拉斐尔前派

拉斐尔前派图册(5)19世纪中后期，英国工业资本主义经济进入了一个蓬勃发展时期，处于 维多利亚女王的“繁荣”时代。

这个时代的画坛，是由皇家美术学院的艺术思想和创作所主宰，他们一直以 拉斐尔的艺术为典范，弘扬 学院派的 古典主义，在社会上同时流行 维多利亚时代的那种秀媚甜俗和空虚浅薄的匠气艺术。这种现状引起许多有思想和见解的艺术家不满。

当时英国权威批评家拉斯金(1819—1900年)就指出过：“古代和 文艺复兴盛期的艺术包含过多的肉欲主题。”因此，他对文艺复兴前期的艺术评价最高。当时的青年画家亨特、米莱斯和罗塞蒂也发现文艺复兴初期的作品感情真挚，形象也朴实生动。这正是他们向往的艺术风格。

在他们的心目中，诗歌的偶像是 但丁，绘画的偶像则是 乔托（ 乔托·迪·邦多纳）。他们共同倡导发扬拉斐尔以前的艺术精神，认为真正（宗教）艺术存在于拉斐尔之前，企图发扬拉斐尔以前的艺术来挽救英国绘画。于是他们三人于1848年发起成立一个画派，史称“拉斐尔前派”。这个画派的活动时间并不长，但对英国绘画产生了深刻的影响。当这个画派问世并展出自己独创新作时，引起社会强烈反映，社会普遍认为，这帮无聊的青年的野心无非是倡奇立异以欺世，作品除了古怪奇特之外，别无可取。连 狄更斯也说过：“在英国最低级的酒吧里的丑八怪也比她强一些(指画中圣母形象)”。拉斐尔前派的艺术追求可以从罗赛蒂的一席话中理解，他说：“能够表达真诚的理论，认真写生，以便知道如何表现自然；对于过去的艺术要以直率和诚恳的情怀去感受它，但要排除那种因袭惯例、自我夸耀和生搬硬套；全部条件中最要紧的是创作出真正优秀的绘画和雕塑。”这种艺术思想必然遭到学院派的反对。

这时，权威批评家罗斯金公开支持拉斐尔前派，他说：“长期以来已非常习惯于观赏没有任何 目的和意图的绘画了，因此，当一件艺术作品出乎意料地含有某种意义，并需要观者去费神思索时，这在最初，显然会被看成一种苛求。”他对他们大加赞扬：“我认为，自透纳逝世之后，一般说来，这四位拉斐尔前派画家(前三位加刘易斯)的每一幅的价值，至少相当于任何当代画家作品的价值的三倍。”

1848年，拉斐尔前派在 约翰·埃弗里特·米莱斯于伦敦的家中发起了。在开始的会面中有 约翰·埃弗里特·米莱斯、 但丁·加百利·罗塞蒂（又译 丹特·加布里埃尔·罗赛蒂）和 威廉·霍尔曼·亨特三人。罗塞蒂和亨特是 皇家艺术学院的学生，他们之前也曾在其他组织中会面过。罗塞蒂也是 福特·马多克斯·布朗（Ford Madox Brown）的学徒，他曾前往观赏亨特依据济慈的诗The Eve of St Agnes所绘的作品，罗塞蒂想要发展一种连结浪漫诗和绘画间的关系。

到了1848年的秋天他们已经累积至7人，画派逐渐形成。他们是 威廉·迈克尔·罗塞蒂（William Michael Rossetti, 但丁·罗塞蒂的弟弟）、托马斯·伍尔纳（Thomas Woolner）、詹姆士·柯林（James Collinson）、弗雷德里克·乔治·史蒂芬（Frederic George Stephens）。他们也邀请福特·布朗加入，不过被他拒绝了，但他的画风还是跟他们相当接近。一些年轻的画家和雕刻家也和他们有紧密关系。他们将画派的成立作为秘密，没有让皇家学院的其他人知道。

1889年。受到拉斐尔前派影响的画家包括了亚瑟·休斯（Arthur Hughes）、弗雷德里克·桑迪斯（Frederic Sandys）、伊芙琳·摩根（Evelyn De Morgan）等人，以及 福特·马多克斯·布朗，布朗虽然没有加入画派，但他的画风却被认为是最接近拉斐尔前派原则的。

1856年后，但丁·罗塞蒂成了拉斐尔前派里中世纪派画风的领导人，他的作品也影响了 威廉·莫里斯，他们两人成为伙伴，不过罗塞蒂也因此和莫里斯的妻子—模特儿珍· 莫里斯（Jane Morris）发生绯闻。福特·马多克斯·布朗与画家 爱德华·伯纳-琼斯（Edward Burne-Jones）也成了伙伴。

相较之下，米莱于1860年后抛弃了拉斐尔前派原则，而重采皇家艺术学院创始人雷诺兹那种广泛而松散的风格。莫里斯和其他人则极力批评米莱的这种改变。 拉斐尔前派持续影响许多英国画家直至20世纪。罗塞蒂后来成为了欧洲 象征主义的先驱。

1849年拉斐尔前派的作品被首次展览。约翰·埃弗里特·米莱斯所绘的《Isabella》(1848–1849)和亨特的《Rienzi》(1848–1849)在皇家学院进行了展示，而罗塞蒂的《Girlhood of Mary Virgin》则在伦敦海德公园的街角自由展示。画派里所有成员已达成共识，在他们作品的签名旁边留下拉斐尔前派的缩写— PRB 的记号。

在1850年1月至4月间他们又发行了杂志，名为The Germ。但丁罗 塞蒂的弟弟威廉·罗塞蒂负责编辑杂志，发行了包括罗塞蒂、托马斯·伍尔纳和詹姆士·柯林的诗，以及其他有关艺术与文学间的亲前拉斐尔派的论文，如考文垂·巴特摩尔（Coventry Patmore）的文章。但这也同时显现了为何拉斐尔前派仅维持短暂时间的原因，因为杂志并不能长时间的维持画派的气势 。

1850年，在约翰·埃弗里特·米莱斯的《基督在父母家中》（Christ In the House of His Parents）进行展览后，拉斐尔前派引起了不小的争议。画中描绘基督一家人在满地木屑的杂乱木匠房里工作，包括 查尔斯·狄更斯在内的许多人批评那是一种对基督的亵渎。他们的中世纪画风被批评为保守倒退，而详尽的描绘细节则被批评丑陋而刺眼。狄更斯批评米莱将基督一家人描绘得像是酗酒者和贫民窟，而“中世纪”的姿势则荒谬而扭曲。另一个名为“The Clique”的画派也极力批评拉斐尔前派。皇家学院的主席查理斯·洛克·伊斯特莱克（Charles Lock Eastlake）也公开批评拉斐尔前派主张的原则。

不过，拉斐尔前派得到了评论家 约翰·拉斯金的支持，他赞扬拉斐尔前派对于自然状态的描绘以及否定了传统绘画的方法。他继续在金融上和他的写作上支援拉斐尔前派。 在争议之后，詹姆士·柯林离开了画派。他们集合起来讨论应该由谁来取代他的位置，但最后却无法达成决定。于是画派便解散了，不过他们继续发挥著影响力，画家仍然继续用这些风格作画，但他们不再于作品上签下“PRB”了。

拉斐尔前派的原则为以下四条： （一）要以确实存在的概念来表达；（二）要专注于研究自然的状态，才能知道要怎么表达它们；（三）要对以前的艺术中直接、认真而真诚的态度感同身受，并排斥那些陈腐的、自我炫耀的、死记硬背的态度； （四）最重要的一点，要创作出非常好的画和雕像。 这些原则相当谨慎的避免教条化，因为他们希望强调艺术家个人的责任，去决定他们绘画的观点和方法。

受到了 浪漫主义的影响，他们将自由和个人责任视为不可分离 的。不过，他们尤其著迷于中世纪的文化，相信 中世纪文化有着后来的时代所失去的正直精神和创造性。后来强调中世纪文化的观点，与强调独立观察自然状态的现实主义产生了冲突，原本拉斐尔画派里认为这两者是能互相配合的，但在冲突产生后画派一分为二，现实主义派由亨特和米莱领导，中世纪派则由罗塞蒂和威廉·莫里斯等追随者领导。不过冲突并不是完全的，两派都相信艺术的实质是心灵上的，反对库尔贝唯物的 现实主义以及印象派。

为了复兴15世纪艺术光辉的色彩风格，亨特和米莱发展了一种绘画的方法，用稀薄的透明颜料（Glaze）覆盖在潮湿的白色表面上，以此让颜色保持如宝石一般的透明度和清晰度。这种色彩鲜明的强调是为了对比早期那些过度使用沥青的英国画家，沥青会产生出浑浊而不固定的黑暗区块，而这正是拉斐尔前派所轻视的。

借由莫里斯的关系，前拉斐尔派的概念影响了许多室内设计师和建筑师，利用中世纪的风格做建筑设计，以及其他装饰品的设计。这也直接引导了莫里斯所发动的工艺美术运动，霍尔曼·亨特也参与了这项运动。

在1850年后，由于现实主义和科学观点上的着重，亨特和米莱都已经不再直接模仿中世纪艺术。但亨特继续强调心灵在艺术上的重要性，试图利用准确的观察和研究来调和信仰与科学两者，而前往以色列和埃及以圣经故事作为绘画的题材。

前拉斐尔派持续影响许多英国画家直至20世纪。罗塞蒂后来成为了欧洲象征主义的先驱。

在英国伯明翰市的伯明翰博物馆和艺术画廊（Birmingham Museum & Art Gallery）收藏着许多世界知名的前拉斐尔派画作，这些画作也对在当地长大的作家J.R.R.托尔金产生极大的影响。

20世纪时画家的观点大量改变，由于摄影技术的发达，艺术的目的逐渐远离了重现实际的状态。因为前拉斐尔派主要专注于将事物描绘的如同摄影般逼真，尽管他们也特殊的专注于详细描绘表面图案上，他们的作品仍被许多批评家所贬低。不过自从1960年代以来，前拉斐尔派的作品开始重新受到重视，比如1984年伦敦泰特美术馆的展览，确立前拉斐尔派在艺术史上的地位。在2012年9月泰特美术馆又再次的对前拉斐尔派的画作进行展览。

威廉·霍尔曼·亨特

（William Halman Hunt 1829-1896)

1829年生于伦敦，少年时代曾有一段时间当事务员。1844年进入皇家美术学院，开始画家生活。1848年和米雷及罗塞蒂组织“拉斐尔前派”，表明对十五世纪意大利绘画的共感。在绘画手法上，标榜朴素非技巧的写实主义。主题不受因袭的束缚，以真挚的宗教性和道德性为最主要的选择标准。他自认是拉斐理论的指导者。晚年所著的自传就此成为有关此派的重要文献。他作品的主题以精神和写实主义技法共存，成为象征主义绘画的一个典型。

约翰·艾佛雷特·米莱

（又译约翰·埃弗里特·米莱斯） (Sir John Everett Millais 1829-1896)

1829年出生， 十岁左右就展现绘画天才， 十一岁获得皇家美术学院附属美术学校的入学许可证。 1852年以《 奥菲利亚》一举成名， 成为人人称赞的名家， 米雷初期作风是基于拉斐尔前派的理念， 以忠实的自然描写为基础。 后期的佳作大部分为 肖像画。 米雷同拉斐尔前派画家们的作品都有一种共同特色， 那就是对爱情与人生象诗歌般的抒情， 将枯萎或炽热的情感再度燃烧。 拉斐尔前派推崇拉斐尔却将拉斐尔作品中没有的伤感抒发， 所以作品看来更象是故事画。

但丁·加百利·罗塞蒂

(Dante Gabriel Rossetti 1828-1882) 画家、诗人

罗塞蒂个性强烈， 无视当时的传统，名副其实地成为十九世纪最有个性的画家。 由于年轻时偷懒， 没有把绘画技术完全学好， 使他的绘画有美中不足的缺陷， 就想是在脑中浮现优美旋律但不懂得音阶的音乐家一样。他讨厌风景画， 尤其讨厌象米雷那样详细描绘细节。 他的作品中水彩占了绝大部分， 从1850年以后， 水彩更成为他唯一的画材。 晚年他作品的品质不固定， 一来健康已受损， 二来是雇请助手帮忙的关系。但代表他最高水平的代表作，

已清楚的传达了十九世纪英国绘画最为深刻的不灭印象。

其他

弗雷德里克·乔治·史蒂芬（Frederic George Stephens）评论家

托马斯·伍尔纳（Thomas Woolner）雕刻家、诗人

詹姆士·柯林

（James Collinson） 画家

亨特(William Holman Hunt,1827--1910)是拉斐尔前派的领袖，他的《 觉醒的良心》(1852--1854)显示了拉斐尔前派的特点。 罗塞蒂(Dante Gabrie Rossetti,1828--1882)或许是拉斐尔前派中最有特色的画家。他是一位杰出的诗人，抒情诗人的气质使他的作品具有了一种颇为动人的梦幻般情调。不拘成法、单纯而又奇特的《 圣母领报》(1850)，于宗教情绪中揉入了对性爱的迷恋，体现出他艺术的基本特色。

《 冈妮芙皇后》是“拉斐尔前派”画家威廉·莫里斯的作品。从极富浪漫气息的装饰性色彩中可以看出，画家虽未完全脱离古典画风的影响，但已有了浓郁的浪漫特点。

《 奥菲丽娅》约翰·艾佛雷特·米莱的成名作。1851年12月米莱斯一回到伦敦就开始在高尔街的画室里画《奥菲丽娅》的人物，直到1852年3月完成。

另外，拉斐尔前派的代表作有亨特的《世界之光》、《被雇的牧人》、《信徒避难》《 罗马妇女》，罗赛蒂的《 终于见面》《 白昼之夜》、《 圣母领报》，密莱斯的《 盲女》、《基督家庭》、《释放出狱》等。

詹姆士·柯林（James Collinson） 画家

威廉·霍尔曼·亨特 画家

约翰·艾佛雷特·米莱 画家

但丁·加百利·罗塞蒂 画家、诗人

（William Michael Rossetti）评论家

托马斯·伍尔纳（Thomas Woolner）雕刻家、诗人

查尔斯·奥尔斯顿·柯林斯画家

福特·马多克斯·布朗（Ford Madox Brown） 画家、设计师

爱德华·伯纳-琼斯（Edward Burne-Jones） 画家、设计师

汤玛斯·库伯·高奇（Thomas Cooper Gotch） 画家

亚瑟·休斯（Arthur Hughes） 画家、插图画家

珍·莫里斯（Jane Morris） 模特

梅·莫里斯（May Morris） 刺绣师、设计师

克莉斯缇娜·罗塞蒂（Christina Rossetti） 诗人

约翰·拉斯金 评论家

伊丽莎白·西德尔（Elizabeth Siddal） 画家、诗人和模特

阿尔吉侬·斯文本恩（Algernon Swinburne） 诗人

约翰·威廉姆·沃特豪斯 画家

威廉·莫里斯 设计师、作家

英国艺术批评史家威廉·冈特在他的《拉斐尔前派的梦》里讲述了莫里斯和罗塞蒂、伯恩-琼斯等人走到一起的经过——卡莱尔和罗斯金的美学观和政治观滋养了拉斐尔前派，这批年轻画家继承了济慈、丁尼生等人的浪漫主义，崇尚15世纪的意大利艺术家，排斥拉斐尔的文艺 复兴时代，最终把矛头对准了维多利亚时代的学院派艺术权威们。

密莱斯的《 伊莎贝拉》受惠于济慈，罗塞蒂则从但丁那里孜孜汲取养分。但是，莫里斯却跟同僚们有着一个明显的分别：他对政治社会的敏感度要高得多，他用艺术改变社会的愿望更加强烈。在《拉斐尔前派的梦》的结尾，我们很欣慰地看到威廉·莫里斯有一个相当不错的晚年。他的社会主义思想趋于随和，同时又在出版领域颇有建树。

拉斐尔前派后期的唯美主义很多人都认为俗。英国 唯美主义的绘画，在 追求为艺术而艺术，他们以十九世纪法国文学为先驱， 将 艺术道德标准分离出来，强调美就是最好的，他们不重视内容，只诉诸感觉形式。 唯美主义包括 古希腊雕刻的情趣，十九世纪初从 雅典运来的巴特农神坛上的古希腊美女雕刻被 大英博物馆收藏， 英国人第一次接触到古希腊古典大师的作品，这给十九世纪末英国艺术家很大的影响，特别是女性理想美和肉体表现方法。

英国的 泰特美术馆、 维多利亚和阿尔伯特博物馆、曼彻斯特艺术画廊等地都收藏了大量的前拉斐尔派画作，而在英国以外，美国的德拉威艺术博物馆也有许多收藏。 许多地点的国家名胜古迹信托也都收藏了前拉斐尔派作品。

安德鲁·洛伊·韦伯是前拉斐尔派的狂热收藏家，至今已经收藏了300件该画派的作品，他还在2003年由 皇家艺术学院展出了他的收藏。