邦妮和克莱德

30年代的美国处于经济低潮，失业率急剧攀升，许多人生计发生问题。克莱德在一间空屋前面看见一家人驻足观望，依依不舍，询问之下才知道这原是他们的房子，后来因为付不起贷款被银行没收了。激于义愤，克莱德对屋门前银行的封条开了一枪，而决定开始抢银行。

邦妮看到克莱德正要偷她妈妈的车，二人由此相遇。之后，一伙人展开了公路亡命的生涯，除了邦妮和克莱德，还有克莱德的哥哥巴克和他的太太布兰彻，以及一个会修车的小个子CW。

克莱德与哥哥难兄难弟，感情甚笃，邦妮和布兰彻则势成水火。因此四人之间呈现微妙的关系：克莱德要维系和巴克之间“哥儿们”的感情，另一方面又要时时安抚邦妮。邦妮则经常在追求自由理想和因为爱人所作的牺牲之间挣扎。最后这种紧张关系在巴克被击毙与布兰彻被逮捕后结束。两人获得独处的机会，也达到了完满的性高潮。

逃亡毕竟会有终点。一群鸽子飞上树梢，邦妮与克莱德正欣赏一刹那的美感，告密者忽然钻到车底下。两人往树丛看一眼，心知大势已去。克莱德急速跑向车中，但此时乱枪已起。慢动作，两人被打成蜂窝。^[4][5][6]

       吉恩·哈克曼 Gene Hackman .... Buck Barrow 

　　吉恩·怀尔德 Gene Wilder .... Eugene Grizzard 

　　沃伦·比蒂 Warren Beatty .... Clyde Barrow 

　　费伊·达纳韦 Faye Dunaway .... Bonnie Parker 

　　Martha Adcock .... Bank customer (uncredited) 

　　Harry Appling .... Bonnie's uncle (uncredited) 

　　Owen Bush .... Policeman (uncredited) 

　　Mabel Cavitt .... Bonnie's mother (uncredited) 

　　Patrick Cranshaw .... Bank teller (uncredited) 

　　Evans Evans .... Velma Davis 

　　弗朗西斯·费舍尔Frances Fisher .... Bonnie's aunt (uncredited) 

　　Sadie French .... Bank customer (uncredited) 

　　Garry Goodgion .... Billy (uncredited) 

　　Clyde Howdy .... Deputy (uncredited) 

　　Russ Marker .... Bank guard (uncredited) 

　　影片根据真人真事改编，故事背景在30年代经济大萧条期，他们俩人不但结伙抢劫银行，甚至杀害不少无辜，走上命丧枪下的不归路。

　　在导演阿瑟 佩恩(Arthur Penn)的独特美学营造下，全片散发着浓郁的怀旧色彩，末场的慢动作枪杀镜头，更如同一场凄美的死亡祭典。让人紧张的同时，不知道自己对主人公是恨是爱。

　　当年首映时，被卫道者及评论界骂得体无完肤，不过它不但没在攻击中倒下去，反而变成热门影片，赚进了大把钞票，也使得年轻人的服饰与思潮都趋向仿效30年代的式样。

　　本片还有一项特殊风格，即是将喜剧感和恐怖味熔合一炉，那种浪漫而诙谑化的犯罪过程十分逗趣，但渐渐地却导入恐怖与血腥的死亡阴影里，奥立佛史东的“闪灵杀手"便受其影响。

　　曾获1967年，第40届奥斯卡最佳女配角、摄影两座奖。

·在达拉斯剧院当演员的摩根·费里奇德，正是在本片中出演菲·唐纳薇的替身而开始了她的电影生涯。

·电影拍摄时是电动式的声道，在录制枪战的时候声音会大很多。在英国首映的时候，电影受到关注的原因是因为放映人员事先查看了电影，认为音量调节出了问题。于是他注了记号，可以在放映时把音量调大或者调小，这样就使得音量变得“正确”了。

·游客们到位于旧金山附近的艾尔卡恰兹岛游玩，目的正是想看看这对夫妻现实生活中被囚禁的地方。地点位于D区26号单元。

·导演的第一人选弗朗西斯·特吕弗，对该片给予了极其浓厚的兴趣，并曾经参与到电影剧本的创作中。据说正是由于特吕弗的坚持，真实生活中的克莱德·柏勒是双性恋者这一点并没有放到在电影中去。然而当影片即将开拍时，特吕弗得到了《华氏摄氏451度》（1966年）的执导机会，一个他向往已久的电影计划。于是他选择了退出该片的拍摄工作。

·在弗朗西斯·特吕弗退出该片之后，制片人曾经考虑过让－吕克·戈达尔。当时有报道称戈达尔并不信任好莱坞于是拒绝了邀请。还有消息说他打算把邦妮和克莱德换成十几岁的年轻人并且把故事背景设置在日本，这样的做法让投资商们毫不犹豫地要阻止他执导这部电影。

·华纳兄弟计划刚开始在小范围内发行这部电影，只是在汽车电影院和小型电影院放映。当评论界开始关注并发表大量评论时，年轻人也渐渐吸引到电影院。从而将影片进行更加广泛的放映，成为轰动一时的大片。

·影片获得巨大成功后，不计其数的贝雷帽被卖了出去，因为唐纳薇就是戴它们的。^[7]

事实上两人并非一路上相依为命，而是有一群同伙跟着：Clyde的哥哥Buck和他的太太Blanche，以及一个会修车的小个子CW。故事的主线即是围绕在这一伙人之间的冲突上：Clyde与哥哥难兄难弟，感情甚笃，Bonnie和Blanche则势成水火。因此四人之间呈现微妙的关系：Clyde要维系和Buck之间“哥儿们”(buddy)的感情，另一方面又要时时安抚Bonnie。Bonnie则经常在追求自由理想和因为爱人所作的牺牲之间挣扎。最后这种紧张关系在Buck被击毙与Blanche被逮捕后结束。两人获得独处的机会，也达到了完满的性高潮。然而这还是暗示兄弟哥儿们的关系和男女之间的情爱往往是不相容的。这种主题，常常在以男性为观众对向的动作片中。　 

车子在全片中占有重要的地位。男女主角相遇是因为Bonnie看到Clyde正要偷她妈妈的车，而两人的结局也是以在车中被乱枪打死而告终。他们每抢劫一次就换一次车，当然一辆比一辆更好更新。车子在本片中不仅是作案逃亡的工具，也正是对物质欲望的投射和通往自由的机器。 

最后一幕是暴力美学的经典之作：一群鸽子飞上树梢，两人正欣赏一刹那的美感。告密者忽然钻到车底下。男女主角往树丛看一眼，心知大势已去。两人对望，男主角急速跑向车中，但此时乱枪已起。慢动作，两人被打成蜂窝。这里面有许多元素被往后的电影一再借用。大家必不陌生。 

《邦妮和克莱德》虽以两人伏法结束，但这部电影非宣扬“恶有恶报”的陈腔滥调。相反的，它的影像语言的运用是希望我们同情认同死者的。事实上本片推出以后造成极大的争议。当初被Bonnie和 Clyde所杀害的人其家人纷纷指责电影美化了凶手；而另一方面青少年却奉二人为偶像。饰演Bonnie的菲·唐纳薇（Faye Dunnaway）在片中的穿着甚至成为当年最流行的款式。在那个以抗争、罢课、反战为风潮的年代，这部电影的确亦有推波助澜的效果。

邦妮与克莱德 一片的上映预示着新好莱坞时代的开始。（新好莱坞时期指的是：从1967年一1976年，这样一段时间。好莱坞电影在经历了意大利新现实主义电影和民族电影兴起的影响之后；在经历了法国新浪潮的冲击之后，在经历了自身从50年代到60年代的商业影片制作的衰退与电视对电影制作的冲击之后，于酗年代后半期和70年代，开始对近亲繁殖的类型电影从形式到主题进行了「反思」。而在另一方面，美国社会的动荡与政治的危机；电影旧体制与旧观念的危机，都成为这时期电影革命与演变的主要背景及因素。）