亚纳切克

亚纳切克的声乐作品主要是歌剧，这一领域使他的创作才华得以充分展现。亚纳切克本人对歌剧的意义给予很高评价，他认为歌剧“最能使我们认识一个国家的人民”。在创作风格上，亚纳切克是一位彻底的民族主义者，他全身心地投入到民族音乐特别是摩拉维亚音乐的开掘与扬弃上。他成熟期以后的风格，实际上是从摩拉维亚农民语言和歌曲的节奏中成长起来的，他善于从语言中提炼出有表现力和生活气息的音调，从而形成了一种以语言音调为基础的新颖独特的声乐风格。换句话说，亚纳切克是一位把语言当作音乐的作曲家。同时，亚纳切克是捷克第一位用散文体而不是诗歌创作歌剧的作曲家。这些都构成了亚纳切克最基本、最鲜明的创作特征。

亚纳切克一生共作有9部歌剧。最具代表性是《耶奴发》 (又译作《养女》，1894—1903)和《卡佳·卡巴诺娃》(1921)。《耶奴发》描写了捷克农村姑娘耶奴发被一个花花公子蹂躏而始乱终弃的不幸遭遇，以及她不甘沉沦最终获得真正幸福的故事。《卡佳·卡巴诺娃》取材于俄国著名作家亚历山大·奥斯特洛夫斯基的戏剧《大雷雨》，在这部作品中，交响乐的作用更为明显。亚纳切克在1917年创作了两部人物相同的歌剧《布鲁切克先生月球漫游记》和《布鲁切克先生15世纪历险记》，辛辣地讽刺了一个终日无所事事只会吹牛皮的地主。此外，他还作有歌剧《死屋》(1928)和康塔塔《阿马鲁斯》(1897)。

在交响音乐创作方面，最著名的作品是交响诗《卖艺人的孩子》(1912)。这部交响诗的曲调风格特点是他惯用的短小动机展开的手法，配器精致、细腻，给音乐染上一层朦胧、悲凉的色彩。亚纳切克的管弦乐作品还有根据H．B．果戈理的同名作品创作的狂想曲《塔拉斯·布尔巴》(1918)、《布拉尼克叙事曲》(1920)、《小交响曲》(1926)、《小提琴协奏曲》(1928)等。他的著作有《戏剧中特殊语言的旋律曲线》(1909)、《民歌的节奏》(1909)、《论音乐创作中的心理发展》(1916)等。