排鼓

 排鼓是鼓类乐器的新品种。出现于本世纪六十年代初，由中央广播民族乐团蔡惠泉、杨竞明等根据民间常用的中型堂鼓和腰鼓改革制作而成，以后又不断有所改进。

排鼓由五个大小不同、发音有别的鼓组成一套。鼓身高29至33.3厘米，上口面直径16.7至37厘米，下口面直径11.7至37厘米。每个鼓的两面鼓框外径相同而内径不一，可发出音高不同的两个音来，故五个鼓有十个音。每个鼓的两面都装有调音设备，调音幅度可达四或五度，可根据实际需要定音。鼓身固定在一个可以升降的特制鼓架上，鼓架上端为“u”形架，鼓身置于架中可以翻转进行音高选择。

排鼓发音激烈、跳荡，高音坚实有力，中、低音宽厚宏亮，尤擅于表现热烈欢腾的情绪。在乐曲《山寨的节日》、《海上锣鼓》、《龙船锣鼓》中，均有排鼓的独奏乐段。

吉林省歌舞剧院于延河与苏州民族乐器三厂合作，研制成由十三面鼓组成的排鼓，鼓身用玻璃钢制作，鼓和架为插口式结合，结构新颖，已用于舞台演出。

一、  鼓的形制：

（一）鼓的製作：

根据所介绍的新庄响仁和鼓厂的製鼓步骤，一共分为取皮、除毛、去脂、晒皮、製框、烘鼓、装胆、绷皮、调音、打钉、装环、上漆等步骤。在台湾製鼓所採用的皮是水牛皮或黄牛皮，以手工方式製鼓，牛皮的去脂和除毛是製鼓过程中重要的步骤，关系著鼓皮的品质。鼓胆用铁丝绕成螺旋圆柱状，使敲击鼓面后，鼓声能起共鸣，延长振动的时间。小鼓的製作，和大鼓一致，只是鼓框只用一块木头製成，没有大鼓需多块木头籀绕成圈的手续。

（二）小堂鼓：

根据>记载，现代堂鼓有三种规格。鼓面分别為22、25、32公分，鼓高均為33公分。使用红木双槌敲击。

（三）花盆鼓：

花盆鼓因其鼓面大、鼓底小、形状像花盆而得名。鼓身多用椿木、杨木或柳木製作，製作形式似大鼓，但板材需锯成上宽下窄的形状，籀绕成鼓框。鼓皮则以牛脊皮為佳。鼓身高60公分、上鼓面直径57公分、下鼓面直径28.5公分。演奏时，将花盆鼓悬於鼓架上，用双木槌敲击上鼓面而发音。发音低沉、浑厚，较堂鼓柔和。

（四）排鼓：

1959年中央广播民族乐团根据浙江吹打乐中鼓的组合特点，在堂鼓基础上研製而成的一种“套鼓”，鼓框二端厚度不等，有效振动面积大小不一，发音高度相差一个小三度，把鼓框固定於“U”型鼓架上，可以随意升高或降低，亦可改变敲击角度。排鼓一套四个，各鼓大小不一，称一号鼓、二号鼓、三号鼓、四号鼓，或中堂鼓、次中堂鼓、小堂鼓和高音堂鼓，由低音到高音依次排列。1963年又增加了一个花盆鼓。以后再经改进，扩大了音域，每鼓均能在四至六度以内的调定音。臺湾在实验国乐团、台北市立国乐团、高雄市立国乐团及台湾大学、师范大学及各艺术院校，都有此种五个一套的双面排鼓。另外由吉林省歌舞剧院于延河与苏州民族乐器三厂合作，研製成十三面鼓组成的排鼓，鼓身用玻璃钢制作，鼓和架為插口式结合，目前基隆市立国乐团有这种排鼓。由於每个鼓只有一面鼓皮，另一面為平面鼓身，实际打起来没有双面排鼓般具有较佳的共鸣较果。演奏时，排列方法有一字形、八字形、弧形、半圆形和“A”字形等，可供站击、坐击、侧击、斜击及拍击、轮击、交叉击等。演奏技巧除点击、滚击外，由於一人演奏五面鼓，在快速乐曲中，难度是比较大的，目前已有排鼓的独奏段落。

（五）板鼓：  

板鼓又名班鼓、边鼓、单皮、小鼓、崩子鼓、环鼓等名称。板鼓由鼓身、鼓架、和鼓槌三部份构成。鼓框用特硬木材为原料，由五块木头拼粘而成，上厚下薄，材料以嫩紫檀为最上等，也可用樟、槐、柚、色、櫸、桑等木。内腔上小下大，呈八字形。近年来為节约贵重木材，多採用樟、榆等木材作外框，靠近鼓中心蒙皮的部份用一圈紫檀木嵌在里边，称鼓牙。鼓框上面的四周呈缓慢坡形，用猪皮张紧為鼓面，在鼓框周围用三排铁钉固定，下部用铁圈箍紧。板鼓的大小和比例，各地均有差异，一般以鼓光的直径计算，可分大堂、中堂和小堂三种：小堂板鼓外径23公分，堂鼓直径5公分，下口直径23.5公分，中间高度11.5公分；中堂板鼓依次為：23.5公分，8公分，24公分，11.2公分；大堂板鼓依次為：25-25.6公分，10-14公分，24.5-25公分，11公分。小堂板鼓发音高亢、清脆、嘹亮，主要用於豫剧、评戏、曲剧等戏曲伴奏。在臺北市港智乐器行曾出售可调音的板鼓，其原理和排鼓调整鼓皮松紧以定音高类似。

排鼓架

现今所使用的双面排鼓架，架身的钢珠常会因转动而掉落。台北市立国乐团及实验国乐团，常用西洋小军鼓架当作排鼓架，使用起来也很方便。

整体架五音排鼓，是由中国鼓王——刘汉林先生和济南鼓韵打击乐器厂共同设计制作的，在原来分体架的基础上组合成整体架，在演出前方便移动，适合赶场。整体架可以拆装，也方便长途运输。更重要的是在制作工艺上有了很大改进；整体架和鼓使用的金属件质量更加可靠。

１．软棒：用於花盆鼓及定音花盆鼓，棒身用竹子製成，鼓棒敲击处黏上圆形木头或软木，外部以圆形绒布缝合，收线处在棒头下方。在台湾，常见演奏者用西洋定音鼓棒代替，由於西洋定音鼓棒外部绒毛纤维，易被鼓皮毛孔沾黏，所採用的鼓棒多是用西洋绒布皮堆叠而成的扁形圆柱鼓棒。

２．硬棒：多用红木、乌木製成，鼓棒质材重，敲击端鼓棒圆径小，手握端鼓棒圆径较大。根据日本鬼太鼓来台演奏时节目单记载，所用的鼓棒为桦木所做。中央音乐学院李真贵老师送给笔者的大鼓棒也是桦木所做，长為35.2公分，前尖后钝，距离尖端1公分处，直径為1.7公分；距后端1公分处，直径為2.1公分；距后端6.6至7.2公分处0.6公分的棒身，绕著棒身刻上二道圆环；距后端3.4公分处，钻上直径為0.4公分的孔。鼓棒质量较红木、乌木轻，适合花盆鼓，大鼓的演奏。

排鼓中国打击乐以其多样和富於变化的音色，为传统民间戏曲增添了丰富的色彩，在历史上鼓和锣这两样至今仍被广泛演奏的中国传统乐器，其起源和发展多有学者研究，其种类及製造的过程，是想深入去探索的，在此先初步探讨现代台湾国乐团中常见的鼓、锣类及其鼓棒、架子之形制，以作為研究中国传统打击乐器的开端。

关于排鼓，范晔的《后汉书·马援传》中有：“援好骑，善别名马，于交趾得骆越排鼓。” 这是对排鼓的最早记载。晋人裴渊在《广州记》中写道：“俚僚铸铜为鼓，鼓唯高大为贵， 面阔丈余。”房玄龄《晋书·南史》：“广州夷人，宝贵排鼓。”当时的广州地域很大，包 括今两广绝大部分。骆越系秦汉以前百越民族中的一个部族，即今之壮族。隋唐以来的文献 中，更多见到两广、滇、黔、川和湘西等地有关铜鼓的记载。《隋书·地理志》：“自岭以 南，二十余郡……并铸铜为大鼓，初成，悬于庭中，置酒以招同类。”唐代杜佑《通典》： “排鼓，铸铜为之，虚其一面，覆而击其上。”提到只有一个鼓面。唐代刘恂在《岭表录异 》中描写排鼓形象时写道：“蛮夷之乐有排鼓焉，形如腰鼓，一头有面，鼓圆二尺许，面与 身连，全用铜铸，其身遍有虫鱼、花草之状，通体均匀，厚二分以外，炉铸之妙，实为奇巧 ，击之响亮，不下鸣鼍。”南宋诗人范成大《桂海虞衡志》：“其制如坐墩，而空其下，满 鼓皆细花纹，极工致，四角有小蟾蜍。

台湾很多民间艺人喜爱用竹製鼓棒，可由民间曲艺中发现，亲见亦宛然掌中戏团打鼓师傅，对其来自大陆的竹製堂鼓棒爱不释手。竹製堂鼓棒前后端直径相同，以有竹节端为前端，打起音来是“通.通.通..”的效果。红木鼓棒为国乐团中常用於堂鼓、排鼓及大鼓的演奏，台湾常用的红木鼓棒为长25.5公分，距离鼓棒前后两端各1公分处，棒身直径各为0.8公分及1.2公分，红木质材坚硬，适合鼓棒製作。自从近年来白杨木被利用于製作鼓棒的材料后，渐渐被国乐打击者所採用。因為白杨木的外环绕著中心有六道清楚的木纹，所以又称六道木。白杨木质地结实具韧性，不似红木棒身常有打击后裂开的情形。白杨木在使用锯子修整时，可看见其碎屑往下沉，不似一般红木木材，会四处飞散，笔者从台北百乐乐器行所购得的六道木鼓棒，长约30.4公分，前端1公分处，直径为 1.1公分，后端1公分处，直径為1.4公分。经砂纸磨尖棒端和修整棒身后就可使用。李真贵老师在台湾演奏时也是使用这种形式的六道木鼓棒，而李民雄老师在台湾演奏时，所使用六道木鼓棒长仅有10公分，鼓棒前端磨得非常尖，鼓棒尾端钻孔穿上线，套在小姆指上适合演奏节奏快的吹打乐曲，如：夺丰收的排鼓演奏。但是因为棒心较软，一旦磨得太尖，经过打击后，鼓棒尖端较易磨损而变钝。

乐器的前身，作为发声的器物，在旧石器时代的文化中，只存在著一些发出噪音的响器，这些响器有一部份是做為运动节奏的需要，一部份则是以声音的手段来影响自然或神灵，因此它们产生的不是乐音，而是令人不安的、恐怖的声音。这时出现的是跺脚、拍手、捶胸、捶腿及捶臀等使用身体的各部份来发出声音；而后使用简单的敲击物、掛在身上的响器、刮器和乾葫芦等，发出强烈的噪音来使人惊恐畏惧，以及驱赶恶魔；随后到了父权图腾文化时期，出现了不是為了產生节奏性噪音的新乐器，例如挥旋膘、笛、螺号等，并不发出引起人快感的乐音，而是吼叫、咆哮、呼啸及嗖嗖声的噪音。到了新石器文化时代，可以说是乐器创造最丰富的时期，人类将倒下来的树干挖空，製成了开口鼓，而后也出现了皮膜鼓，开始了鼓的文化历史。

属於膜鸣乐器的蒙皮鼓，其起源有四种不同的说法：圣人制鼓说、《礼记．乐记》：「然后圣人作，為、鼓、控、揭、塤、箎，此六者，德之音也。」伊耆氏之鼓。《礼记．明堂位》：「土鼓、蕢桴、苇龠、伊耆氏之乐也。」黄帝製鼓说。《山海经．大荒乐经》 ：「乐海中有流波山，其上有兽，状如牛，苍身而无角，一足。其声如雷，其名為夔，黄帝得之，以其皮為鼓，橛以雷兽之骨，声闻五百里，以威天下。」《黄帝内经》亦云：「黄帝伐　尤，玄女为帝制夔牛鼓八十面，一震五百里，连震三千八百里。」~#U2463神农制鼓说。明朝罗欣《物原．乐原》 云：「神农作鼓。」

伊耆氏所制的土鼓，是以陶土為框以革為两面，用草扎成的鼓槌敲击。考古发现，在山西龙山文化遗址出土一件蒙鱷鱼皮的鼉鼓，鼓腔是用树干挖成，距今有四千多年，为夏代遗物。另外还在青海、甘肃等地方，出土四千多年前新石器时代的两端可蒙皮的原始土鼓鼓腔。

鼓在商代是广為流传的乐器，商周以来有多种形制。《礼记、明堂位》：「夏后氏之足鼓，殷楹鼓，周悬鼓。」足鼓為鼓下带足，商代晚期的双鸟饕餮纹铜鼓即是足鼓，鼓腔两面饰鼉皮纹，鼓腔下有四个兽首為足。当时的手工业已经发展，在青铜器的冶炼与铸造也有很高的技术，因此这些铜鼓的造型都非常的精美。这时期也出现了一种像近代民间流行的「拨浪鼓」，当时称為或鼓，鼓是穿在木柄上，在鼓框的两边繫著两条绳，绳端是小珠，当手榣木柄，这两个旁耳就来回敲击鼓面而发出声音了。

到了周代，在《诗经》所记载的二十九种乐器当中，打击乐器就佔了二十一种，其中的鼓类包括有賁鼓、县鼓、鼉鼓、鼓等。在大射仪乐队中，还使用了建鼓、羯鼓、应鼓、鼓等打击乐器。

一种铜製的乐器，称之為铜鼓的，流行於春秋时期，它是由当作炊具的铜釜所发展来的。在春秋初期，这些乐器还不是完全的作為发声用的乐器，而是炊具与乐器共存的角色。到了西元前七世纪，才作为专门的乐器使用，这时的形制也较為稳定，并有多姿多彩的图饰在鼓上。铜鼓是作為统治者的一种权力的象徵，后来用于战事，也作為祭祀、赏赐及进贡的重器。

鐘鼓之乐，一种以编鐘与建鼓為主的大型管弦乐队，兴起於西周而盛於春秋战国。最有名的即是湖北隋县的曾侯乙鐘鼓乐队。作為控制节奏，而带有指挥地位的建鼓，鼓体庞大木柱贯之。

以打击乐器与吹奏乐器相结合的汉代鼓吹乐，鼓占有相当重要的角色。无论是横吹、骑吹，或是簫鼓，都有鼓的出现。例如排簫与鼓的簫鼓乐队，作為仪仗音乐，巨大的建鼓置放於鼓车上，由两个乐工站在车上敲击。汉代的百戏，其乐队為盛行於汉代的大型鐘鼓乐队，以鼓為主，配有簫、笙、筑、瑟、编鐘及编磬等乐器，所用的鼓包括建鼓和应鼓。应鼓為应和大鼓之意，為放置於大鼓旁的小鼓，另有一种鼓，在百戏中作為掌控节奏作用者，称為鼓。

可以这样说，鼓最初的形制是以土為鼓腔，用草扎的鼓棒敲击。后发展成烧土為陶以做鼓腔，最后形成了木制鼓腔、铜制鼓和石制鼓。其设置形式亦是逐步演变而成的，最先是随置於地，之后在远古夏王朝时加用了底座以承鼓。在殷商王朝则变為以木柱竖贯之，到周王朝时又形成了用架悬鼓的置架方式。后世还发展成持於手中，掛於胸或腰下，以及背鼓、抬鼓等方式。

到了南北朝时期，由於北方少数民族的战争，造成了大量少数民族的打击乐器传入了中原地区，如羯鼓、腰鼓、答腊鼓、都曇鼓、毛员鼓等等，这些乐器随后盛行於唐，使用于隋唐燕乐中。

当时的少数民族由於过著游牧部落生活，流动性较强，因此鼓的形制多较小，為便於携带，如掛在胸前或横置於马背，或置於地上，乃将鼓腔腰间内缩，以绳索将鼓皮固定，称之為细腰鼓，不同於中原地区的凸腹形的大型鼓。　　

隋唐时期的燕乐，吸收了少数民族音乐与外来的音乐，融汇于汉民族音乐之中，开展出新的风格、新的形式的音乐。在隋九部乐与唐十部乐中，出现了节鼓、腰鼓、羯鼓、毛员鼓、都曇鼓、答腊鼓、鸡娄鼓、齐鼓、担鼓、连鼓、革鼓、桴鼓、同鼓、王鼓、正鼓、和鼓、檐鼓等近二十种的鼓类，不同於汉以前之鼓。

宋代的教坊大乐，為宫廷燕乐中最盛大的合奏形式，使用了二百面的羯鼓、两面大鼓、两座羯鼓，鼓声震天，阵容庞大。而用於祭祀仪式与朝会仪式的雅乐，则多用建鼓、应鼓及鞞鼓。作为军乐或仪仗使用的鼓吹乐，以鼓和吹管乐器為主，人数达数千人。　　

元代承宋遗制，在宫廷雅乐中，包括了建鼓、鞞鼓、应鼓、晋鼓、雷鼓、路、雷、路、雅鼓、相鼓、搏拊等十二种打繫乐器；在宴乐的部份，则有杖鼓、扎鼓、渔鼓、和鼓、金鞚鼓、金鞚稍子鼓、花腔稍子鼓等等鼓类。其中的晋鼓，多用於祭天时，鼓身高两米多，鼓面直径约四尺，鼓面绘有云龙装饰。

明清以来，鼓之数量与种类不及唐宋，乃因其时以战曲说唱、民歌小调為主，乐队则以拉弦乐器为中心，出现的鼓异於前期来自西域之腰鼓类，包括有荸齐鼓、板鼓、堂鼓、缸鼓、腰鼓、书鼓、八角鼓等等，作為戏曲、民间音鼓、崑曲、江南丝竹等的伴奏。　

在中国远古时代，鼓作為人与神沟通之媒介，也是人与自然间交流之象徵物，乃带有神祕之色彩，受到历代的重视。几乎每一朝代均有专职之司鼓人员，如周代有「鼓人」掌管鼓类，汉代有鼓吏，汉唐有鼓吹署，宋设有鼓院、鼓司，明清则设有鐘鼓司等等。乃由於鼓之隆隆声同於天上之雷电轰鸣，且具强烈之节奏感，因此鼓乃渗透入各民族之社会文化生活之中。例如官方之祭祀、宴乐、仪仗、政法与军事中，以及舞蹈、音乐、戏曲、宗教及各种民俗活动与生活行為中，发挥了艺术与实用之功能。

鼓之艺术特色

鼓在生成初期，主要用于宗教、军事、通讯、民俗、典礼等相关的活动中，是出于实用的功能。此时，鼓是作為一种能发出声音的响器、藉著其声音或外形有形或无形地產生传递信号、迎神驱鬼或震慑敌人、地位象徵等等功用。后来慢慢地藉由其丰富的音响与鲜明的节奏，人们开始将鼓当做一种审美的物体，应用於日常娱乐或民间游艺之歌舞音乐中，鼓就开始具有音乐艺术的表现力。

中国鼓的艺术表现力是由节奏、音色、力度及速度等要素的综合作用所构成，虽然大多数之鼓不具固定音高，但由於上列数要素的结合，乃產生了高深的艺术特色。以丰富与复杂的戏曲鼓经来说，包括了垛板的单一强拍节奏、或按数列关系组合的数列节奏，以及灵活的节拍重音、多变的节拍组合等等节奏变化，将使整个音乐产生跌宕多姿的生动表情。

以音色来说，由於鼓的形制构造不同，以及演奏技巧的不同，如击鼓的部位或不同的奏法等等，都可產生相当丰富的音色变化。《诗经》、《史记》等史籍就举出了鼉鼓逢逢、鼓渊渊、法鼓冬冬、夔鼓鏜鏜，以及坎、鼚、鼛等十数种鼓声的象声词，潮州大锣鼓光大鼓就有三十几种音色变化之打法和手势。而以不同的力度使用在相同的节奏及音色的鼓点上，也可產生很多的变化，加上速度的掌控，中国鼓将可表达出更丰富多彩的音响艺术。

在中国传统艺术中，鼓占有重要地位，例如在民间舞蹈、器乐合奏、说唱音乐、戏曲音乐，以及民歌中，出现了很多以鼓為主要角色的乐种，以下作简要叙述。

历史以来，鼓经常作为民间舞蹈的伴奏乐器或道具，例如汉代舞蹈《长袖舞》，以鼓為道具，在槃鼓上跳舞的《槃舞》；汉代手持双巾，脚踏两鼓的《巾舞》；以及《剑舞》、《鞞舞》、《建鼓舞》、《~#Ue833舞》等等以鼓命名的舞曲。而隋唐以后则多以鼓作為歌舞大曲的伴奏或间奏，包括有《胡旋舞》、《柘枝舞》等等。鼓作為舞蹈的主要角色，掌控节奏，以宏亮的鼓点，激发了舞蹈的情绪。现在流行於民间的汉族鼓舞，包括有用於祭祀的如流行於北方，巫师跳神时的《太平鼓》，江苏民间祈祷国泰民安、驱瘟逐邪的《花香舞》。作為反映人民

劳动生活的《秧歌鼓》、流行全国的《花鼓》。第三种则是反映战斗生活及鼓舞士气的，例如打胜仗后庆祝而舞的福建的《大鼓凉伞》、陕西的节奏多变、描述情节、刻划人物性格的《素鼓》等等。以上这些鼓舞，可以说明鼓与民间舞蹈的密切关系，主要原因乃在於舞蹈之一重要因素─律动或节奏，正是鼓所具有的特性。

在各种民族器乐乐种中，鼓是一件重要的乐器。例如吹打合奏中的打击乐合奏，是纯以打击乐器组成的合奏形式，包括在陕西鼓乐与江南的十番锣鼓等大型套曲中的锣鼓段子，以及戏曲开场锣鼓与武打场面的伴奏，宗教科仪音乐的前奏、间奏、伴奏、尾声；还有如民间节庆活动与红白喜事活动的锣鼓班社等等，都有纯粹的打击乐演奏。在不同的鼓与其他打击乐器的音响组合下，以丰富而复杂的音色、节奏与力度的变化，表现了热烈激情或轻巧活泼的气氛。其他的吹打合奏乐种，如浙东锣鼓、苏南十番锣鼓、苏南十番鼓、福州十番、辽南鼓吹、四川闹年锣鼓、陕西鼓乐、潮州锣鼓等等，鼓与其他的击乐的组合，亦以其音色、节奏、力度特性，在音乐中突出了其丰富的表现力。

在说唱音乐中，其伴奏多含有鼓类击乐器，甚至如鼓词、大鼓、渔鼓等曲艺还以鼓来命名，可见鼓与说唱音乐关系之密切。在这些说唱伴奏中，鼓具有击节伴奏或衬托气氛用，例如各种「大鼓」中的小形双面扁圆形书鼓，或「道情」中的竹筒为鼓筐的渔鼓等等，音量虽不大，但作為说唱艺术的最主要伴奏乐器，发挥了掌控节奏、烘托情绪的艺术功能。

戏曲音乐，无论是唱、唸、做、打，都特别讲究节奏的准确鲜明，这节奏性就靠锣鼓乐来表现与控制。在渲染战戏剧的气氛、表现人物内心情绪，控制唱念节奏变化、或者是戏曲情节的展开与高潮，藉由锣鼓乐乃能加以推动发挥。锣鼓乐更在戏曲演出过程中，以独立的艺术表现，如开演前的三通锣鼓，剧情表演的打击乐配合等等，来掌控演员与观眾的情绪反应。在戏曲中，鼓除了单独表现，作為模拟生活音响，如流水声，更鼓报唱。主要是以主

导性地位与其他的打击乐器配合，作為演员之刻划角色，如表情、强调、标点、统一协调、桥梁、渲染、省略与提示等作用，鲜明的表现出演员的角色。这种能力当然也是靠鼓及其他击乐器在音色、节奏、力度上的有机配合。

击鼓伴歌的演唱方式最早出现在两千多年前《诗经》之记载，以击鼓为节的歌声，欢快热烈，具有强烈的民间生活气息。在农村田间的这种鼓歌可分为田间劳动类，如薅秧歌、栽秧山歌、秧歌；坡土劳动类，如锄山歌、山锣鼓等；车水锣鼓以及花锣鼓、吹锣鼓等等，都是以鼓為主要伴奏乐器，并且在歌唱与劳动中担任著指挥的作用，这种鼓歌能在民间流传千百年，则是因其具有提高劳动工作效率的实用功能、自娱与情感宣洩的艺术功能，原始宗教意识的表达，以及文化传播的功能。在艺术功能上，以跳丧鼓而言，各种交替、混合节拍的运用，以及后半拍起奏与附点节奏的运用等等，都呈现了鼓在音色、节奏的高度表现。而在百戏的音乐伴奏中，鼓也是必不可少的乐器，其以独等的击鼓助与、渲染阳刚之气，或作為指挥号令之作用，都具有相当的艺术表现。