japan乐队

Japan

风 格：New Romantic（新浪漫） New Wave（ 新浪潮） Post-Punk（ 后朋克） Prog-Rock/Art Rock（前卫/ 艺术摇滚） Synth Pop（ 合成器流行乐）

介 绍：

中性艳丽的打扮，极富时代气息而又具有高度内省性的 音乐风格，JAPAN对于新浪漫音乐、环境音乐、 世界音乐，以至于前几年的Romo浪潮的主导性，就有如Sonic Youth对日后的Grunge摇滚的影响力。同样的，JAPAN不是这些 音乐风格的创造者，也不是这些浪潮的直接 发源地，但乐队却是这些音乐普及化的关键性桥梁。

Japan所制造出来的 声音，无疑是Roxy Music及david Bowie式 艺术摇滚的高层次展现。其影响力，甚至直接或间接伸延至英国一些新浪漫音乐组合。Japan及后期的David Sylvian和Mick Karn那种内省式音乐所达至的深度，绝非其他同期乐手所能媲美。现在再"Nightporter"，"Ghosts"，"Despair"，又或是David Sylvian与Robert Fripp(前King Crimson吉它手)合作的"Damage"，仍有一种难以言喻的感动。而Japan音乐领域之广泛，也非其他一般乐手所能及。乐队的解散前后，与他们合作过的乐手，其广阔性，由日本的Y.M.O.，一风堂，到英式的前卫先锋摇滚的Robert Fripp、Bill Nelson;新浪漫音乐先驱之一Midge Ure(Ultravox)到前 哥特摇滚始祖Peter Murphy(Bauhaus);由环境音乐/ 新世纪音乐的Mark Isham，David Torn，远至德国前卫乐团Can之领导人Holger Czukay。在艺术实践形式上，David Sylvian的创作更由音乐伸展到摄影及装置艺术。

作为JAPAN的忠实乐迷，在聆听他们的音乐的过程中，一直让人苦苦挣扎、纠缠不清的，是对个体自我的重新认同。毕竟，他们的音乐对聆听者来说是一面镜子，是一种内向投射的过程，听得越深，那个真实的自我的影子就越清晰，让人逐渐清醒。

同样的，回顾JAPAN的整个音乐历程，也是一个对自我身份的确认与挣扎。78年乐队发表了他们的头两张专辑: 及 ，当时乐队尚保持五人阵容:主唱David Sylvian，贝司手Mick Karn，敲击乐手Steve Jansen，键盘及 合成器乐手Richard Barbieri和吉它手Rob Dean。他们那浓装艳抹的女性化打扮，和叛逆颓废的 音乐风格，是对整个社会的大众价值观及音乐潮流的反动。置身于当时的 朋克运动及 新浪潮运动音乐气候，乐队那已带上电子色彩的美式黑人 华丽摇滚风格，无疑是一种异端。再加上乐队唱片公司只懂吹嘘乐队形象的宣传手法，Japan一出道便成为传媒及整个音乐圈子攻击及排挤的对象。于外界眼中，他们只不过是哗众取宠的New York Dolls翻版。除了少数乐评人外，几乎没有人察觉到乐队的真正潜质。David Sylvian亦承认，若非在日本受到热烈欢迎，乐队一早便因 经济问题而解散。

在恶劣的环境底下，再加上与唱片监制的冲突，Japan的两张早期作品，虽已呈现强烈的独特个性，但整体而言，仍是一个乱打乱撞的摸索期。乐队各成员甚至不约而同地表示极之讨厌这两张作品。Japan音乐的真正成形，还是当他们遇到Roxy Music的唱片监制John Punter以后的事。<Quiet Life>不只是一张脱胎换骨之作，亦是一个罕见的蜕变。Punter的Roxy Music式 艺术摇滚处理手法，为Japan

提供了足以展示其音乐意念的空间。Sylvian独有的孤独感以及混合着的Bryan Ferry与David Bowie的唱腔、Roxy Music的音乐模式、Brian Eno与法国作曲家Erick Satie的环境音乐气氛，再翻唱一首Velvet Underground的"All Tomorrow Patties"， 中Japan创造出一种经典的唯美 艺术摇滚 声音。

跟着的<Gentlemen Take Polaroids>是<Quiet Life>的进一步延伸。其中Sylvian与日本首席Techno-pop组合Y.M.O.的 坂本龙一首次合作了一曲"Taking Isl and In Africa"。自此以后，两人由"Bamboo Music"、Merry Christmas Mr.Lawrance的主题曲“Forbidden Colors"到Sylvian于Japan以后的个人作品，都一直保持着紧密的合作关系。日本 新音乐不单因而引进欧美，此合作关系，亦间接地成为 坂本龙一于国外发展的踏脚石。与此同时，Japan的各成员亦开始与Y.M.O.的鼓手兼主音歌手 高桥幸宏，及另外一些日本乐手和组合如Ippu-Do(一风堂)、Sandii And The Sunsetz、 矢野显子等有甚密的音乐交往。于Japan解散前的Sons Of Pioneers巡回演出中，Ippu-Do的土屋昌巳更应邀为Japan的客席吉它手。而这已是Japan最后一张大碟<Tin Drum>以后的事。

为Japan带来了商业上和艺术上前所未有的成就。 未来派及新 浪漫音乐的兴起，使Japan变得时尚起来。 在没有凭任何卖钱的单曲推动下成为 金唱片，而稍后，"Ghost"这首Japan的经典之作，更出人意表地打进英

国单曲榜的前五名位置。乘此强势，旧唱片公司亦推出一大堆重新包装的Japan旧作如"Life In Tokyo"、"I Second That Emotion"、"European Son"等以分一杯羹。

自<Quiet Life>开始，Japan的歌曲均有着极为突出的节奏部分。Steve Jansen近似东方敲击的Burundi式鼓法，加上Mick Karn一手抢耳而 声音奇怪的Fretless Bass，构成了几乎是Japan专利的节奏部分。自吉它手Rob Dean离队后，此紧密的节奏部分，于<Tin Drum>中更提升至最前线的位置。

一方面是Sylvian对共产中国的个人冥想，另一方面，则是现代 电子音乐及东方 民族音乐的一次交汇。那种游离于 东方世界，介乎于印度、泰国及中国的民族气氛，与Jon Hassell的 第四世界 音乐理论不谋而合。这种游离而有时难以介定其国籍的民族色彩，于Karn及Sylvian其后的个人作品中，仍不时的出现。"很多年前我已经开始对东方 宗教哲学感兴趣。最先是禅宗佛教(Zen Buddhism)，然后是印度教(Hinduism)。最后两者均被融入我的生活信仰，我 想东方 宗教哲学影响着我生活的每一小节，因为这些信仰改变了我的外表，并且成为了一种被包容于每一天每一刻的身体力行生活方式。如果这影响着我的日常生活，那最终亦影响到我的音乐创作。"多年后的一次访问中，Sylvian如是说。

此外，Japan亦是将环境音乐普及化的先驱之一。先前的"The Tenant" / "Despair" / "Nightporter"这Satie式钢琴三部曲，又或者"The Experience Of Swimming"及灵感源自于哥普拉的著名影片"现代启示录"的"Burning Bridge"，都有极重的环境音乐味道。在 之前的两张专辑中，Richard Barbieri那深受Eno感染的键琴弹奏手法，为Japan的音乐抹上一层虽淡却深的氛围色彩。而在 中的"Ghost"及"Sons Of Pioneers"，进一步散发着这种旋律化的环境音乐气味。Japan以后的Sylvian，亦继续向着这环境 音乐世界探索。Sylvian个人作品的乐手名单中，如Holger Czukay、Jon Hassell、Mark Isham及Robert Fripp等，均为环境音乐圈子里举足轻重的名字。Sylvian感性的笔触，描写的是一内在的 心象风景。Japan的环境音乐气氛，所描绘的，是现代社会生活的点滴，反映内向自我的封闭的孤独空间。"Ghost"这首Sylvian自认为Japan时期最满意的作品，所表现出的自省及矛盾的内在世界，是Japan这种内向艺术的最完美表现。'

虽然<Tin Drum>是Japan的最后一张专辑，但Japan的解散不过是名义上的而已。在乐队成员各自的独立发展道路上，他们仍然保持着紧密的合作关系--Karn及Sylvian其后的每张个人专辑中，你都能发现上面有昔日队友的名字，而Jansen和Barbieri也曾携手以二人名义推出专辑<Stories>，他们以The Dolphin Brothers这一名字延续着Japan的艺术生命。91年时，除Dean以外的四位乐队成员(也就是Japan后期原装阵容)以Rain Tree Crow名字推出一张 同名专辑，在他们非凡的音乐道路上又竖立起一块里程碑。

组建时间： 1974年

国 籍：英国

专 辑：

Oil on Canvas、Tin Drum、Gentlemen Take Polaroids、Quiet Life、Obscure Alternatives