埃米尔·科尔

埃米尔·科尔及其作品(6)埃米尔·科尔（1857年1月4日——1938年1月20日）是法国的漫画家、卡通动画的制作者，被称为“动画卡通之父”。

1878年，当时21岁的爱米尔·科尔经人推荐有机会去为安得鲁·吉尔（André Gill）工作，安得鲁·吉尔是当时著名的讽刺漫画家。当时爱米尔·科尔的工作同很多其他的助理一样，去完成背景的制作。在这个时期，他开始在作品中使用笔名émile Cohl（他的原名是émile Courtet）。1873年，帕特里斯·麦克马洪接替梯也尔出任法兰西第三共和国第二任总统，他在总统任内颁布了1875年宪法。之后发生了宪法危机，麦克马洪辞职，由议会接管、主控政府。由于政治的原因爱米尔·科尔在1879年10月11日被捕入狱，此次被捕入狱使得他名声大振。儒勒·格雷维于1879年1月30日出任总统，他将权力下放给首相和议会，此后法兰西迎来的繁荣稳定的时期。

1885年5月1日，安得鲁·吉尔去世，当时只有爱米尔·科尔在他身边。随后，爱米尔·科尔经历了婚姻失败和工作的辗转，期间他曾经去英国进行了一阵创作。1896年1月爱米尔·科尔回到巴黎，同Suzanne Delpy结婚后有了一个儿子André Jean。此后，爱米尔·科尔的创作风格从讽刺漫画转向了幽默。他为一些自行车杂志、家庭杂志、儿童杂志创作，并时常写一些关于法国历史、集邮、钓鱼等类的文章。随后，他的创作风格也从注重场景设计转向了注重故事情节的设计。

1907年，50岁的爱米尔·科尔同其他的巴黎人一样开始被连续的画面技术所吸引，随后进入高蒙公司（Gaumont）并开始进行研究电影技术以及相关的创作。1908年2月到5月爱米尔·科尔开始创作动画影片《变形记》（Fantasmagorie），并于当年的8月17日放映。在该影片中，运用了一种称之为“粉笔线风格（Chalk-line Style）”的技术，屏幕上的画面不断变换。

埃米尔·科尔电影作品中的代表作就是在1910年制作的Le Peintre néo-impressionniste （The Neo-Impressionistic Painter）。1910年11月30日离开高蒙公司进入百代电影公司（Pathé），后来爱米尔·科尔又远渡大西洋到美国，并在éclair's American studio中发展。第一次世界大战结束后的1920年，爱米尔·科尔制作了自己最后的影片Fantoche cherche un logement（Puppet Looks for an Apartment），后来该片在1921年4月通过Agence Générale Cinematographique （AGC）发行上映，并取名为La Maison du fantoche（Puppet's Mansion）。^[2]

动画电影比纪录电影在电影艺术中更组成一个独立的部门。它可以使图画 雕塑 木刻 线条 立体 剪影以至木偶在银幕上活动起来。由于动画电影，各种造型艺术自此以后才具有运动的形态。

动画产生在电影之前。普拉托 斯丹普费尔 埃米尔·雷诺都是动画的创始人，尤其是埃米尔·雷诺，在艺术上 幽默感与人情味方面至今还无人能相匹敌。但是，动画片的普及还有待于动画和摄影技术相结合。这一点由于美国的一个发明终于做到了。

1907年，在维太格拉夫公司的纽约制片厂里，有一个无名的技师发明了“逐格拍摄法”。根据这种方法，摄影机可以一格一格地把场面拍摄下来。斯图亚特·勃拉克顿在拍摄《闹鬼的旅馆》一片时就是利用了这种方法。在这部影片中，各种物件自己会动，而不借助于线的牵动。为了表现一把小刀“自动”切一根腊肠，在拍摄每一格画面之后把小刀的位置连续加以移动。勃拉克顿还用这种“逐格拍摄法”，来表现一支钢笔自动绘画（如1907年摄制的《奇妙的自来水笔》），或者使一些画像自行改变面貌（如1907年摄制的《一张滑稽面孔的幽默姿态》）。他们由此为动画电影的各种样式开辟了新的道路。这种电影在中欧各国叫做“特技片”，在苏联被称为“复合片”，它们用一些画在平面上的图画或立体的物品作为创作的材料。

这种拍摄方法在法国被称为“美国活动法”。它在欧洲当时尚未为人所了解，虽然西班牙人塞贡多·德·乔蒙在1909年左右曾经在他的影片《电气化旅馆》中预示过这种拍摄法。

“逐格拍摄法”的秘诀是被高蒙公司的爱米尔·科尔识破的。科尔在很长时间是一个漫画家，以后由于一个偶然的机会，成了一位专门摄制特技电影的导演（1907年导演《南瓜竞走》一片）。他把“美国活动法”应用到许多方面，首先应用于动画方面。

他的第一部动画片《幻灯戏》（1908年摄制），是一部变化形状的动画，表现一头象逐渐变成了一个舞女，然后又变成各式各样的人物。这种变形在他的大部分作品中发挥了极重要的作用，尤其是在他那套杰出的影片《傀儡戏》里，那些用线条勾画出来的人物显得特别富于生气和精神。他那些生动的剧情具有当时法国喜剧的那种创造性和自由发挥的特色。这些影片使用一种精细的技术，可以把各种各样的动画和拍摄下来的景象结合在一起。

科尔在法国无论在摄制动画片或摄制木偶片（如1910年摄制的《小浮士德》）的技巧上都是一个独一无二的人。在英国，阿姆斯特朗摄制了一些和皮影戏相类似的剪影。在俄罗斯，斯达列维奇开始是表现一些死的昆虫的复活，以后则摄制了一些木偶片（1912年）。

埃米尔.科尔在法国无论在摄制动画片或摄制材料片（木偶片）的技巧上都是一个独一无二的人，以及，他创作的作品的数量多得惊人，一生中完成了二百多部作品。

在第一次世界大战前期，埃米尔.科尔在美国生活了一段时间。当时，斯图尔特·勃莱克顿的创作在美国已经形成了一个学派。埃米尔.科尔又亲身体验了温俗·麦克凯的创作过程，同时，他也在温德莎·麦克凯那里得予影响，把成功的漫画作品改变为动画片，又更加认同了幽默是动画的良药。

如果说美国的动画片是在从各大报纸刊载的当时极为流行的“图画故事”中发展起来的的话，埃米尔.科尔也愿意接受着这样的经验。在1912至1914年期间，他根据麦克·马努斯的漫画作品改编为动画片《斯努堪斯》（又名《佐佐尔》），据文字记载，只是不是非常成功。

但不可非议的是，在第一次大战期间，美国动画片的创作经验与广泛传播是促进了法国动画的发展的。埃米尔.科尔回到法国后，他又根据福尔顿著名的绘画摄制了系列影片《懒汉奇遇》，这部作品是在1917年摄制的。当时，动画片的风尚也波及到几位幽默画家，如本杰明·拉皮埃在1919年摄制《糖果》，奥迦洛普在同年也摄制《小山鸡》），以及约瑟夫·海麦尔和罗尔塔克等人。罗尔塔克曾于1920年到1923年这段期间，与谢伐尔合作，每月摄制一部名叫《电影中的鸭子》的动画系列片。这套动画片的形象是用纸剪的侧影做成的，也就是今天所说的剪纸片。

总之，这个时期的法国动画创作，呈现的实验性最为突出，和当时的法国绘画艺术运动是割分不开的。但埃米尔.科尔的创作到无声电影末期已经完全衰退了。

1908年幻影集 （Fantasmagorie）

1908年 木偶的噩梦 （Le cauchemar de Fantoche）^[3]

1908年 木偶的话剧 （Un drame chezles fantoches）

1909年 快乐的微生物（Les joyeux microbes ）

1909年 心脏的问题（Affaires de coeur )

1910年 十二个劳动大力士（Les douze travaux d'Hercule ）

1911年 怪诞的博物馆（Lemusée des grotesques）

1912年弗雷特的战功（Les exploits de Feu-Follet ）

1914年 贪婪的邻居（The Greedy Neighbor）

1921年 木偶的房子（LA MAISON DU Fantoche）

埃米尔.科尔美院

埃米尔.科尔( Ecole Emile Cohl) , 学校位于里昂市中心, 创立1984年, 其校名源于法国漫画创始人Emile Cohl的姓名。目前是法国仅次于巴黎高布兰图形艺术学院（Paris gobelins），欧洲视觉艺术学院安古兰动画学院（EESI Angoulême）排名法国第三、欧洲第五的优秀的动漫学院。

学院致力于为绘画，插图，漫画，卡通，网站，互动游戏，电子书籍 等不同艺术领域提供专业人才的培养. 特别是其插图专业声誉在法国屈指可数。2012年9月，应专业人士和机构的强烈呼吁, 埃米尔?科尔( Ecole Emile Cohl) 与世界领先壁画领先者 CitéCréation共同创建了一所专门培养壁画画家的学校: EcohlCité。

学院以其 严格的教学体制, 人性化的教学理念, 家庭式的教学管理备受业界人士青睐。近年更是因为其毕业生揽获业界各项头奖而使校名声鹤起。

埃米尔.科尔目前是法国仅有两所可颁发法国国家本科和硕士文凭的动漫学院之一。

青少年书籍插画行业竞争非常激烈。埃米尔?柯尔美术学院的毕业生凭借掌握的全面知识技能，能够创意出极具个性的平面设计风格，这就是我们毕业生的过人之处。

开发动画游戏是埃米尔?柯尔美术学院的教学内容之一，这也是我们学院的最具实力的艺术专业：动画形象创意的技法。大学生们运用学习到的知识设计出了许多复杂的人物形象和完整的动画世界，譬如游戏“耻辱”在动画游戏领域已经无需再介绍“耻辱(Dishonored)”。这部Bethesda Software 公司发行的惊险动作游戏在2012年取得巨大的成功，它在E3 2012上获得了50多个奖项，并当选2012 GamesCom年度游戏，被Edge杂志评选为年度最佳游戏。