar、Bass等一众电子乐器从狂嚣宣泄到抒情感性皆一应俱全、自由游走于各种曲风之中，又适时拼贴了许多Ambient音效入乐中和电气化所带来的冷感。某些曲目之间unstop的处理使整张专辑听下来更添流畅感。若说阿Mark是魔术师，他手上的Engineering便是神仙棒，在这精彩纷呈的音乐国度，他如鱼得水。除了阿Mark，还有一大帮伟大的幕后功臣一直被人们所忽略了的，包括混音师Frankie Hung及负责录音的一班手足。音乐制作是群体性的，精彩作品背后每一位都是英雄。

唱腔上Leon终于彻底摆脱雷颂德bank sound 咽音的影子，绝对值得庆贺! 电气化的编排激发出其声音冷冽、直接的一面，令人耳目一新。可刚可柔的爆发力使整个声音形象更趋立体真实

讨论一张专集是否属于“另类”实在没甚意义，毕竟“度”、“量”人皆各异；况且“另类”这个噱头早已被蹂躏得比烂铜烂铁还不值钱，反感得很。我宁愿用：“这是一张在音乐性上相当具有质感的专辑。”这样的评价更为实在和受用。有说《Leon Sound》不够commercial，市场反应不够热烈，这是一早可以预计的，毕竟整张专辑迎合K歌一族的就寥寥只有《黎明与我》和《你令爱了不起》两首。做先锋总要付出代价，更何况在当年那个保守的HK市场。但有时候倒过来想想：在属于黎明的CD locker里竟然有一张是“叫好不叫坐”的，这不也挺好的吗？从来都不认为一张Album或一件艺术品以“皆大欢喜”为其归属便是功勋，若你执意如此，亦无话可说。