循环呼吸

　　循环呼吸（Circular Breathing）
　　向吹奏乐器的吹口中送气，为了气流不间断，并且不因呼吸打断一组音符的连贯性，乐手通过鼻子呼吸。

　　呼吸是一个循环的过程。通过吸进空气，呼出二氧化碳气体。在民族乐器中，笙，由于它的乐器构造，使得呼时发出声音，吸时也发出声音。所以，感觉笙是最为理想的乐器。
　　聆听管乐音乐会时会有一种意犹未尽之感,演奏者在处理音乐分句、分段、大连线和华彩长句时,经常出现缝隙间隔和不应有的休止,造成分割乐句,影响音乐形象,达不到理想的艺术效果,平添几分粗糙。并且往往由于频繁换气造成技术动作变形,神经紧张失控。因此,气息短几乎是所有管乐器演奏的一大障碍。每当此时,专家们必然针对性地提出循环换气技法来……
　　循环换气是一项高难度技巧，它是指演奏者在吹奏的过程中，用鼻子迅速地吸气，而在鼻子迅速吸气的同时，将口腔中保留的余气挤出，以达到演奏者吹出的气流在吸气时不中断的目的。在竹笛、长笛、唢呐、萨克斯等吹管乐器上，均可以使用这一技巧。

　　最早的循环呼吸来自中国，当时陕西的唢呐吹手都喜欢用嘴含一口气，然后通过鼓腮把气挤入吹口，同时吸入空气，保证了吹奏的时候音乐连贯，就像弦乐器一样。

　　十九世纪末，约翰·施特劳斯先生在一次演讲中曾经开玩笑地说，他想发明一种鼓气装置，在人需要呼吸的时候，就用脚踩动装置，把气鼓入乐器，使音乐不断，就像弦乐一样，但是一直也没能够实现。

　　后来，美国演奏家首先发现了中国的循环呼吸法，并开发到了管乐中去。

　　在我国，循环呼吸最常见于唢呐的吹奏上。民族乐器中的唢呐，因为音量的优势，在民间乐队中傲然屹立，甚至盖过了乐耳的竹笛。个人妄自猜测，唢呐的如此重要地位，使得它有可能时刻注意自己的位置，尽可能地使乐音连绵不断。于是，就有了循环呼吸技巧的出现……
　　据说,循环换气技法已经存在了几千年,古埃及和古希腊吹奏奥洛斯的笛手,中国古代的唢呐以及马来西亚早期Scrunai管的演奏者也都采用这种技法。在欧洲,从巴洛克时期以后,长笛受到亨德尔、巴赫、莫扎特、贝多芬等音乐大师们的格外青睐,创作了数量众多的作品,都对呼吸与分句的要求特别严格。捷克长笛家安托宁•马赫在本世纪５０年代末掌握了此项技法,能够一口气吹完巴赫的《阿列曼德舞曲》，７０年代末澳大利亚长笛教师兹德尼克•布鲁德汉斯能够运用这种技法熟练地演奏《野蜂飞舞》和帕格尼尼的《无穷动》,他能把旋律中几千个音符全都不间断地吹奏下来。

　　我们了解循环呼吸这一术语是通过赵松庭的《笛艺春秋》一书了解的，即把唢呐“鼻吸、口吐”同时进行循环换气的技巧，移植到吹奏笛子上去。

　　在黑管方面，罗伯特·斯普林是著名的循环呼吸高手。还有我国的李昌云先生知难而进，成为了开发中国黑管循环呼吸的第一人。

　　肯尼基先生在21世纪初到中国进行过几场演出，当时大家惊叹肯尼基吹萨克斯一分钟不换气，但其实他用了循环呼吸。

　　循环换气法有三种，第一种为长音循环换气，第二种为旋律循环换气，第三种为双吐循环换气。浙江艺术学校王彦老师受长音循环换气技巧的启发而创造的吐音循环换气得到赵老赞赏，即在快速的双吐进行中循环换气。而要学习吐音循环换气技巧，必须先掌握了长音循环换气技巧，以及扎实的吐音基本功，即吐音的力度、速度和清晰度都要达到比较高的水平。

　　学习吐音循环换气技巧的要领是：换气拍位只能在“吐补吐苦”的“补”字音，而非其它任何音。而且在实际吹奏中这个“补”字是不能发出声来的，只是以发出这个字（虚音）所形成的口形来使嘴唇及两腮收缩紧逼而缩小风门。这时的风门比起用气管里的气吹奏要来得小。同时要想取得实际效果，还必须具有很足的口劲……
还有一种双吐循环换气技巧与王彦老师的吐音循环换气类似，是近十几年来一些演奏家发展运用的。有两种吹奏方法。
　　第一种是前音换气法，就是在“吐库”的第一个吐字的位置上换气。在换气时那个吐字发音，应变成“普”字发音。“普”音是利用下颌的蓄存气，压冲而出，使双唇碰开之音。在此“普”字冲发的同时，鼻子吸气并很快转换，接上正常的吹奏，使笛音不停不断。第二种是后音换气法，就是在“吐库”的“库”字音的位置上来换气。其方法同第一种一样，只不过“库”字音要变成由下颌压冲而出的“虎”字音形。