笔墨丹青

  集体舞蹈图（新石器时代马家窑文化）新石器时代先民用稚拙的线条、简单的色彩和图案，将人物、动物形象或抽象的几何图案描绘在地面上、岩壁上、陶器上，自然、生动、淳朴、粗犷，又不失浪漫。

  战国 人物龙凤图战国时期，已经出现用毛笔绘制在绢帛上的作品。汉代帛画充满了珍禽异兽、神仙魔怪，色彩鲜艳，气势宏大，形态飞扬，浪漫、神秘又不失古拙。

  战国时楚帛画《人物龙凤图》，构图精到，主次分明，墨线细若蚕丝，人物气定神闲，泰然自若，与矫健飞腾的龙凤恰成动静对照。

  魏晋时期，诗人群体的追求也体现在文学艺术作品中，开始出现凸显个性的文人画。东晋顾恺之不仅长于丹青，还提出了“以形写神”的绘画理论。

  顾恺之为裴楷画像，捕捉人物特征，颊上加三笔毛，“觉神明殊胜”；为谢坤画像，注意背景环境对任务的烘托，说：“此子宜置岩壑中。”

  唐代的政治统一和经济繁荣，推动文化的发展。在诗文、书法、乐舞、雕塑、建筑艺术全面辉煌的氛围中，画家们创制法度，淋漓尽致地表现了雍容华贵的盛唐气象。吴道子是盛唐画风的代表人物。

  吴道子改革传统线描，用丰润丰腴、粗细变化的线条，将晕染法的立体效果融入传统线描法，又颇有动感，产生了“天衣飞扬，满壁风动”的效果，被誉为“吴带当风”

送子天王图 吴道子

  进入宋代，文人阶层不断壮大，理学的兴起使文人更加注重内心的修养，文人山水画也从注重写实变为更加注重意境。

 山径春行图 马远 北宋的文人山水画，构图气势宏伟，画风阳刚豪放。南宋偏安，描绘的对象变为江南风光，构图不追求对称，墨色恬淡。像马远、夏圭往往把景物放在画面一侧，被人称为“马一角”“夏半边”，他们的画作又被称为“残山剩水”。到了元代，南方士人的郁闷心情更通过山水画作抒发出来。

  明清时期的文人画或继承宋代宫廷画风，或沿袭元人山水意趣。在时代变化、社会动荡的背景下，出现了一些风格奇特的画家，他们的艺术风貌不拘成法。与正统画风形成强烈对比。

  画僧八大山人为明宗室，本名朱耷。明亡之后，他装聋作哑，常常着破帽大袍，拖着露脚跟的鞋，在街上东游西逛。其大写意手法画的花卉，鸟兽，形象洗练，造型夸张，奇特险怪。在他的笔下，鱼、鸟等多是“瞪眼鱼”、“伤心鸟”，表情冷冷逼人，“白眼看青天”神情桀骜不驯。

  清明上河图 局部 张择端宋代以后，伴随着商业的兴盛、城市发展和文化普及，民间文化日益繁荣，出现了许多描绘民间风情的作品。

  在描绘市井生活的作品中，最著名的当属北宋张择端的《清明上河图》。

  《清明上河图》以长卷式构图，描绘了北宋都城汴梁的生活场景。画面分为三个部分：郊外的村野风光、以虹桥为中心的汴河两岸赶集场面，以及城内的繁华街市。有人称，看了这幅画，“恍然如入汴京，置身流水游龙间，但少尘土扑面耳”。

  明清时期，小说成为雅俗共赏的文学读物。木刻版画作为其中插图，反映了世俗的审美趣味。百姓喜闻乐见的年画、布贴画、剪纸画，形象生动，充满浓郁的生活气息。

  在漫长的历史过程中，中国绘画形成了独特的风格。宫廷和民间绘画注重写实；文人画注重写意，融诗、书、画、印为一体。中国画讲求神似、意境和气韵，注重个人主观性情的抒发，表现手法灵活、自由，在启迪民族自信心和自尊心等方面起到了潜移默化的作用。