艾尔顿·约翰的早年照片(4)艾尔顿·约翰出生于伦敦的一个音乐家庭,他从3岁时开始弹钢琴。1958年,他在英国皇家音乐学院比赛中获业余学士奖[3]。接下来的五年时间里,艾尔顿·约翰一直在皇家音乐学院的周六班学习,在这段时间里他喜欢上了演奏肖邦和巴赫的曲子,并开始在合唱团里唱歌[6]。1961年,他开始在灵歌乐队“布鲁斯理论”(Bluesology)里担任风琴手,该支乐队时常在伦敦的俱乐部内为美国的一些灵歌手进行伴奏[3]。
1964年,在母亲和继父的帮助下,艾尔顿·约翰作为周末酒吧Northwood Hills Hotel的钢琴手开始了自己的流行音乐生涯[2],在这期间,他除了弹奏雷·查尔斯的作品和一些流行歌之外,还偶尔演奏自己创作的歌曲[6]。
1967年,在面试King Crimson和Gentle Giant两支乐队主唱失败之后,艾尔顿·约翰应征了《NME》杂志上由当时Liberty Records的A&R经理雷-威廉姆斯(Ray Williams)刊登的一篇招音乐人的广告。初次见面时,威廉姆斯给了艾尔顿一些由另外一位应征者贝尔尼·陶宾(Bernie Taupin)写的一些歌词。艾尔顿为陶宾的这些词谱了曲后发给了他。于是,艾尔顿与贝尔尼·陶宾开始了长期的合作[6]。
艾尔顿·约翰与贝尔尼·陶宾(1971年)1967年,改名“艾尔顿·约翰”,并与作词人贝尔尼·陶宾合作创作并录制了第一首歌曲《Scarecrow》[6]。
1968年,艾尔顿与陶宾以职业创作人的身份加盟了迪克·詹姆斯(Dick James)的DJM唱片公司[6];同年,艾尔顿·约翰发行了第一首个人单曲《I've Been Loving You》[3]。
1969年,艾尔顿·约翰第一张个人专辑《Empty Sky》在英国发行[3];同年,艾尔顿·约翰与“布鲁斯理论”吉他手卡莱布·夸耶(Caleb Quaye)、鼓手罗杰·波普(Roger Pope)以及贝斯手托尼·穆雷(Tony Murray)合作录制了单曲《Lady Samantha》[6];同年,与贝尔尼·陶宾合作创作了歌曲《Can't Go On(Living Without You)》参加欧洲电视网歌曲大赛,但在所有参赛的6首歌曲中,它排在了倒数第一[13]。
1971年照片1970年4月,艾尔顿·约翰第二张个人专辑《Elton John》在英美两国发行,专辑在美国公告牌专辑榜中获得了第四名的成绩[6];专辑的首支单曲《Border Song》打入美国单曲榜前100,最好成绩是第92名;第二首单曲《Your Song》冲进美国榜前十,最高排在第八位[6],这首歌曲吸引力约翰·列侬的注意力;8月,艾尔顿·约翰在美国洛杉矶举办了第一次美国个人演唱会[6]。
1972年,达维·约翰斯顿(Davey Johnstone)加入艾尔顿·约翰的个人乐队,担任吉他手和伴唱;同年,发行个人音乐专辑《Honky Chateau》,成为他在美国的第一张冠军唱片[6]。
1973年1月,艾尔顿·约翰发行专辑《Don't Shoot Me I'm Only the Piano Player》,其中的主打单曲《Crocodile Rock》成为艾尔顿·约翰在美国公告牌百强单曲榜中第一首冠军单曲,一共领跑三周[6];专辑在美国、英国、澳大利亚、加拿大、意大利以及挪威专辑榜获得冠军,全球总销量突破1800万张[18];10月,发行第七张专辑《Goodbye Yellow Brick Road》,专辑收录了《风中之烛》、《Goodbye Yellow Brick Road》、《Bennie and the Jets》等歌曲[18];专辑在英国、美国、澳大利亚以及加拿大的专辑排行榜中取的了冠军,全球总销量超过3100万张,在《滚石》杂志评选出的“有史以来最伟大的500张专辑”中排在第91位[18];同年,创建音乐厂牌Rocket Records[2],并先后签下了克里夫·理查德、尼尔·萨达卡和Kiki Dee等艺人[6]。
20世纪70年代的艾尔顿·约翰
艾尔顿与列侬1974年,艾尔顿·约翰翻唱了披头士的歌曲《Lucy in the Sky with Diamonds》;同年,艾尔顿·约翰参加了约翰·列侬专辑《Walls and Bridges》中的歌曲《Whatever Gets You thru the Night》的录制;11月28日,艾尔顿与约翰·列侬在纽约麦迪逊广场花园球馆合唱了他们合作歌曲以及披头士的《I Saw Her Standing There》[6];同年,艾尔顿·约翰发行专辑《Caribou》,获得了英国、美国、加拿大和澳大利亚专辑榜的冠军[6]。
1975年,在谁人乐队的摇滚歌剧电影《冲破黑暗谷》中,艾尔顿·约翰受邀在其中饰演一个角色并演唱歌曲《Pinball Wizard》;5月,发行半自传式专辑《Captain Fantastic and the Brown Dirt Cowboy》[6];在美国流行专辑榜中,该张专辑在上榜首周就获得冠军并领跑七周,是美国流行专辑榜历史上第一张获此佳绩的唱片,艾尔顿·约翰依靠该张专辑获得了第18届格莱美奖“年度最佳专辑”和“最佳流行男歌手”两项提名[18];专辑突破美国三白金销量(300万),在《滚石》杂志评选出的“有史以来最伟大的500张专辑”中排在第158位[18];10月,在好莱坞星光大道留名,成为第1662名入选的演艺界人士[19]。
艾尔顿·约翰(6)1976年6月21日,发行与英国女歌手Kiki Dee合唱的单曲《Don't Go Breaking My Heart》,在英国单曲榜领跑六周,是艾尔顿·约翰第一首英国冠军单曲;该首歌曲亦在美国公告牌百强单曲榜领跑四周,是艾尔顿·约翰第六首美国冠军单曲[18];同年,发行个人专辑《Blue Moves》,其销量因其宣布出柜而下降[6];同年,他打破了滚石乐队在纽约麦迪逊广场花园的卖座率,连演7晚场场爆满,收入超过了100万美元[2]。
1978年,艾尔顿·约翰复出与作词人加里·奥斯本(Gary Osbourne)合作推出专辑《A Single Man》;专辑中的《Part-Time Love》和《Song for Guy》两首单曲均打入英国榜前20,其中后者获得了第五名[6]。
1979年,艾尔顿·约翰在苏联进行了巡演,成为第一位在苏联巡演的西方流行音乐人[6];同年,艾尔顿·约翰与贝尔尼·陶宾开始重新合作[6]。
1980年代的照片(2)1980年,发行个人专辑《21 at 33》,专辑中的歌曲《Little Jeannie》取的了美国公告牌百强单曲榜季军的成绩,这是他四年来成绩最好的单曲[6];他之后发行的三张专辑均未能打入排行榜前十名[6]。
1983年,发行个人专辑《Too Low For Zero》,在英国专辑榜中获得第七名、在澳大利亚专辑榜中获得亚军,其中的单曲《I Guess That's Why They Call It the Blues》在公告牌单曲榜中名列第四位[6]。
与佛莱迪·摩克瑞的合影(1985年)1985年7月,艾尔顿·约翰参加了在英国温布利大球场举办的大型慈善演唱会Live Aid,演唱了《Bennie and the Jets》和《Rocket Man》等歌曲[6]。1986年2月,与威猛乐队一同获得第6届全英音乐奖“杰出贡献奖”[20];同年,艾尔顿·约翰因嗓子问题接受了咽喉手术,这次手术使艾尔顿的嗓音发生了变化[6]。1987年,凭借与狄昂·华薇克、格蕾蒂丝·奈特、史提夫·汪达合唱的歌曲《That's What Friend Are For》获得第29届格莱美奖“最佳流行乐队/组合”奖[4]。
1988年,艾尔顿·约翰在纽约麦迪逊花园广场举办了五场座无虚席的演唱会,演出收入超过2000万美元[6]。1989年8月,发行专辑《Sleeping with the Past》,专辑登顶英国专辑榜,专辑中的单曲《Sacrifice》在英国单曲榜获得冠军[18]。
1991年,艾尔顿·约翰获得第11届全英音乐奖“最佳英国男歌手”奖[21];同年,与英国歌手乔治·迈克尔合唱的歌曲《Don't Let the Sun Go Down on Me》在英美两地夺冠[6]。
1992年2月,凭借歌曲《Basque》获得第34届格莱美奖“最佳器乐作曲”奖[22];4月,参加向皇后乐队已故主唱佛莱迪·摩克瑞致敬的演唱会,演唱歌曲《The Show Must Go On》和《波西米亚狂想曲》;6月,推出专辑《The One》,在美国专辑榜中获得第八名[6];9月,在美国MTV音乐录影带大奖颁奖礼上演唱了歌曲《The One》,并压轴与枪炮玫瑰乐队合作了歌曲《November Rain》[6];同年,艾尔顿·约翰和搭档贝尔尼·陶宾与Warner/Chappell公司签订了一份为期12年总价值3900万美元的发行合约,创造了当时流行乐坛的最高纪录[6];同年,艾尔顿·约翰与贝尔尼·陶宾一同入选美国创作人名人堂(Songwriters Hall of Fame)。
1993年,艾尔顿·约翰推出了一张与15位音乐人合作的专辑《Duets》,其中与Kiki Dee合作的歌曲《True Love》在英国榜中进入前十[6]。
1994年为动画《狮子王》献唱1994年,艾尔顿·约翰与作词人蒂姆·莱斯受邀为迪士尼动画电影《狮子王》制作了原声音乐带[6],其中由艾尔顿·约翰演唱的《Circle of Life》和《哈库那玛塔塔》获得第67届奥斯卡金像奖“最佳原创歌曲”提名[23],《Can You Feel the Love Tonight》获得第67届奥斯卡金像奖“最佳原创歌曲”奖[24]、第37届格莱美奖“最佳流行男歌手”奖[25]以及第52届美国电影电视金球奖“最佳原创歌曲”奖[26];同年,与约翰·列侬、鲍勃·马利、洛·史都华等艺人一同入选摇滚名人堂[5]。
1995年2月,被第19届全英音乐奖授予“杰出贡献奖”,这是艾尔顿·约翰第二次获得该奖[27];3月,发行专辑《Made in England》,获得了英国专辑榜季军[6];同年,获得大英帝国司令勋章(CBE)。
戴安娜王妃葬礼献唱(1997年)1997年7月至8月,艾尔顿·约翰的好友乔瓦尼·詹尼·范思哲和戴安娜王妃先后因故离世,于是艾尔顿·约翰创作出了歌曲《Candle in the Wind 1997》以表纪念[28];9月6日,艾尔顿·约翰在戴安娜王妃的葬礼上演唱了《Candle in the Wind 1997》[6];该首歌曲空降公告牌百强单曲榜榜首,并连续领跑14周,获得了第40届格莱美奖“最佳流行男歌手”奖[29]。
1998年,因其在“音乐与慈善事业作出的贡献”,英国女王伊丽莎白二世授予艾尔顿·约翰帝国二等勋爵头衔;同年,艾尔顿·约翰获得第22届全英音乐奖佛莱迪·摩克瑞特别奖(Freddie Mercury Award)[30]。
1999年2月,艾尔顿·约翰获得格莱美传奇奖;同年,艾尔顿·约翰联手蒂姆·莱斯为迪士尼歌剧《阿依达》创作了原声带,并凭借原声带获得第54届托尼奖“最佳原声音乐”奖[6]和第43届格莱美奖“最佳音乐剧专辑”奖[31]。
艾尔顿·约翰与埃米纳姆2000年2月,艾尔顿·约翰被第42届格莱美奖选为“格莱美年度关怀人物”[32];同年,其再次与蒂姆·莱斯合作,为梦工厂动画片《勇闯黄金城》创作歌曲[6]。
2001年2月,在第43届格莱美奖颁奖典礼上与说唱歌手埃米纳姆合唱歌曲《Stan》[33];发行个人专辑《Songs From the West Coast》,收录了《I Want Love》、《This Train Don’t Stop There Anymore》、《Original Sin》等流行歌曲。
2003年8月,艾尔顿·约翰的歌曲《Are You Ready for Love》在英国流行音乐单曲榜中获得冠军,这是他第五首在英国榜中夺冠的单曲[6]。2004年11月,发行通过环球唱片发行专辑《Peachtree Road》[34];12月,因其表演艺术对美国文化所做出的贡献,获得肯尼迪中心荣誉奖(Kenney Center Honor)[8];同年,《滚石》杂志评出的“史上最伟大的100位艺人”,艾尔顿·约翰排在第49位[19]。
2005年5月,由艾尔顿作曲的舞台剧《跳出我天地》(Billy Elliott)在伦敦西区剧院进行了首映式[8];7月,说唱歌手图派克·夏库尔(Tupac Shakur)的遗作《Ghetto Gospel》在英国单曲榜获得冠军,并连续领跑三周,该首歌曲对艾尔顿·约翰的歌曲《Indian Sunset》进行了采样[35];12月,由艾尔顿·约翰作曲的音乐剧《吸血鬼莱斯特》(Vampire Lestat)在美国旧金山进行首演[36]。
2006年9月,通过环球唱片推出个人专辑《The Captain & the Kid》,发行首周在英国专辑榜排行第六[37];10月9日,因其为多部迪士尼电影配乐,艾尔顿被沃尔特·迪斯尼公司授予了迪士尼传奇奖[6]。
2007年3月25日,为了庆祝自己的60大寿,在纽约麦迪逊广场花园球馆举行“庆祝60大寿”演唱会,美国前总统克林顿为其主持;7月1日,在纪念戴安娜王妃的演出中,艾尔顿·约翰以歌曲《Your Song》拉开序幕,以《Candle in the Wind 1997》结束音乐会[38]。
老年照片(2)2008年,在《公告牌》杂志评出的“百强单曲榜最成功男歌手”中,艾尔顿·约翰名列榜首,在总排行榜中,他仅落后于披头士乐队和麦当娜·西科尼,名列第三位[19]。2009年,艾尔顿·约翰以钢琴手的身份参与Alice in Chains乐队专辑《Black Gives Way To Blue》同名歌曲的录制[39]。
2010年1月31日,艾尔顿·约翰与Lady Gaga合唱歌曲《Speechless》和《Your Song》,拉开第52届格莱美奖颁奖典礼的序幕[40];5月,获得英国音乐版权协会音乐遗产奖[41];10月,与摇滚歌手Leon Russell发行合作专辑《The Union》,收录了《If It Wasn't for Bad》、《Hey Ahab》等16首歌曲[42],在《滚石》选出的“2010年年度最佳专辑”中,该张专辑排在第三名[43]。
2011年2月,与Lady Gaga合唱动画电影《吉诺密欧与朱丽叶》的主题曲《Hello Hello》[44];同年,客串加盟英国女歌手凯特·布什的专辑《50 Words for Snow》,在歌曲《Snowed in at Wheeler Street》中献声[6]。
2012年2月,艾尔顿·约翰首次到访哥斯达黎加,在哥斯达黎加的国家体育馆中演出[6];6月,参加伊丽莎白二世登基60周年“钻石庆典音乐会”[45],献唱《Your Song》、《Crocodile Rock》、《I'm Still Standing》等歌曲[6];7月,与澳大利亚电音组合Pnau发行合作专辑《Good Morning To The Night》,空降英国专辑榜榜首,这是艾尔顿22年来第一张登上英国专辑榜榜首的专辑[46];11月至12月,“艾尔顿·约翰和他的乐队”巡演来到上海、北京、广州和香港[47][48]。
2013年2月,联手英国歌手艾德·希兰在第55届格莱美奖颁奖典礼上合唱歌曲《The A Team》[49];9月2日,获得全英音乐奖“英国偶像”奖[50];9月23日,艾尔顿·约翰登上第65届美国电视艾美奖颁奖典礼演奏钢琴曲,以致敬美国音乐人李伯拉斯(Liberace)[51];9月24日,发行第31张个人录音室专辑《The Diving Board》,收录了包括《Voyeur》、《Home Again》在内的15首歌曲[52]。
2014年,艾尔顿·约翰加入美国歌手Smokey Robinson专辑《Smokey & Friends》的演唱。2015年1月21日,艾尔顿·约翰开启为期23天的拉斯维加斯音乐之旅;1月29日,联手大卫·费尼什(David Furnish)担任古典音乐剧《艺术大师》的制片人[53]。
2016年2月,艾尔顿·约翰发行第32张个人录音室专辑新专《Wonderful Crazy Night》,专辑由T-本恩·本内特担任制作人[54];4月,宣布参演美剧《下一站歌后》,在剧中扮演自己[54];5月,宣布加盟动作电影《王牌特工2:黄金圈》[55]。
2017年,宣布将小说《穿着Prada的恶魔》改编成音乐剧,登上百老汇舞台[56];2月,在伦敦泰特现代美术馆举行“激进的眼睛”摄影展;11月,发行精选集《Diamonds》。
2018年1月,在接受美国《有线电视新闻网》主播安德森·库珀全球直播专访时,正式宣布会举办告别巡演,待巡回演出结束后,从舞台上退休[57]。12月,以4600万美元收入名列福布斯2018年全球收入最高音乐人榜单第25位。 [58]
2021年11月,Billboard公布史上单曲艺人总榜Top 100,艾尔顿·约翰位列第3名。[59]
2022年5月16日,凭借《Cold Heart – PNAU Remix》获2022年公告牌音乐奖最佳舞曲/电子乐。[60]11月21日,凭借《Cold Heart – PNAU Remix》获2022全美音乐奖年度合作奖。[61]
老年的艾尔顿·约翰爵士
与母亲和继父的合照艾尔顿·约翰的父亲斯坦利·德怀特(Stanley Dwight)是英国皇家空军上尉,同时在英国皇家空军爵士乐团中担任小号手,母亲希拉·爱琳(Sheila Eileen)是个音乐爱好者,喜欢收集各种唱片[13];二人直到艾尔顿·约翰6岁时才正式结婚。1962,父母离婚,艾尔顿·约翰由母亲抚养;同年,母亲与画家弗莱德·费尔布拉泽(Fred Farebrother)结婚[6]。
2008年,艾尔顿·约翰同母亲热决裂。在2016年,约翰告诉媒体他和母亲已经恢复了联系。2017年12月,艾尔顿·约翰的母亲过世,享年92岁[62]。
此外,艾尔顿·约翰还是10个孩子的教父,其中包括约翰·列侬的独生子肖恩·列侬、大卫·贝克汉姆的儿子布鲁克林·贝克汉姆、罗密欧·贝克汉姆以及伊丽莎白·赫莉的儿子达米安·查尔斯;同时,Lady GaGa在艾尔顿·约翰的请求下成为了其孩子的教母[63]。
与伴侣大卫·费尼许(7)1960年代,艾尔顿·约翰曾与初恋情人兼秘书琳达·伍德罗(Linda Woodrow)订婚,然而最后并没有结果[64];1984年,艾尔顿·约翰与德国录音师雷娜特·布劳尔(Renate Blauel)结婚;1988年,二人离婚[65]。
2005年,艾尔顿·约翰与电影制片人大卫·费尼什(David Furnish)结成民事伴侣[66];2009年9月,艾尔顿·约翰打算从乌克兰的一个艾滋病孤儿院里收养一个14个月大的婴儿,但因其年龄和婚姻状况而遭拒绝[67][68];2010年12月25日,通过一位代孕母亲,艾尔顿·约翰爵士与大卫·费尼什的儿子扎克瑞(Zachary)出生[68];2013年1月11日,艾尔顿·约翰的第二个儿子伊利亚(Elijah)通过代孕的方式出生[16];2014年12月22日,由于英国同性婚姻合法化,艾尔顿·约翰与大卫·费尼什正式结婚。
1980年代,艾尔顿·约翰染上毒瘾并开始酗酒,时间长达10年,最后他花了两年时间来戒掉毒瘾和酒瘾,然而毒品使其心脏功能出现问题,最后艾尔顿·约翰安置了一个帮助心脏跳动的仪器[69]。
艾尔顿·约翰1986年,艾尔顿·约翰的嗓子出现问题,他于同年接受了咽喉手术,这次手术使艾尔顿·约翰的嗓音发生了变化,但被医生排除了患咽喉癌的可能[6]。
2002年,艾尔顿·约翰自爆患有神经性暴食症[70]。
2009年,艾尔顿·约翰因甲型H1N1流感入院治疗,并暂停了他的“红钢琴巡回演唱会”巡演[71];11月18日,康复出院[72]。
2010年7月,艾尔顿·约翰因食物中毒而延迟了在美国亚利桑那州的演唱会[73]。
2012年,艾尔顿·约翰因呼吸道感染而取消了美国巡演的部分场次[74]。
2013年,艾尔顿·约翰被确诊患上老年急性阑尾炎,同年他通过手术切除了阑尾[74][75]。
2017年3月,艾尔顿·约翰在结束圣地亚哥的演出后,搭乘班机返回英国途中突然感到不适,返抵英国后立刻被送医治疗,经过医生诊断发现感染致命性细菌,一度被送到重症监护室观察两天,前后在医院住了12天才顺利出院[56]。
专辑名称 | 发行时间 | 语言 |
---|---|---|
Wonderful Crazy Night | 2016-02-05 | 英语 |
The Diving Board | 2013-09-16 | 英语 |
Good Morning to the Night | 2012-07-16 | 英语 |
The Union | 2010-10-19 | 英语 |
The Captain & the Kid | 2006-09-15 | 英语 |
Peachtree Road | 2004-11-07 | 英语 |
Songs from the West Coast | 2001-10-01 | 英语 |
The Big Picture | 1997-09-22 | 英语 |
Made in England | 1995-03-17 | 英语 |
Duets | 1993-11-22 | 英语 |
The One | 1992-06-22 | 英语 |
Sleeping with the Past | 1989-08-29 | 英语 |
Reg Strikes Back | 1988-06-01 | 英语 |
Leather Jackets | 1986-10-15 | 英语 |
Ice on Fire | 1985-11-07 | 英语 |
Breaking Hearts | 1984-07-09 | 英语 |
Too Low for Zero | 1983-05-01 | 英语 |
Jump Up! | 1982-04-09 | 英语 |
The Fox | 1981-05-20 | 英语 |
21 at 33 | 1980-05-13 | 英语 |
Victim of Love | 1979-10-13 | 英语 |
A Single Man | 1978-10-01 | 英语 |
Rock of the Westies | 1976-10-22 | 英语 |
Blue Moves | 1976-10-22 | 英语 |
Captain Fantastic and the Brown Dirt Cowboy | 1975-05-19 | 英语 |
Caribou | 1974-06-28 | 英语 |
Goodbye Yellow Brick Road | 1973-10-05 | 英语 |
Don't Shoot Me I'm Only the Piano Player | 1973-01-22 | 英语 |
Honky Chateau | 1972-05-19 | 英语 |
Madman Across the Water | 1971-11-05 | 英语 |
Tumbleweed Connection | 1970-10-30 | 英语 |
Elton John | 1970-04-10 | 英语 |
Empty Sky | 1969-06-06 | 英语 |
歌曲名称(歌曲说明) | 发行时间 |
The Heart of Every Girl (电影《蒙娜丽莎的微笑》插曲) | 2003/12/9 |
Friends Never Say Goodbye (动画电影《勇闯黄金城》插曲) | 2000/5/14 |
Someday Out of the Blue (动画电影《勇闯黄金城》插曲) | 2000/5/14 |
Candle in the Wind 1997 (为纪念戴安娜王妃所作单曲) | 1997/9/13 |
Circle of Life (动画电影《狮子王》插曲) | 1994/8/9 |
Can You Feel the Love Tonight (动画电影《狮子王》主题曲) | 1994/5/12 |
The Goaldiggers Song (公益歌曲) | 1977/4/1 |
Pinball Wizard (电影《冲破黑暗谷》插曲) | 1976/5/26 |
Step into Christmas (圣诞歌曲) | 1973/11/26 |
From Denver to L.A. (1970年电影《The Games》插曲) | 1970/7/3 |
Rock and Roll Madonna | 1970/6/19 |
I've Been Loving You (第一首个人单曲) | 1969/5/16 |
专辑名称 | 发行时间 | 语言 |
---|---|---|
Wonderful Crazy Night | 2016-02-05 | 英语 |
The Diving Board | 2013-09-16 | 英语 |
Good Morning to the Night | 2012-07-16 | 英语 |
The Union | 2010-10-19 | 英语 |
The Captain & the Kid | 2006-09-15 | 英语 |
Peachtree Road | 2004-11-07 | 英语 |
Songs from the West Coast | 2001-10-01 | 英语 |
The Big Picture | 1997-09-22 | 英语 |
Made in England | 1995-03-17 | 英语 |
Duets | 1993-11-22 | 英语 |
The One | 1992-06-22 | 英语 |
Sleeping with the Past | 1989-08-29 | 英语 |
Reg Strikes Back | 1988-06-01 | 英语 |
Leather Jackets | 1986-10-15 | 英语 |
Ice on Fire | 1985-11-07 | 英语 |
Breaking Hearts | 1984-07-09 | 英语 |
Too Low for Zero | 1983-05-01 | 英语 |
Jump Up! | 1982-04-09 | 英语 |
The Fox | 1981-05-20 | 英语 |
21 at 33 | 1980-05-13 | 英语 |
Victim of Love | 1979-10-13 | 英语 |
A Single Man | 1978-10-01 | 英语 |
Rock of the Westies | 1976-10-22 | 英语 |
Blue Moves | 1976-10-22 | 英语 |
Captain Fantastic and the Brown Dirt Cowboy | 1975-05-19 | 英语 |
Caribou | 1974-06-28 | 英语 |
Goodbye Yellow Brick Road | 1973-10-05 | 英语 |
Don't Shoot Me I'm Only the Piano Player | 1973-01-22 | 英语 |
Honky Chateau | 1972-05-19 | 英语 |
Madman Across the Water | 1971-11-05 | 英语 |
Tumbleweed Connection | 1970-10-30 | 英语 |
Elton John | 1970-04-10 | 英语 |
Empty Sky | 1969-06-06 | 英语 |
歌曲名称(歌曲说明) | 发行时间 |
The Heart of Every Girl (电影《蒙娜丽莎的微笑》插曲) | 2003/12/9 |
Friends Never Say Goodbye (动画电影《勇闯黄金城》插曲) | 2000/5/14 |
Someday Out of the Blue (动画电影《勇闯黄金城》插曲) | 2000/5/14 |
Candle in the Wind 1997 (为纪念戴安娜王妃所作单曲) | 1997/9/13 |
Circle of Life (动画电影《狮子王》插曲) | 1994/8/9 |
Can You Feel the Love Tonight (动画电影《狮子王》主题曲) | 1994/5/12 |
The Goaldiggers Song (公益歌曲) | 1977/4/1 |
Pinball Wizard (电影《冲破黑暗谷》插曲) | 1976/5/26 |
Step into Christmas (圣诞歌曲) | 1973/11/26 |
From Denver to L.A. (1970年电影《The Games》插曲) | 1970/7/3 |
Rock and Roll Madonna | 1970/6/19 |
I've Been Loving You (第一首个人单曲) | 1969/5/16 |