明仇英汉宫春晓图

该作品以春日晨曦中的汉人宫廷为题，描绘後宫佳丽百态；其中，并包含有画师毛延寿为王昭君写像的著名故事。（画中人物的服饰，有着典型的唐风；家具则具有明代特色。因此画中描绘的绝非汉代宫廷，而是汉人宫廷）

明仇英汉宫春晓图(3)全画构景繁复，用笔清劲而赋色妍雅，林木、奇石与华丽的宫阙穿插掩映，铺陈出宛如仙境般的瑰丽景象。除却美女群像之外，复融入琴棋书画、鉴古、莳花等文人式的休闲活动，诚为仇英历史故事画中的精彩之作。

宫殿楼阁，山石卉木，宦侍宫娥，各执其事，描绘宫中嫔妃生活极为生动。画始于宫廷外景，晓烟中露出柳梢，花柳点出“春”，晨烟点出“晓”。围墙内一湾渠水，鸳鸯白鹇飞翔栖息。一宫女领三孩童倚栏眺望水上飞鹇。宫室内两宫女冠袍持宫扇，似待参加仪仗。一宫女凭栏望窗外孔雀。两便装宫女，一饲喂孔雀，一依傍门后。户外一人提壶下阶，三人分捧锦袱杂器侍立，一后妃拢手危立，注视宫女灌溉牡丹，牡丹左方一女伴随两鬟，一鬟浇花，一鬟持扇，上方填画屋宇阶棂。有一树似梨开白花，树下有人摘花承以金盆，有人采花插鬓，有人持扇迤逦而来。再左平轩突出，轩内女乐一组，有婆娑起舞者，有拍手相和者,,有鼓弄乐器者，有持笙登级者。轩后屋中两人正在整装。阶下六入围观地下一摊花草，同作斗草的戏，其余两人正匆匆赶来。上方门内两人却罢琴卧地读谱。正屋一大群人，弈棋、熨练、刺绣、弄儿，各有所事。阶下六人，捧壶携器闲谈。左厢两人弄乐。再左正屋中一人似后妃，画工为的写照。另有十余人拱卫侍从。最后宫女一人扑蝶于柳梢。柳外宫墙，男卫四人，分立于宫墙的内外。全卷于一组女乐处分为上下两辑，合为一卷，画工精细，色彩雅丽。

仇英生活在江南吴浙一带，该地区工商业非常发达，经济发展较为快速，出现了资本主义萌芽。依托于当时的经济，文化艺术也随之迅速发展。商贾聚集之地，商品经济发达，绘画需求也应不在少数。明代的社会经济对于当时的文化艺术产生影响是不为过的。同时，明代世俗风气经历了简奢变化，这种变化大约以成化（1465—1487年）年间为界。无论南北方地区，尚奢已成风俗。明代中晚期的社会风气在很大程度上影响着当时的书画交易：奢靡之气影响着消费观念，培养出庞大的消费群体，而长物之好、雅贿之风则制造了消费动机，成为书画交易繁荣的直接原因。仇英出生在明弘治十一年（1498年）左右，正是明代社会尚奢风气的形成和发展时期，他早年接触和浸染在这样的世俗文化之中，对其艺术的创作造成了很大影响。《汉宫春晓图》即是在这样的艺术背景下产生的，其创作时间大约为嘉靖十九年至二十三年（1540—1544年）期间。

地位

《汉宫春晓图》为中国十大传世名画之一，被誉为中国“重彩仕女第一长卷”。

影响

《汉宫春晓图》是仇英平生得意之作，在中国重彩仕女画中也独树一帜，独领风骚，甚至成为当时仕女画的时代典范，对后来的仕女画也产生了很大的影响。 ]

在《汉宫春晓图》中，仇英将自己的青绿山水和亭台楼阁技法作为仕女画的背景，增加了画面的生活情趣，以及将古人法度和明代风格融合在一起，追求文人的古雅蕴藉，形成仇英自己独具风格的一派仕女画创作，成为明代工笔人物画的典范。对明代人物画有挽衰振弊之功，对后来的尤求、禹之鼎等人都有直接的影响。

《汉宫春晓图》以人物长卷画，生动地再现了汉代宫女的生活情景。其画题即高度概括了绘画的题材与内容：鼎盛与繁华象征的“汉宫”，引人产生无限遐想的“春晓”。在这里，仇英以春日晨曦中的汉人宫廷为题，描绘了宫廷仕女生活的场景，表达了他对宫廷浮华美好生活的赞美。

同时，仇英的审美观念和趣味受了当时文人的影响，主观意趣与自然之境相结合，画面背景有高台楼阁、绿树丛林、潺潺流水、鸟语花香等，整体渲染出娴雅幽然的境界, 处处显示着人们积极向上、热爱生活的人文思想，《汉宫春晓图》即是仇英人文思想的体现。

此卷《汉宫春晓图》在塑造其人物形象方面最大的特色即是人物与背景相融合，这样既使得整个画作有情节的趣味性，又能使人物形象更加丰满。

图中的众多女性装扮、浇灌、折枝、插花、饲养、歌舞、弹唱、围炉、下棋、读书、斗草、对镜、观画、图像、戏婴、送食、挥扇，千姿百态。整个画作场景全无哀怨悲凉，处处是一种轻松活泼的欢快氛围，各仕女人物姿态从容，欢喜有声。 [5]  [7] 

局部图(4张)在构图上，《汉宫春晓图》的布局安排极富空间感，画中最大特色即房子和院子把画面一分为二。一排排的宫廷房屋从右向左贯穿于画面，但是房屋的一半只露于画面上，没有画出房顶，院子和房屋各占面积的一半，这种构图使得画面的横向空间增大。仕女有的卧于屋内阅读、弹琴，有的在院外赏景、闲谈，他们从屋内走向屋外，从这个房屋走向另一个房屋，从一个庭院转移到另一个庭院，从宫外描写到宫内，整个画面的纵向空间也随着人物的活动拉开，同时画家还通过一些人物细节的生活活动描写使得画面起伏变化，引起了欣赏者流连忘返，产生共鸣。画家在拉动画面纵横空间的同时还不忘使画面丰富起来，画面布置巧妙，人物或坐或立，错落有致，各组人物彼此呼应，使画面张弛有度，富于节奏感。总之，画家在一幅五米七的长卷上构图布置得舒展自如，人物安排的恰到好处，简繁得当。 [7] 

在设色上，《汉宫春晓图》以工笔重彩的笔法表现，研雅鲜丽，给人一种朝气蓬勃的氛围。在画面中，画家巧用红色搭配，几乎每位仕女的下裙、头饰、上衣、带子或者衣服边缘以及案板、椅子、栏杆、等一些生活用具上也不同程度配有鲜艳的红色，红色错落有致地显现在画面上，使得画面喜庆亮丽。同时背景后面还配有仇英所特有的青绿山水画法，青绿山水勾勒工整精艳、设色中融和渲染、点皴，透出文雅清新的韵味。红与青绿的配合，再有朱红暖色调的宫殿作大的背景衬托，更使得画面朝气蓬勃、其乐融融。

当代画家王君《〈汉宫春晓图〉与〈桐荫仕女图〉之比较》：“既注重情节的趣味性，又注重颜色和人物动作搭配营造出的快乐的氛围。红色的运用使得画面的表现力大大增强，很好地衬托出活泼而热烈的气氛。” 

当代画家张志英《仇英〈汉宫春晓图〉是一幅怎样的画作》：“全画构景繁复，用笔清劲而赋色妍雅，林木、奇石与华丽的宫阙穿插掩映，铺陈出宛如仙境般的瑰丽景象。除却美女群像之外，该图复融入琴棋书画、鉴古、莳花等文人式的休闲活动，成为仇英历史故事画中的精彩之作。” 

《汉宫春晓图》大约于嘉靖十九年至二十三年（1540—1544年）间创作完成后，经由明代收藏家汪爱荆等人所鉴藏，后于隆庆初年被项元汴所购得；至清代时，于康熙五十二年（1713年）三月，作为恭庆康熙六十大寿的贺礼进入清宫廷，著录于《石渠宝笈》卷十五。现收藏于台北故宫博物院。

南通1895创意园举办的“春晓时代，汉宫style”展客流量持续增涨，这些都要归功于1895创意园本次展览的教育意义，1895创意园展出的《汉宫春晓图》是明代四大家仇英的作品，现藏于台北故宫博物院内，此次创意园展览这幅作品不仅对于教育，更对大陆和内地的友好往来有着深远意义。

《汉宫春晓图》纵向30.6厘米、横向574.1厘米，是明代四大家之一仇英“重彩仕女画”的杰出代表作品。该画作借皇家园林殿宇之盛，以极其华丽的笔墨表现出宫中嫔妃的日常生活。市民林女士听闻有如此难得的数位教育展，特地带着亲朋家的六七个孩子一起前来观看。“感觉挺震撼的，这么大一个屏幕，对孩子来说是第一次，看一些画，孩子看了不要看，这个东西挺专注的。”

从今年年初展出郎世宁的《百骏图》到如今仇英的《汉宫春晓图》，南通·1895文化创意产业园与台湾太极影音的合作已然上升到了战略层面。南通一八九五文博产业发展有限公司负责人仲明表示：“把台湾的东西通过1895园区，向更大范围去推广，台湾在大陆的代理的形式。第二个战略合作叫两岸文创合作园区，我们在唐闸古镇，把台湾的文创人才吸引到大陆来，促进两岸文化交流。台湾太极公司会定期把台北故宫博物院的一些画，10月份会展清明上河图，每年有2到3个数位教育的活动。”

南通·1895文化创意产业园位于南通市港闸区唐闸镇。100多年前，中国近代实业家张謇先生在此处筹建大生纱厂，并陆续兴办了榨油、磨面、冶铁、蚕桑染织等一系列实业群体和配套服务设施，形成了一个综合性工业乡镇。唐闸对于南通、乃至中国近代工业而言有着不容忽视的意义。以大生纱厂为核心企业的唐闸近代工业历史遗存，是自洋务运动以来，我国近代工业历史遗存中整体规模保存最完整、最集中，工业门类保留最丰富、最充实，原址原状保护最真实、最完善，同时也是最具典型意义的中国早期私人资本民族工业的杰出代表和宝贵历史见证。

南通·1895文化创意产业园举办此次展览，促进两岸文化战略合作；对南通·1895文化创意产业园和台湾而言，都添加了一笔浓墨。

汉宫春晓图卷(3)2018年4月1日起，冷枚的《仿仇英汉宫春晓图》参入台北故宫博物院将举办“伪好物：16—18世纪苏州片的影响”特展。

《仿仇英汉宫春晓图》苏州片范本，同时展出的一件（传）明仇英《百美图》卷，就模仿了《汉宫春晓图》。它有着典型的苏州片美女图式风格，更华丽也更用心，在建筑、衣物上都装饰了极为细致靓丽的纹饰。清代冷枚有一卷《仿仇英汉宫春晓图》，虽是仿仇英题材的作品，但画面完全不是仇英那种清雅风格，而更趋向于苏州片的品味。

汉宫春晓图仇英，字实父，号十洲，江苏太仓人，侨居苏州，生卒年月不详，约生于明弘治十一年左右（1498年），卒于明世宗嘉靖三十年（1552年）。存世画迹有《玉洞仙源图》、《桃村草堂图》、《剑阁图》、《松溪论画图》等。其作品见于明正德己巳至嘉靖壬子间，为明代四大家之一。

仇英是明代有代表性的画家之一，与沈周，文征明和唐寅被后世并称为“明四家”，亦称“吴门四杰”。沈、文、唐三家，不仅以画取胜，且佐以诗句题跋，就画格而言，唐，仇相接近，仇英在他的画上，一般只题名款。仇英在绘画上以“重彩仕女”著称于世，《汉宫春晓图》是仇英重彩仕女画的杰出代表。此图勾勒秀劲而设色妍雅，画家借皇家园林殿宇之盛，以极其华丽的笔墨表现出宫中嫔妃的日常生活，极勾描渲敷之能事。不仅是仇英平生得意之作，在中国重彩仕女画中也独树一帜，独领风骚。

另外，仇英不仅画艺超群，而且与书法亦极有造诣，曾有书法作品被收入清宫内府，藏于养性殿内。

汉宫春晓图仇英擅人物画，尤工仕女，重视对历史题材的刻画和描绘,吸收南宋马和之及元人技法，笔力刚健，特擅临摹，粉图黄纸，落笔乱真。至于发翠豪金，综丹缕素，精丽绝逸，无愧古人，尤善于用粗细不同的笔法表现不同的对象，或圆转流畅，或顿挫劲利，既长设色，又善白描。人物造型准确，概括力强，形象秀美，线条流畅，有别于时流的板刻习气，直趋宋人室，对后来的尤求、禹之鼎以及清宫仕女画都有很大影响，成为时代仕女美的典范,后人评其工笔仕女，刻画细腻，神采飞动，精丽艳逸,为明代之杰出者。杰出作品有《人物故事图》、《汉宫春晓图》卷、《供职图》等^[4]。