掉腔

掉腔，又名调腔、高调或高腔，为中国古老剧种之一。绍兴高调、新昌高腔，以新昌为中心，流布于浙东绍兴、萧山、上虞、余姚、嵊县、宁海等地。它被认为是明代南戏“四大声腔”之一余姚腔的惟一遗音。

清初，新昌调腔进入全盛期，以杭州为中心向四外流布。调腔音乐，特崐色鲜明，其声腔以调腔为主，兼及昆腔与四平。调腔音乐特色有二：一是人声帮腔，于渲染气氛，烘托剧情崐，制造悬念，刻划人物具有独特作用。二是锣鼓助节。通过打击的崐强弱、徐疾、高低、疏密及音色变换，来表达不同的感情与气氛。调腔行档有“三花、四白、五旦常”之称。调腔表演艺术，以精湛崐细腻著称。张岱《陶庵梦忆》赞誉：“科白之妙，有本腔不能得十崐分之一者。”

调腔，俗称高腔，或高调。它是元朝统一中国后，北曲南腔相互交融所派生的一个声腔，也是中国保留至今的最古老声腔。自元代起，在很长一个时期内都是调腔的鼎盛时期，广泛流行于越、台、明、温、严、婺、处诸州，到了明朝中叶，随着乱弹等声腔的兴起，才打破调腔一统天下的局面。特别是清未到解放前夕，由于迭经战乱，艺人流散，调腔倾于灭绝，只有在新昌尚存一息。

从明代至解放，很长的时期，新昌调腔的演出活动非常频繁。明成化《新昌县志·风俗篇》记载：“正月望前，市人俱出钱做灯，又做戏文通宵达旦才止”，“客多请鼓吹，作杂剧，颇纷华”。

农历正月初一至初七称“灯头戏”。初八至十六称“上灯戏”，十七至正月下旬称“落灯戏”，麦子黄了作戏称“麦黄戏”，秋收后做戏称“秋后戏”，快过年了做戏则称“春前戏”。此外还有“祠堂戏”、“庙会戏”、“开蓬戏”、“罚戏”、“和戏”等多种名堂的戏。正因为有这么一种氛围，新昌过去戏班也特别的多。有调腔，有徽班，有乱弹，到了清咸丰年间，出现了“落地唱书调”，后来演变成“呤嘎调”，又演变成”的笃班”，“的笃班”唱红了大上海，成了越剧，新昌和邻县嵊州则成了越剧的发源地。

如今仍能考查的调腔班社，最早当推清道光时著名的“汤群玉”，尔后“老群玉”、“应群玉”、“双鱼群玉”、“双鱼锦林”、“双鱼贤记”等班社相继建立，名满遐迩。不久，调腔戏班更似雨后春笋，在各地破土而出，萧山、绍兴两地的著名班社有日日新、日月明、文秀舞台、生生舞台、天蟾舞台、老大舞台、大通元、共和舞台、丹桂越中台、桂仙舞台、新大舞台等等。在新昌有宋凤台、老凤台、张老凤台、吕老凤台、五老凤台、锦凤台、凤舞台、日日新、日月明、越舞台、连升群玉、大三元、大通元、新大通元等班社（俗称新昌有十二副半调腔），从业人员达197人，光是新昌镜屏下潘一村就有26人。当时新昌有句俗语形容调腔：“年终封箱，艺人返乡，说声做戏，即可开场。”足见当时演出之盛况。

解放后，调腔引起华东戏曲研究院、上海音乐院和浙江省文化厅的重视，有关专家开始着手调查研究工作。1950年新昌调腔剧团成立，是中国目前唯一的调腔表演团体。

调腔的戏分古戏和时戏。清代以前的戏称古戏，明代以后的戏称时戏。这两种戏在表演和音乐的风格上迥然不同。

古戏典雅清丽，体局好静，刻画细腻，真切感人，为调腔之精华。它的另一特点为：曲牌专曲专用，各剧目间音乐个性鲜明，颇有南戏遗风。时戏多为明朝以后传奇，大多反映宫廷斗争和群雄争霸。风格多高亢激昂，气势磅礴。时戏中另有一类家庭伦理戏，大多反映小市民生活，《三婿招》《双玉配》等，这类戏幽默风趣，耐人寻味，音乐亦轻松活泼，节奏明快，饶有喜剧色彩。

调腔的时戏通俗易懂，戏的内容大都反映宫廷斗争，群雄争霸。尽管艺术价值不及古戏，但老百姓爱看这样的戏。所以调腔剧团下乡演出的时候，演的都是时戏。 调腔时戏特别粗犷有力，观众的心情很容易受感染而觉得很振奋。演员唱戏的时候，用的是假嗓，音很高，只唱半句，接着就有乐队的人的来帮腔，也有台下的观众跟着帮腔的，场面非常热闹。调腔的吹打可以说是动人心魄。特别是在点将、发兵、坐堂等需要制造气势的时候，开场会是一阵由缓转紧的“狂、狂、狂”震耳欲聋的大台锣声，紧接着是“胡、胡、胡”深沉雄浑的大筒声，又紧跟着“呜嘟、呜嘟”宏大而又凄切的目连号声，这么一来，使台下看戏看得有点累了的人，一下子就有了精神。

调腔，又称“掉腔”、高调和高腔，它以绍兴、新昌为中心，流行于旧越、台、明、温、严、婺、处诸州，为中国古老剧种之一。新昌调腔剧团，为今仅存的调腔表演团体。

明·成化《新昌县志·风俗》条载：“土人为乐户，有隶籍教坊凡十余家”。同书《风俗·元霄》条载：“正月望前，市人俱出钱做灯，……。又做戏文通宵达旦，至十六七才止”。《风俗·婚礼》条又载：“婿前妇后，妓者唱哩罗连入洞房”。

明·万历《新昌县志·风俗·宴饮》条载：“有客多动鼓吹，作杂剧，颇为纷华”。上述风情，反映了早期演剧概貌。明末山阴张岱所著之《陶庵梦忆》记道：“甲戌（1634年）十月，是夜，彭天锡与罗三，与民串本腔戏，妙绝；与楚生，素芝串调腔戏，又复妙绝”。同书又云；“米楚生，女戏耳，调腔戏耳，其科、白之妙，有本腔不能得十分之一者。盖四明姚益诚先生精音律，与楚生辈讲究关节，妙入情理，如《江天暮雪》，《霄光剑》、《画中人》等戏，虽昆山老教师细细摹拟，断不能加其毫末也。”其中提到的“本腔”即昆腔。

稍后，如皋冒襄在《朴巢文选、南狱省亲记》中云：“辛已（1641）二月十八日寒甚，复饮湖中，看米楚生演《窦娥冤》”。又清·雍正十年，奉化孙诞所著《锡六环》一剧（见《古本戏曲丛刊五集》）第五折中，特注明缕缕金、驻云飞等五曲需唱“调腔”。说明调腔于明末清初已流行杭州、绍兴、奉化，已被土大夫和广大观众所喜爱。

清乾隆壬子门（1792），会稽鲁忠赓作《鉴湖竹枝词》云：“赐羽增封吐属新，行筋荐脯祷江滨，而今高调传于越，木石吴儿是后尘。”前两句系指调腔演出之传统剧目《赐马斩颜》，《荆钗记》等剧目，“于越”为绍兴古郡名，吴儿当指昆腔。在这首竹枝词中，虽然作者有所偏爱，但也不难看出“调腔”在当时所处的地位。清中叶调腔仍盛演不衰，徐珂在《清稗类钞》第十一册中记道：“绍兴之高调戏，一名高腔，疑即古之所谓曼绰也。伶人曼声长歌，后场之人从而和之，祝允明所谓‘趁逐悠扬’者也”。

清同治乙丑(1865)，山阴李慈铭在《越缦堂日记》中记述：八月初九，观群玉班演剧，部头玉枕、素面色艺名十余年，今乱离潦倒，年亦长矣。兰如、亦芳、小梅诸弟亦来，即令玉枕演《入梦、寻梦》，登舟观剧达旦”。说明调腔戏在晚清仍为广大观众所喜闻乐见。

如今仍能考查的调腔班社，最早当推清道光时著名的“汤群玉”，尔后，“老群玉”“应群玉”、“双鱼群玉”、“双鱼锦林”、“双鱼贤记”等班社相继建立，名满遐迩。不久，调腔戏班更似雨后春笋，在各地破土而出，萧山、绍兴两地的著名班社有日日新、日月明、文秀舞台、生生舞台、天蟾舞台、老大舞台、大通元、共和舞台、丹桂越中台、桂仙舞台、新大舞台等等。在新昌有宋凤台、老凤台、张老凤台、吕老凤台、五老凤台、锦凤台、凤舞台、日日新、日月明、越舞台、连升群玉、大三元、大通元、新大通元等班社。（俗称新昌有十二副半调腔）从业人员达197人，光是新昌镜屏下潘一村就有26人，正是：年终封箱，艺人返乡，说声做戏，即可开场。足见当时演出之盛况。

掉腔明末清初流行于浙江绍兴一带，清初张岱《陶庵梦忆》有所记载。用打击乐伴奏，以夹板、单皮鼓、大钹、手锣为文场，堂鼓、单皮鼓、大锣、小锣、大钹、小钹为武场。由乐师帮腔，称为“接后场”。剧目以《西厢记》、《琵琶记》、《荆钗记》等为主。部分剧目用昆腔或四平腔演唱。清末调腔日趋衰落，一部分剧目与音乐已被绍剧所吸收，如绍剧《女吊》、《磨房串戏》等均为用调腔形式演出者。传统剧目有《蔡伯喈》﹑《三关斩卞》等。

清初，新昌调腔进入全盛期，以杭州为中心向四外流传。曲牌体、唱腔有调腔、昆腔、四平，以调腔为主，并有帮腔，是绍兴地区唯一以南北曲为剧本。明末至清中叶，调腔与昆腔一起在绍兴盛行。清末，昆腔趋向衰落，而调腔独受宁、绍、温、台一带观众欢迎。李慈铭《越缦堂日记》载，咸丰、同治间，绍兴城里有“群玉班”，新昌先后有“老凤台”、“凤舞台”、“大通元”，俗称有“十二副半”调腔班，从业人员达200人。

至抗日战争开始，兵荒马乱，绍兴调腔趋向衰落，调腔演员加入乱弹班演出，而新昌调腔一枝独秀。民国以后，各地的调腔演出活动渐趋减少，至1959年，新昌县成立专业高腔剧团，调腔即以“新昌高腔”之名入载典籍。虽历经曲折，新昌调腔仍活跃于当今舞台。

1950年，掉腔引起华东戏曲研究院、上海音乐院、省文化局的重视，并着手调查研究工作。

1954年，聚集流散艺人，组建半职业性的新昌新艺调腔剧团。

1957年夏，举办首届高腔训练班。

1959年，成立新昌高腔剧团，从而新秀辈出。同时，配备编剧、导演、作曲、舞美等专业人员，使艺术体制逐步完善。

60年代初，着手挖掘整理调腔传统剧目与音乐曲牌。除一批传统剧目整理成稿外，又编成《调腔曲牌集》六卷。

80年代，开始整理调腔史料，撰成《调腔初探》，在中国高腔学术讨论上宣读，并发表于文化艺术出版社出版的《艺术研究》上。《调腔曲牌集》进一步充实内容，编成《调腔乐府》，后又扩编为《调腔音乐集成》，计125万字，为后人留下了一份珍贵的文化遗产。传统剧目，历经改编，成果丰硕。

1985年，《闹九江》参加省首届戏剧节演出，一举夺得优秀演出奖、剧目奖、精神文明奖等三项大奖，受到十余个省市观摩代表赞誉。《闹九江》连同《封神精》，由中国戏剧出版社拍摄成戏曲连环画，向国内外发行。

由于新昌调腔剧团是中国尚能演出元杂剧《西厢记》的唯一剧团，为了抢救这一宝贵文化遗产，浙江省文化厅于1986年冬拨下专款，重排此剧，并由省艺术研究所录象队录象保存。

1987年调腔传统剧目《琵琶记》、《西厢记》、《汉宫秋》、《白兔记》、《单刀赴会》等十五个剧目，编成“浙江戏曲传统剧目选编”第一、第二两辑。同年，撤并调腔、越剧两团，重招新生，组建县艺术学校。

1989年，重建调腔剧团。

国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，新昌调腔经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

新昌调腔音乐可分为剧唱音乐和场面音乐两部分。剧唱音乐由文(唱辞)乐(唱腔)两者构成。剧唱的文体以曲牌为基本结构单位。调腔唱词严谨，曲牌丰富，如今尚存传统曲牌360多只，分“套曲”和“只曲”两大类。“套曲”由多只曲牌按一定规律联缀而成，现存有“点绛唇套”、“新水令套”、“一枝花九转套”、“梁州序套”等32套。“只曲”是由单一曲牌作反复演唱，尚存有“桂枝香”、“孝顺歌”、“驻云飞”、“风入松”、“急三枪”等37支。其中，“风入松”、“急三枪”两支联缀体中，竟还能找到唐、宋时期古典歌舞“踏歌”和“转踏”的遗响，真是弥足珍贵。在浙江各路调腔曲牌中，新昌调腔曲牌最为丰富。

调腔音乐的特色有三种：一为帮腔，二为叠板，三为干唱。“帮腔”是演员在演唱时，唱腔的句尾则由后场帮唱或接唱，它既不是简单的“一唱众和”，更不是其他戏剧中常用的那种幕后合唱，而是根据剧中人的心理状态和典型环境，有规律、分层次地予以应和。常在每句唱词的句尾采用一字或数字的帮腔，或者迟一拍用不同旋律重复句尾几字；帮腔纯用人声，各句旋律有逐渐下滑的趋势。让今人感到惊奇的是，同样一句唱词，通过帮腔这一形式，能达到其他剧种所达不到的艺术效果。

调腔不用管弦伴奏，仅以打击乐配合演出，后因受昆曲和乱弹的影响，在少数折子戏中采用笛子和板胡伴奏。调腔的伴奏乐队构成极为简单，仅由6人组成，负责鼓板、小锣等的演奏。现代的调腔唱腔中已夹杂着各种各样的乐器，这是随着社会的发展而逐渐变化而成的。

在调腔古戏中是“不托丝竹，锣鼓助节，前场启齿，后场帮接”的干唱形式。这是演唱中的最高层次，没有相当高的演唱技巧，是难以把握的，这在其他戏曲声腔中已很难听到了，1992年6月，文化部举办“天下第一团优秀剧目展演”，新昌调腔剧团演出的《北西厢·请生》一折，就以调腔传统的表演手法及高难度的“干唱”形式，倾倒了与会专家和观众，一举夺得优秀剧目奖、编剧奖和表演奖。出人意料的是，一个仅由五人组成的乐队，居然捧得了整个展演中仅有三个音乐奖之一的乐队伴唱伴奏奖。

新昌调腔还有一个奇特的现象，就是没有曲谱。前辈老艺人积累了一整套简单的符号附注在古抄剧本的唱句之旁，形似蚯蚓，名曰“蚓号”，艺人见了就会根据注明的曲牌和不同的符号唱出特定的腔调。

调腔演唱中有干唱、帮腔、叠板等方式，常在每句唱词的句尾采用一字或数字的帮腔，或者迟一拍用不同旋律重复句尾几字；帮腔纯用人声，各句旋律有逐渐下滑的趋势。调腔不用管弦伴奏，仅以打击乐配合演出，后因受昆曲和乱弹的影响，在少数折子戏中采用笛子和板胡伴奏。调腔的伴奏乐队构成极为简单，仅由6人组成，负责鼓板、小锣等的演奏。

新昌调腔剧目丰富，既有源于目连戏、南戏、元杂剧、明清传奇的各种剧目，又有近现代新编的历史故事剧和现代剧。在调腔的艺术档案中，保存下来的晚清以前的古剧抄本就达159种，其中属于元杂剧的《北西厢》、《汉宫秋》、《妆匣记》等剧目为调腔所独有，极为珍贵。新昌调腔剧团是中国惟一能演《北西厢》的艺术团体，其演出的《汉宫秋》亦能保持元曲的原貌。调腔目连戏在中国目连戏系统中占有重要地位，167出调腔目连剧目中，为其他剧种所没有的多达72出。它不仅拥有素有“戏祖”之称的目连戏、始于宋时的老南戏、形成于元代的元杂剧以及明清时期的传奇剧，还有新编历史故事剧和现代戏。其内涵之丰富，形式之完备，在中国现存的剧种中是找不出第二的。在调腔档案中，仅保存的古剧抄本就达230多本，这些古剧抄本大多为晚清时所抄，新昌调腔剧团是中国惟一能演《北西厢》的艺术团体，其演出的《汉宫秋》亦能保持元曲的原貌。

调腔的角色行当有“三花、四白、五旦堂”之称，三花为大花脸、二花脸、小花脸，四白为老生、正生、副末、小生，五旦堂为老旦、正旦、贴旦、小旦、五旦。其表演以精湛细腻著称，有擎椅、掌烛、背身踢靴等绝技。

调腔演的目连戏是最有看头的。鲁迅先生撰文写到的《白神》和《女吊》就是调腔目连戏中的二个折子戏。

白神即无常，是一个白天生活在阳间，而到了晚上就替阎王去勾人灵魂的神。在调腔戏中白神的形像是头戴纸糊高帽，身穿雪白小袄，化装着一张不知是哭还是在笑的脸，很是逗人。他出场时，会响起很古怪的目连瞎头声。这种声音如泣如诉，冤苦不堪似的，给人感觉是从地狱深处传来。接着白神就在这目连瞎头声中跳起了鸭子嬉水般的舞蹈，跳得歇下来，开始打一百零八个嚏，放一百零八个屁，然后再开始向观众介绍他自己。

调腔演的女吊有些阴森恐怖。一出场披头散发，两肩耸起，跳的是僵尸一样的舞蹈，接着眼睛四顾，耳朵倾听，流露似惊，似喜似怒的表情。然后开始叹苦，用一剌耳的声音唱“奴奴本是良家女，被人买在青楼里，啊呀苦啊，天啊”。有点想不明白女吊的唱腔为什么要设计得这么难听，可能只有这么难听的唱腔，才能烘托出她的悲惨际遇吧。

调腔演男吊的是个因事想不通要上吊的男人，他在台上的一根绳子上表演各种难度较大的杂技动作，这些动作的含意是痛苦挣扎，挣扎到一定的时候，台角有个扮成韦驮菩萨的，扔出一鞭，就这样吊死鬼被赶跑了，而那个想吊死的男人最终没吊死。

调腔深深地影响了周围的剧种，宁海平调是它的分支，越剧、台州乱弹、瑞安高腔、绍剧等地方剧种也都从它的剧目、声腔和表演中得到一定的滋养。调腔的分支有三坑班、宁海平调和瑞安高腔。三坑班以第一副科班在新昌三坑村举办而得名，班社有瑞庆丰、太阳春、胡永春等四、五副，剧目、声腔均与调腔同，随时均可并班演出。宁海平调亦称三门平调，它是流行于旧台州府属三门、宁海、天台、象山一带的调腔支脉，因其长期和宁昆合班，受昆曲影响，音调较为婉约平柔，故以平调名之。平调也曾出现过较为旺盛的时期，班社流布亦广。清末民初，光宁波一地即有邬聚元、宁舞台、王聚元、杨聚元、严聚元、杨聚丰、中山舞台等十余班。

瑞安高腔亦即温州高腔，从其剧目、唱腔以及老艺人回忆的资料来看，似属经台州流人温州的调腔又一支脉，与早期南戏所谓温州腔并无多大关系。由于瑞安在解放前已无专业班社，现只不过剩下一些剧目和资料罢了！

此外，在余姚、上虞、新昌、闻县等地还流行各种坐唱调腔班，上虞称斋堂班，新昌、闻县称道士班，余姚则称素衣生唱班。

1、与众不同的声腔 调腔古戏的干唱形式，是演唱中的最高层次，没有相当高的演唱技巧，是难以把握的，这在其他戏曲声腔中已很难听到了，新昌调腔却一代复一代地承传下了这种古老的演唱方式。新昌调腔还有一个奇特的现象，就是没有曲谱。前辈老艺人积累了一整套简单的符号附注在古抄剧本的唱句之旁，形似蚯蚓，名曰“蚓号”，艺人见了就会根据注明的曲牌和不同的符号唱出特定的腔调。

调腔既无曲谱，上海音乐学院的滕永然早在20世纪50年代初到浙江采风，根据艺人的唱腔，记成了曲谱和文字。后来，方荣璋先生花费大量心血整理成了《调腔曲牌集》。到了1983年，他又编写成了一部52万多字的《调腔乐府》。这一成果不仅填补了中国地方戏曲音乐调腔门类的空白，还为后人研究调腔提供了大量翔实的资料，绍兴市文联特授予他“鲁迅文学奖”。后来，一位名叫吕月明的乐师又在《调腔乐府》和调腔所保留的其他音乐档案的基础上，扩编为《调腔音乐集成》，全书125万字。　　

2、丰富的剧目 调腔的艺术价值除了与众不同的声腔，还有丰富的剧目。调腔所拥有的剧目可说是贯穿了整部中国戏曲发展史。它不仅拥有素有“戏祖”之称的目连戏、始于宋时的老南戏、形成于元代的元杂剧以及明清时期的传奇剧，还有新编历史故事剧和现代戏。其内涵之丰富，形式之完备，在中国现存的剧种中是找不出第二的。在调腔档案中，仅保存的古剧抄本就达230多本，这些古剧抄本大多为晚清时所抄，其中属于元杂剧的《北西厢》、《汉宫秋》、《妆盒记》等剧目为调腔所独有，是极为珍贵的文化遗产。新昌调腔剧团是中国惟一能演《北西厢》的艺术团体，其演出的《汉宫秋》亦能保持元曲的原貌。调腔目连戏在中国目连戏系统中占有重要地位，167出调腔目连剧目中，为其他剧种所没有的多达72出。

新昌地处浙东山区，环境相对闭塞，调腔因而得以在这一隅之地保存下来。在调腔散曲“风枪联缀体”中还能找到唐时“踏歌”和宋时“转踏”的遗响，对于古代戏曲、音乐的研究具有极其重要的意义。

调腔深深地影响了周围的剧种，宁海平调是它的分支，越剧、台州乱弹、瑞安高腔、绍剧等地方剧种也都从它的剧目、声腔和表演中得到一定的滋养。