字体设计

字体设计标准字体是指经过设计的专用以表现企业名称或品牌的字体。故标准字体设计，包括企业名称标准字和品牌标准字的设计。

标准字体是企业形象识别系统中基本要素之一，应用广泛，常与标志联系在一起，具有明确的说明性，可直接将企业或品牌传达给观众，与视觉、听觉同步传递信息，强化企业形象与品牌的诉求力，其设计的重要性与标志具有同等重要地位。^[3]

经过精心设计的标准字体与普通印刷字体的差异性在于，除了外观造型不同外，更重要的是它是根据企业或品牌的个性而设计的，对策划的形态、粗细、字间的连接与配置，统一的造型等，都作了细致严谨的规划，比普通字体相比更美观，更具特色。

在实施企业形象战略中，许多企业和品牌名称趋于同一性，企业名称和标志统一的字体标志设计，已形成新的趋势。企业名称和标志统一，虽然只有一个设计要素，却具备了两种功能，达到视觉和听觉同步传达信息的效果。

字体设计中国的字体设计是在印刷术的产生和发展中应运而生的。在古代，中国的字体设计曾有过辉煌的历史时期，在宋朝时进入黄金时代。随着毕升“活字印刷术”的发明，刻字用的雕刀对汉字的形体产生了深刻的影响。余秉楠在《美术字》一书中提到：“印刷术发明后，产生了一种横轻直重、结构方正匀称、阅读醒目的印刷字体。后世称为宋体字。”宋体字在明朝传入日本以后，很受欢迎，所以至今日本人一直把宋体字称为“明朝体”，而这正是现代最通行的汉字印刷体——宋体的始祖。

清朝末年，铅字排版印刷术传入中国，字体设计进入铅字时代。这个时期的字体设计既要带有传统文化的审美惯性，又要符合铅字印刷的工艺要求，字体设计走到了转折的关口。中国印刷出版界开始研究、推出新的字体。1909年，一套楷书印刷字体诞生，该体具有浓重的汉字书法神韵。1916年，钱塘人、丁辅之等人为商务印书馆刻制了“仿宋体”，这种全新的字体兼备宋体和楷体的神韵，挺拔秀丽是其主要风格。随后，根据拉丁字体中的等线体创制的具有现代风格的黑体字也传入中国。至上世纪三四十年代，仿宋、黑体、楷体等现代最通行的印刷字体先后出现。

新中国成立以后，国家出版总署在北京、上海两地分别建立了字模厂和印刷技术研究所，选拔和招募了相应的专业人才(约几十人)，形成了专业的字体设计队伍。1961年，北京率先完成了第一套字体“611体”(即老书宋体，用于书籍正文排版，已弃用多年)。1964年1月，北京新华字模厂字体设计室又为《人民日报》设计了正文字体“641体”(即报宋体)，在设计这套字体时，参考了日本的“秀英体”，这套字体一直沿用至今。

铅字印刷是印刷走入机械化、工业化时代的标志，但在这一时代里，印刷字体设计却始终无法超越手工劳动的制约，无法摆脱刻模、铸字、捡字、排版等一系列印前繁杂工艺的束缚，每个设计师一天最多能设计3至4个汉字，设计进程十分缓慢。

1975年，由北京大学王选教授主持研制汉字激光照排系统，史称“748工程”。1987年，方正汉字激光照排系统开始在《经济日报》全面应用，中国出版印刷业告别“铅与火”，迎来“光与电”。字模厂、字模、铅字逐渐退出历史舞台。^[4]

字体设计标准字体的设计可划分为书法标准字体、装饰标准字体和英文标准字体的设计。书法是我国具有三千多年历史的汉字表现艺术的主要形式，既有艺术性，又有实用性。目前，我国一些企业主用政坛要人、社会名流及书法家的题字，作为企业名称或品牌标准的字体，比如：中国国际航空公司、健力宝等。

有些设计师尝试设计书法字体作为品牌名称，有特定的视觉效果，活泼、新颖、画面富有变化。但是，书法字体也会给视觉系统设计带来一定困难。首先是与商标图案相配的协调性问题，其次是是否便于迅速识别。书法字体设计，是相对标准印刷字体而言，设计形式可分为两种。一种是针对名人题字进行调整编排，如中国银行、中国农业银行的标准率体。另一种是设计书法体或者说是装饰性的书法体，是为了突出视觉个性，特意描绘的字体，这种字体是以书法技巧为基础而设计的，介于书法和描绘之间。

装饰字体在视觉识别系统中，具有美观大方，便于阅读和识别，应用范围广等优点。海尔，科龙的中文标准字体即属于这类装饰字体设计。

装饰字体是在基本字形的基础进行装饰、变化加工而成的。它的特征是在一定程度上摆脱了印刷字体的字形和笔划的约束，根据品牌或企业经营性质的需要进行设计，达到加强文字的精神含义和富于感染力的目的。

装饰字体表达的含意丰富多彩。如：细线构成的字体，容易使人联想到香水、化妆品之类的产品，园厚柔滑的字体，常用于表现食品、饮料、洗涤用品等；而浑厚粗实的字体则常用于表现企业的实力强劲；而有棱角的字体，则易展示企业个性等等。

企业名称和品牌标准字体的设计，一般均采用中英两种文字，以便于同国际接轨，参与国际市场竞争。英文字体（包括汉语拼音）的设计，与中文汉字设计一样，也可分为两种基本字体，即书法体和装饰体。书法体的设计虽然很有个性、很美观，但识别性差，用于标识设计时的不常见，常见的情况是用于人名，或非常简短的商品名称。装饰字体的设计，应用范围非常广泛。

从设计的角度看，英文字体根据其形态特征和设计表现手 字体设计法，大致可以分为四类：一是等线体，字形的特点几乎都是由相等的线条构成；二是书法体，字形的特点活泼自由、显示风格个性；三是装饰体，对各种字体进行装饰设计，变化加工，达到引人注目，富于感染力的艺术效果；四是光学体，是摄影特技和印刷用网绞技术原理构成。由于标准字是CIS的基本要素之一，其设计成功与否与至关重要。当企业、公司、品牌确定后，在着手中进行标准字体设计之前，应先实施调查工作，调查要点包括：　　

1．是否符合行业、产品的形象

2．是否具有创新的风格、独特的形象

3．是否能为商品购买者所喜好

4．是否能表现企业的发展性与值得依赖感

5．对字体造型要素加以分析

将调查资料加以整理分析后，就可从中获得明确的设计方向

文字的适合性

字体设计信息传播是文字设计的一大功能，也是最基本的功能。文字设计重要的一点在于要服从表述主题的要求，要与其内容吻合一致，不能相互脱离，更不能相互冲突，破坏了文字的诉求效果。尤其在商品广告的文字设计上，更应该注意任何一条标题，一个字体标志，一个商品品牌都是有其自身内涵的，将它正确无误地传达给消费者，是文字设计的目的，否则将失去了它的功能。抽象的笔画通过设计后所形成的文字形式，往往具有明确的倾向，这一文字的形式感应与传达内容是一致的。如生产女性用品的企业，其广告的文字必须具有柔美秀丽的风采，手工艺品广告文字则多采用不同感觉的手写文字、书法等，以体现手工艺品的艺术风格和情趣。

根据文字字体的特性和使用类型，文字的设计风格大约可以分为下列几种： 　　

1．秀丽柔美。字体优美清新，线条流畅，给人以华丽柔美之感，此种类型的字体，适用于女用化妆品、饰品、日常生活用品、服务业等主题。 　　

2．稳重挺拔。字体造型规整，富于力度，给人以简洁爽朗的现代感，有较强的视觉冲击力，这种个性的字体，适合于机械科技等主题。 　　

3．活泼有趣。字体造型生动活泼，有鲜明的节奏韵律感，色彩丰富明快，给人以生机盎然的感受。这种个性的字体适用于儿童用品、运动休闲、时尚产品等主题。 　　

4．苍劲古朴。字体朴素无华，饱含古时之风韵，能带给人们一种怀旧感觉，这种个性的字体适用于传统产品，民间艺术品等主题。

文字的可识性

文字的主要功能是在视觉传达中向消费大众传达信息，而要达到此目的必须考虑文字的整体诉求效果，给人以清晰的视觉印象。无论字形多么地富于美感，如果失去了文字的可识性，这一设计无疑是失败的。试问一个使人费解、无法辨认的文字设计，能够起到传达信息作用吗?回答是否定的。文字至今约定俗成，形成共识，是因为它形态的固化，因此在设计时要避免繁杂零乱，减去不必要的装饰变化，使人易认、易懂，不能忘记了文字设计的根本目的是为了更好、更有效地传达信息，表达内容和构想意念。字体的字形和结构也必须清晰，不能随意变动字形结构、增减笔画使人难以辨认。如果在设计中不去遵守这一准则，单纯追求视觉效果，必定失去文字的基本功能。所以在进行文字设计时，不管如何发挥，都应以易于识别为宗旨，这也是对字形做较大的变化常常应用于少字数的原因。

文字的视觉美感

文字在视觉传达中，作为画面的形象要素之一，具有传达感情的功能，因而它必须具有视觉上的美感，能够给人以美的感受。人们对于作用其视觉感官的事物以美丑来衡量，已经成为有意识或无意识的标准。满足人们的审美需求和提高美的品位是每一个设计师的责任。在文字设计中，美不仅仅体现在局部，而是对笔形、结构以及整个设计的把握。文字是由横、竖、点和圆弧等线条组合成的形态，在结构的安排和线条的搭配上，怎样协调笔画与笔画、字与字之间的关系，强调节奏与韵律，创造出更富表现力和感染力的设计，把内容准确、鲜明地传达给观众，是文字设计的重要课题。优秀的字体设计能让人过目不忘，既起着传递信息的功效，又能达到视觉审美的目的。相反，字型设计丑陋粗俗、组合零乱的文字，使人看后心里感到不愉快，视觉上也难以产生美感。

文字设计的个性

根据广告主题的要求，极力突出文字设计的个性色彩，创造与众不同的独具特色的字体，给人以别开生面的视觉感受，将有利于企业和产品良好形象的建立。在设计时要避免与已有的一些设计作品的字体相同或相似，更不能有意摹仿或抄袭。在设计特定字体时，一定要从字的形态特征与组合编排上进行探求，不断修改，反复琢磨，这样才能创造富有个性的文字，使其外部形态和设计格调都能唤起人们的审美愉悦感受。

（一）塑造笔形

字体设计书籍笔形是字体干变万化的可变元素，什么风格、基调的笔形，所构成的字体也必然地以笔形的风格综合体现。创造出一种新型的字体，塑造笔形是首要关键。

笔形是构成文字中的笔画的基本形象，在笔形的创造中要善于总结、敢于想象、富于创造。如图3，同样是“创意”两个字，我们将每组字体的笔形稍作处理，效果就不一样了。

（二）变换结构

结构是字体构成的法则，以什么法则来组建字体，在字体构成中以什么形成字体的个性特色，这都要靠结构来解决。在字体构成中，变换结构是体现字体创意表现的主要手法。 变换结构是要基于字体现有结构规律，通过创意性的变化和转换创造出各种新的结构。变换字体结构可以从如下几个方面加强探索：敢于打破、善于发现、多重结构、统一表现。如图4，我们将文字的位置、外形结构变换之后，文字展现出另一种效果了。

（三）重组笔形

字体的笔形犹如人类语言词汇一样，有着非常丰富的构成，这种构成以鲜明的形象风格展现出种种活力。汉字字体中的宋体、黑体、隶书、魏碑、楷书、琥珀等，拉丁字体中的古罗马体、现代罗马体、现代自由体、卡罗林小写体等，从种种字体的笔形中部充分地表露着笔形的个性特征。在这种种现存字体的笔形中，如果我们任意地在两种字体中拉上一根直线，以这两种笔形为基调，经过重组的过程，是否可形成另一种笔形风格的字体。技照这种原理再去审视各种字体的笔形，以它们为基点，将会繁衍出更多笔形风格的字体。

（四）变换笔形

字体的笔形相对于某一规定的字体是不能改变的，宋体就是以一套宋体的笔形构成，黑体就是以—套黑体的笔形构成，但相对于创意性个体，就可以根据不同创意源点进行变换，通过种种变换手法的处理，往往能带来别具一格的新型字形。变换笔形的方法有多种，如突变、无理旋转、叠加、过度变换、互衬。

（五）结构中的形象叠加

我们知道字体自创始以来，一直都是以形象性符号展现着各种形象意义，如最初的象形文字。在人们的记忆与识别中，一种字体稍加改变，就使让人们的感官上产生很大的差别，因此，在字体结构中充分运用形象改变原有的结构风格，能从字体构成的本质特征上形成突破性个性。或以抽象的线形改变结构的局部笔画，或以简洁的喻义形象转借某一旁笔画，或以个性化形象衬叠某一笔画，或以某种形象与某一笔画构成互依性形象，都能通过形象叠加的不同手法塑造出新性的字体结构风格。其方法有形象衬叠、互依形象的转借、形象转借。

（六）变化黑白区关系

黑白区是体现字体创意的重要因素，同时也是检验字体表现的重要因素。由字体笔画构成的实体称作黑区，与笔画相依的虚体部分称作白区，黑白区的分界主要体现于实休笔画与虚体非笔画间的交界。很多字体风格的形成和变化，只是将这种分界线稍作移劝，就会形成截然不同的字体创意风格。变化黑区的关系，虽然是相对于字体笔形粗细间的变化，如扩大、缩小白区的面积，但这种变化会给字体带来全然不同的感觉。在具体变化中，通常依据黑白区面积界定，从黑白两个大的领域着手，都将从不同方面表现比字体的新颖个性。

（七）突破字体的外形

字体的外形经长期演变，已形成规范化的外形，或方、或圆、或三角，但伴随着人类文化发展到一定程度后，规范的字体外形显得比较呆板，突破过于呆板的字体外形，必然成为现代众多媒介中表现的主导方向之一。无论汉字还是拉丁字体，在遵循字体总体外形规范的基础上，可有所选择地将其中一到两个笔画突破外形的界定，或向外延伸、相连，或收缩、与其它笔画相依，其次还可根据具体表现主题的需要将字体变化成各种无机形态。突破字体外形的表现要有意识地跳出原有的框框的限定，多从灵活多变的角度变化字体整体形象的走势，使字体总体形象的风格展现出不同的内在活力和视觉冲击力。

（八）结构的再设计

字体的结体在自身长期的发展中虽已形成种种规范化的个性特征，它们都以程式化的偏旁部首、笔画的编排构成字体的定性构成规律。但随着社会各项综合因素的发展，人们要求各种视觉传媒形式的个性化发展，字体的结体必须顺应时代的要求，在结构的构成法则上有所创建。结体的再设计，是在传统字体结构基础上，有所突破地打破原有字体结体规范，根据视觉形象的新型审美观，将某些偏旁部手突破原有结构的构成规律，在原有的结构编排上开创出新型的结构。

字体设计在热排版年代，熟练的技术工人会全身心地投入排版工作。而现在，随着桌面排版系统的发展，每个人都可以做“排版工人”，排版艺术渐渐衰退了。排版是一门艺术，不能完全交给电脑完成。

首先认识一下西文字体的发展。老式字体往往有衬线，反映出传统字体设计的特征。老式字体字母往往会有倾斜的轴线，这是镌刻字体的凿子类工具所特有的痕迹。过渡性字体也有衬线，但字母中粗细线条的反差没有老式字体那么明显，而且其轴线也趋于垂直。字体本身看起来更清晰，具有手工绘制的特色。现代字体设计趋于清晰简洁，为迎合现代特征，字体设计被简化，衬线逐渐被去除，线条也不再有粗细之分，干净利落，更具机械绘制的特点。而电子计算机的发展，使所有的字体设计都成为可能，数码（digital）字体中，有的明显继承老式字体风格，也有的体现独特的现代文化气息。下图比较一下四种字体，注意看我在老式字体和过渡字体所标示的轴线。

随着各种桌面设计系统的出现，运用不同规格的字体进行设计已不再需要专业培训。在热排版时代对字体处理的专门词汇和技术知识往往被忽略，不幸的是，这些词汇和技术是确保设计成功的最基本训练。能够得到最佳的设计效果，不是由于掌握了最新的流行趋势，而是对字体设计的最基本，最传统的训练。所以让我们来熟悉一些字体排版的术语。

点的大小和x高度。铅字的大小用点（point）作单位。任何字体的点大小都是从字母上升部分顶端到下伸部分底端的距离。而字母x顶部到底部的距离被称为x高度（x-height），这是视线最集中的部位。影响可读性不仅仅是大小，跟字体的设计也有重要关系。

加空铅。这个术语可以追溯到字体用金属铸造，然后用打磨好的铅条来分隔每一行字体的年代。因此你也可知，加空铅即是字体每行之间的间隔。

字母间距和每行长度。虽然电脑会自动清除决定单词中字母的间距，但有经验的设计师会给正文或标题的字母专门设计间距，包括扩大或者压缩每个字母前后的细小空间。关于每行长度，大脑和眼睛在感到疲劳并游离于所阅读的材料之间所能承受的每行长度极限，据测是每行39到45个字母。

字体排版的对齐格式。对于世界上的ltr（left to right，左到右）书写/阅读顺序的语言来说，左对齐也许是最舒服的格式。读者可以沿着左边的垂直的直线方便地找到第一行的开头，而右边的空白也可以让段落显得更自然。右对齐和中间对齐，只能适用于少量的字体，因为每一行不规则的开头会增加阅读的时间、精力和难度。两端对齐适用于要充分利用版面，如报纸，但有时候会让字母间距不均匀。还有一种自由格式，虽然读者需要花更多时间和精力，但确实给设计师提供了无限的可能性。

混合字体。使用有联系的字体（可以是一副铅字）可以帮助避免视觉上的混乱。一次不要混合太多不同的字体，可以考虑改变字体大小，分量或字形，但不要一次改变全部三个方面。老式字体往往能与亚现代（过渡）字体混合，这是因为亚现代字体在设计时融合了老式字体的风格，同时兼备现代字体的简单，这是字体既不相同，又能相互协调。同一份设计中的不同字体应有自己的大小和间距，以便相互之间的融合。

从平面设计来讲，汉字无疑是人类社会有史以来最伟大最成功的设计。它以最为简单的设计元素，运用最丰富而复杂的设计手段，设计出了一件又一件恒定而单纯的“产品”，并使这些产品的内涵无比丰富、构架无比完美、用途如此广泛、影响如此深远。同时，又使这些设计出来的“单元产品”具有无穷的联结方式，具有开放而递增的同构能力，具有对发展变化着的不同条件下的无限亲和性与适应性。　

尽管许多文字学家、语言学家及其他的什么学家不停地研讨着“汉字”，但是说穿了，汉字实际上只是中华民族的一种“平面设计产品”。说它是“产品”，那是因为它是一种可供使用与流通的作品，它甚至还具有那么一点“一字千金”的“商品性质”；而且，它的确被世界上最多的

字体设计人使用了最长久的时间，并有标准的产品目录：各种各样的字典。而且它还是只供人使用的产品，世界上有猫食狗粮卖，但尚未见供狗猫用的字典和书店。说它是“平面设计”，那是因为它是由只供平面设计用的点画这样的人造元件，通过平面设计的结构原理和手段，按照人类社会某种共识的理念设计出来的。而且，它有不断丰富的专门化设计工具，从刀到笔、从彩到墨等一系列独有的工具，人们还为它发明创造了专有的“载体”和“产品处理器”，这便是人类最伟大的发明创造：纸和印刷术，实际上是一切文明发展的基石与最初的信息处理编码方法。它还和一切平面设计一样，可以作为思想与实体的中介与检验标准．

如同以设计图来对照检查某幢建筑物或某件器物那样，也可以用“立此为据”的产品来对照那些“口说无凭”的言行。更重要的是，汉字是和所有的平面设计一样的供人“看”的，是一种只需“认识”之后便可使用的平面图形。唯一特殊的是，汉字除了与其它的平面设计相似的功能外，它自身就具备有“终极产品”的特征，并可以作为终极产品使用，完成从标识、记志、状物、抒情、审美等诸多的直接文化功能，甚至形成了“书法”这类二阶意义上的艺术门类。所以，可以这样来看待汉字：汉字是出点画构成的记录人类理念的平面设计，是供书写或类似方式处理的视觉信息符号。也可以这样来看待许多与汉字有关的中华民族特有的东西：例如，字典是汉字库，句子是汉字逻辑式，书法是以汉字为题材的书写艺术样式等等。

汉字的设计思想既高妙又单纯，它实际上只以“点画”两种元素构架而成；所谓的“永字八法”中，不同的笔画式样均可看成点画的不同位置与样式。早在宋代时，便有学者提出点也是一种画的“一画构成”理论。但汉字的结构方式却丰富无比、不可穷尽且有法度可寻。几千年来汉字发展选择的历史已证明了这一点。更重要的是，汉字的设计思想揭示了平面设计的逻辑本质，并将其逻缉方式发展到与人类的活动能作最广泛完美的联络。举例来看：“车”字是最古老的汉字之一，它实际上是以点画结构设计出的最古老的车形图样，圆形的车辐的轮、车轴与车辕的基本结构，被用点画作员简洁完美的观念记录而形成了“车”字。

然而，它并不需作所谓性、数、格等任何形象上的变化而永恒地完成了一切有关“车”的逻辑表述：它不但可以记志一切如马车、牛车、独轮车、自行车、火车、汽车、电车、摩托车、登月车、光子车、太阳车等等，古今中外，以至未来理想的“车”；它还可以表述某方面具有车的形式动态特征的东西，如水车、风车、纺车、车床等等；它甚至可以将一切与“车”有直接或间接关系的人、事、理表达出来，如；车水、车工、车刀、车水马龙、车过身来、行车表、车站、中夫、车轮战、车裂、车书等等。此外，“车”还可以作为汉字的设计元素，设计出遵从汉字设计规则的许多新字来，诸如：轰、轧、轨、轮、轩、辕、轿、转、斩、软、轻、轴、较、辇、辑、轳等等。由此而引发造就的各种词句，那简直不可胜数、难以枚举。它们不但有“轿车”这类当代车名，也有“轨迹”这类专用术语，更有“辅佐”、“转化”、“轩昂”、“轻率”这类无所不在的词汇，甚至有“轰轰烈烈”、“车站再大住不得”这类俗白。也许不难发现，任何古今中外、甚至可以想见的未来场合中．只要有中国人的地方，就随时随处会有与“车”有牵连的“设计产品”之使用。

其实，每一个汉字都是这样的“产品”，它们共同构筑了中华文明，迁延并光大了中华文化。其实，最初的汉字就直接称之为“文”，中国文字统一后的第一部字典便称为“说文”，在这部辞书精典中也明确地将汉字的结构规律与法则总结出来，并明确地指出“交画为文”的道理。而“文明”“文化”这些词汇，所总结的正是汉字那种“无物不明、无识不化”的特殊功能。在五千年的发展过程中，汉字已成了最完善的“视觉平面信息记录体系”。有些不究此理、不明此义的人却违背这些，要搞什么“走世界共同的拼音化道路”的“汉字改革”，成立什么文字改革委员会，他们实质上是想取消汉字的视觉平面结构信息特征，他们不明白汉字多种写法那统一而同一的构成规律，以减少汉字笔画来“改造”汉字，甚至以错字、别字来“规范”汉字。于是，出现了繁简二体，由于繁体字能包含代替简化字，而简化字却不具有包含代替繁体字的功能(至少在简化字出台之前一切汉字典籍均以繁体字留存)，因此，这实际上是在每个字少了几笔之后而多制造出了几千个常用的汉字，造成了汉字体系的混乱化和复杂化，试看那越来越厚的字典(必收繁简两体)，便不难明白这种错误的严重。

这给汉字的规范化带来了许多困难的工作，不利于时空双向的开放改革与文化交流。要不然，在以开放改革为基本国策的今天，那个标榜改革的“文字改革委员会”何故要改称为“文字工作委员会”呢，以简化为先导，以取消为目的的“汉字改革”正是那种资产阶级民主革命和民族文化虚无论下的行政命令之产物。错了，改过来就是。汉字体系的宽容性的确有许多“文字工作”等待“文字工作委员会”去工作。

字体设计随着激光照排技术的发展，中国印刷业彻底告别了活字排版的“铅与火”，汉字进入计算机信息处理时代，字体设计、字模生产通过计算机进行处理，以前为铅字印刷服务的字模厂、字体设计室先后关闭，大量字体研究和设计人员流失，造成了汉字精品字体种类贫乏，且字形规范性不强的问题。

为了发挥北京大学及下属的计算机科学技术研究所和控股的北京北大方正电子有限公司在字体设计和计算机技术方面的优势，进一步提高计算机字库制作技术，推动社会用字的规范化，满足各种媒体特别是印刷出版物丰富多样的用字需求，弘扬中华传统文化，教育部语言文字信息管理司和北京大学决定共同创建“中国文字字体设计与研究中心”（以下简称中心）研发基地，中心设在北京大学，由教育部语言文字信息管理司与北京大学共同监管，由北京大学计算机科学技术研究所、北京北大方正电子有限公司承担技术研发工作。

中心的宗旨是对中国文字(包括汉字和少数民族文字)进行字体研究、设计和制作，不断地向社会推出符合文字规范的、优美的新字体，以满足社会需求，并推动社会用字的规范化。

1、开展中国文字的字体研究、设计及字库制作工作；

2．开展中国文字字体字形的规范研究以及新字体的示范、宣传与推广工作；

3．开展与字体设计、字库制作相关的字体技术研发工作。

书籍作品

字体设计书 名: 字体设计

作　者：（日）夏井芸华

出版社：人民美术出版社

出版时间： 2009-5-1

ISBN: 97 87 10 20 46433

开本： 16开

定价: 38.00元

文字的发展具有非常悠久的历史，在《字体设计》这本书中，着重于对文字的运用方面进行解说。目前，在视觉设计领域，包括包装设计、家居环境设计等方面，都与文字有着相当密切的联系。文字的本身也以一种特殊的符号，而活跃在人们日常生活的方方面面。相同的字体加以不同的组合可以产生不同的信息，传达不同的情感。作者通过版面编排设计、平面广告设计中的字体运用，以及其他各种视觉设计进行分析、说明，介绍设计师成功的经验，让大家能够看到设计师的用心。同样，也将熟悉的字体运用不同的方式尽量展现出来，让人们能够在干变万化万化的设计作品中理解设计的意义与意图，从而也让人们意识到文字在设计中不可或缺的作用，同时也为视觉和文字设计师能够更加自由地从事实践活动而提供了很多实例。

书 名: 字体设计

作　者：郑朝

出版社：东华大学出版社

出版时间： 2010年01月

ISBN: 97 87 8111 16441

开本： 16开

定价: 29.00 元

《字体设计》分别从中文字体和英文字体两条历史发展脉络展开，从字体设计基本原理、字库字体的设计训练、中英文字体组合设计训练、中英文字体的空间表现训练等章节入手，结合大量的学生优秀作品来诠释作者对主题全方位的把握，由此及彼、由表及里、由浅到深、推陈出新。从中可以感受到这门既老又新的课程在不断的变革之中。如果仅仅停留在“美术字”层面肯定是没有出路的，创造性和应用性的有机结合才是它应有的发展方向。

书名：标志字体设计圣经

作者:莱斯利·凯巴加

字体设计圣经

译者:王毅

出版社: 上海人民美术出版社

出版年: 2006-3

页数: 240

定价: 88.00元

装帧: 简装本

作为一位平面设计师，为什么一定要依赖那些已有的字体、用别人的图形——如果能够创造自己的标志、字体和书写的话。莱斯利·凯巴加是畅销书《设计色彩组合指南》的作者，写作了这本字体方面的教科书，既适用于那些富有经验的平面设计专业人士，也可供初学设计者使用。在本书中将学到：·用传统方式和电脑软件绘制富有创意的标志设计·对高质量字体和标志设计的敏锐体察；·设计自己的定制字体；创办赢利的标志、字体和书写设计事业；在标志、字体和书写方面，这是目前为止最为全面的论述!本书阅读轻松、浏览有趣，图例丰富，使得学习字体设计成为乐事。它提供了从开始到完成的所有信息，这正是在今天竞争激烈的设计市场要获得成功所必需的。

赞誉

这本书里面有没有想到的各种事情——即使最大胆的想像也从未想到过，在字体和标志方面需要知道这些。这是低端和高端两类设计上一本疯狂而又不可缺少的纲要之作。——西莫尔·切瓦斯特

这是一本非常个性化的书，超越了一般的程序手册，在别的地方很难找到这样的实用信息。书中时而来一点真真假假、疯疯癫癫的调侃，它对于字体很严肃，但丝毫不古板。——马修·卡特

20世纪的凸版照相和快照，数字字体和电脑绘制的技术潮流，在这二者之间，本书搭建了一座急需的桥梁。莱斯利·凯巴加将字体和书写设计的所有传统法则融合了起来，并将它们应用到今天的工作方式上。——迈克尔·多里特

这本书澄清了如今在字体设计排版方面的种种喧闹混乱，显示了怎样让字体书写为几乎所有的目的服务。凯巴加的风格、精力和幽默感，使得他的这本书成为最全面的字体和书写指南。——罗杰·布莱克

ios版应用

上架时间：2011-12-15

更新时间：2013-01-25

所属类别：工具

语言：中文, 英语, 日文

系统要求：与 iPhone 3GS、iPhone 4、iPhone 4S、iPhone 5、iPod touch（第3代）、iPod touch (第 4 代)、iPod touch (第 5 代) 和 iPad 兼容。 需要 iOS 5.0 或更高版本 此 App 已针对 iPhone 5 进行优化

当前版本：1.1.3

文件大小：27.8 MB

合适年龄：4岁以上

开发商：Zhong XiaoMi

1、多种途径浏览字体:支持的语言,支持的样式,字体家族。

2、预览字体。

3、支持表情符号。

4、支持iTunes文件共享,可以上传第三方字体。^[5]

《字体设计》为高等院校艺术设计教育“十一五”规划教材之一。

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三、灰度关系

灰度关系是指单字结体构成和群字组合的关系。群字组合形成黑白均匀适中，灰度一致，印刷中的字毯灰度关系。单字结体构成中的灰度关系是指设计单个字中的笔画之间的空间所产生的黑白均匀关系。设计活字时，字毯灰度要求每个字的灰度倾向一致性，在笔画粗细上，也寻求视觉上的均匀，使之产生一致的感觉，如多笔画的量字，横笔较多，少笔画的王字横笔较少，两字置于一块时，量字由于内空白明显少于王字的内空白，因此，就会显得忽明忽暗的感觉，因此，在书写多笔字黑体字和粗壮字型时，应注意将多笔画字笔画调细，少笔画字笔画略调粗一点，使多笔字的黑度和份量不致于过强和过重，使群字组合形成黑白均匀适中，灰度一致。印刷中的字毯灰度关系包括字体（黑体）的内部空间黑白均匀流畅，笔画粗细感觉一致，宋体字各字中的笔画，视觉均匀，内白得当，外部空间自然疏朗，各字周围产生的外部空间，以及字与字之间的空均匀内自得当，外部空间自然疏朗，各字周围产生外部空间以及字与字之间的空均能达到同一灰度的感觉。字毯形成的目的，主要是方便阅读，减少视觉疲劳，但同时也是平面设计中重要的视觉元素之一。点、线、面、黑、白、灰是设计理论经常提到的问题，群字可以产生面的关系，也可以产生黑、白、灰的关系，设计中不应忽略这个问题。在设计字体的初期阶段，可根据字体之间直笔划的多、少，定出中（适中）、弱（稍细）、强（稍粗）三个不同粗细的笔划，并以中度笔画为标准字样。对于多直笔画的字，采用弱笔划为标准，而对于少笔划的字采用强笔划，以此调节多笔与少笔字的粗系比例，同时，对于占有相同比例空间的偏旁部首，进行统一化处理，设计好一个以后，其余可套用。

第一章 字体设计概述

第一节 字体设计的产生与发展

第二节 当代中外字体设计研究概况

第三节 字体设计的功能与价值

第四节 字体设计的教与学

第二章 字体设计的历史沿革

第一节 汉字的起源

第二节 书法艺术及印刷体的产生与发展

第三节 拉丁文字的起源

第四节 拉丁文字印刷体的风格演变

第三章 字体设计的造型基础

第一节 汉字的结构与笔形特征

第二节 字体设计的原理

第三节 汉字的书写规律

第四节 拉丁字母的基本构造与特征

第五节 拉丁字母的书写方法

第四章 创意字体的设计与表现

第一节 创意字体的含义

第二节 创意字体的形态表现

第三节 创意字体的手法应用

第五章 字体设计在实践中的应用

第一节 平面广告中的字体设计

第二节 商品包装上的字体设计

第三节 书籍装帧中的字体设计

第四节 企业标准字设计

国内外优秀字体设计作品精选

人类的设计行为是人的本质力量的体现，它随着人的自身的发展而发展，并显示为人的一种智慧和能力。这种力量是能动的，变化的，而且是在变化中不断发展，在发展中不断变化的。人们的这种创造性行为是自觉的，有意味的，是一种有机智的、币只极的努力。它可以用任何语言进行阐释，用任何方法进行实践，同时，它又可以不断地进行修正和改良，以臻至真、至善、至美之境界，这就是我们所说的“设计艺术”——人类物质文明和精神文明的结晶。

设计是一种文化，饱含着人为的、主观的因素和人文思想意识。人类的文化，说到底就是设计的过程和币只淀，因此，人类的文明就是设计的体现。同时，人类的文化孕育了新的设计，因而，设计也必须为人类文化服务，反映当代人类的观念和意志，反映人文情怀和人本主义精神。

作为人类为了实现幕种特定的目的而进行的一项创造性活动，作为人类赖以生存和发展的最基市的行为，设计从它诞生之日起，即负有反映社会的物质文明和精神文化的多方面内涵的功能，并随着时代的进程和社会的演变其内涵不断地扩展和丰富。设计渗透于人们的生活，显示着时代的物质生产和币斗学技术的水准，并在社会意识形态领域发生影响。它与社会的政治、经济、文化、艺术等方面有着千丝万缕的联系，从而成为一种文化现象反映着文明的进程和状况。可以认为：从一个特定时代的设计发展状况，就能够看出这一时代的文明程度。

今日之设计，是人类生活方式和生存观念的设计，而不是一种简单的造物活动。设计不仅是为了当下的人类生活，更重要的是为了人类的末来，为了人类更合理的生活和为此而拥有更和谐的环境……时代赋予设计以更为丰富的内涵和更加深刻的意义，从根本上米说，设计的终极目标就是让我们的世界更台情合理，让人类和所有的生灵，以及自然环境之间的关系进～步和谐，不断促进人类生活方式的改良，优化人们的生活环境，进而将人们的生活状态带入极度合理与完善的境界。因此，设计作为创造人类新生活，推进社会时尚文化发展的重要手段，愈来愈显现出其强势的，而且是无以替代的价值。

随着全球经济一体化的进程，我国经济也步入了一个高速发展时期。当下，在我们这个世界上，还没有哪一个国家和地区，在设计和设计教育上有如此迅猛的发展速度和这般宏大的发展规模，中国设计事业进入了空前繁盛的阶段。对于一个人口众多的国家，对于一个具有五千年辉煌文明史的国度，现代设计事业的大力发展，无疑将产生不可估量的效应。

感谢“方正奖”中文字体设计大赛为本书提供的部分获奖作品，以及陈幼坚、黄炯青、刘小康、白木彰（日本）、曹芳、林国胜、耿艺娜、黄少阳、陈天资、潘沁、陈放、王炳南（台湾）、李振全、张晓东、蒋华、何清辉（台湾）、涂兵、杨宗魁、Shin—KongJeong（韩国）、梁小武、陈绍华、蔡顺兴、陈媛媛、刘昊鹏、董肖娴、邹立兵等人的优秀作品，部分作品因无法查到作者。在此一并致谢。

� --此文字指本书的不再付印或绝版版本。

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季铁，1972年10月生。1993年毕业于湖南大学工业设计系并留校任教，1999年获文学硕士学位，现为湖南大学副教授。2000年～2001年在荷兰Delft科技大学访问学习，2004年～2005年在意大利米兰理工大学访问学习。

曾出版《汉字设计》等专著3本，已发表作品、论文30余篇，荣获各种专业奖项30余项。