抽象与移情:对艺术风格的心理学研究

《抽象与移情:对艺术风格的心理学研究》：抽象艺术与移情艺术互存互补两极运动，完满符合实际描画人类艺术史发展历程，表现主义理论先驱沃林格两大巨著之一，理解20世纪一切重要问题之“开门咒”。古埃及艺术、晚期罗马艺术、拜占庭艺术。移情冲动，以人与世界圆满的具有泛神论色彩的密切关联为条件；而抽象冲动，是人由外在世界引起的巨大内心不安的产物。
一部表现主义时代最杰出的艺术学文献，开启通向现代艺术的路径。

作者：(德国)沃林格 译者：王才勇

威廉•沃林格，德国艺术史家。代表作有《抽象与移情》和《哥特艺术的形式》，前者完成于1907年，是作者申请博士学位的学位论文，1908年正式出版，后者出版于1911年。两部著作一经面世，就在德国当时的先锋派艺术家，尤其是表现主义艺术家圈子中引起强烈反响。本书自出版时起，一再重版，影响范围超出德国，波及整个欧洲，被学术界公认为德国表现主义运动时期最重要的艺术学文献和理论指南。沃林格后来谈及这两部著作对他学术生涯的影响时说，对于一般读者而言，他基本仍是《抽象与移情》和《哥特艺术的形式》的作者，他早期著作中年轻人特有的生机与活力似乎淹没了其成熟期所做的坚持不懈的努力。

只要现代人的世界感使人一直怀有抽象冲动，《抽象与移情》就不会失落反响。
——王才勇

第一部分 理论篇
第一章 抽象与移情
第二章 自然主义与风格
第二部分实践篇
第三章 装饰艺术
第四章 抽象与移情在建筑艺术和雕塑艺术中的例选
第五章 北方早期文艺复兴时期的艺术
附录 论艺术的超验性和内在性
1981年德语版跋

这本被奉为现代艺术经典的名著，自1907年诞生起，从未失落各国学界和创作界的关注。不仅艺术研究界，就连专门培养创作人才的院校，都将该书定为启开现代艺术奥秘的经典读本。甚至一些综合院校，至今也一直将该书视为艺术学科的必修经典。
无疑，该书的成功在于她开启了通向现代艺术的路径。可是，通读全书，话题却很少涉及现代艺术，而且，通篇谈的都是古代艺术，从古埃及经晚期罗马，一直到拜占庭艺术。其实，那是作者的叙事策略。所谈虽然是古代艺术，问题却来自现代。作者写作该书时的20世纪初，恰是现代艺术经过此前数十年的磨炼正悄悄走上全方位展开和推进的年代，而理论界当时又正风靡“移情说”。这种理论显然只对应于自古希腊和文艺复兴以来的主流艺术样式，而与正悄然而起的新艺术（现代艺术）却与之相距甚远。新艺术正处于萌芽状态，为了说明“移情说”的偏废，而简单地直接从当时新艺术入手，显然不仅缺乏有效说服力，而且也很难使问题明朗，因为处于萌发期的现代艺术，其自身形态和样式还未全然展开。此时，维也纳学派主将里格耳将史上不同艺术风格的出现和演递看成是不同艺术意志使然的观点，对沃林格发生重大影响，使他看到任何艺术都有其存在理由。于是，艺术史上与正统古希腊艺术呈不同形态的古埃及、晚期罗马和拜占庭艺术便进入了他的眼帘。这些艺术一方面展现了与当时古希腊艺术的不同形态，另一方面却抽象地演示了沃林格时代正悄然崛起之现代艺术的原则。说清那些未被后人充分重视的古代艺术的存在价值，同时也就昭示了当时现代艺术的合理性所在。