河间皮影戏

河间皮影戏民间相传，冀中皮影戏是明代由甘肃、陕西迁民带到华北平原上来的，民间艺人称之为“兰州影”，主要流行于河北的保定、沧州、廊坊、石家庄一带。河间位于冀中平原的中心地区，紧邻大运河，是南北交通的要路，历史文化积淀深厚，民间文艺非常兴盛。得天独厚的地理、历史条件，使得当时河间皮影戏班社众多，卢村、石家村、赵家庄、西堤、边庄、北寨、王庄村、君子馆、西呈各庄等地，都曾经有过皮影戏班社，演出活动遍及河间各个乡村。

民间班社有资料佐证，在清乾隆年间（公元1736-1795年），皮影戏在河间景和镇王庄村就非常活跃，而且还有合伙重新购置道具的合约存在。当时，由邵氏等15人组建了皮影班子，并多次集资购买各种演出设备，经常在周边地区演出，影响很大。皮影戏在民间演出，一般是在夏季“挂锄”（农历七月底至九月初）之后，尤其是在天旱等雨时，在农村庙会上，以祈雨为名搭台唱戏，名为敬神，实为娱乐群众。或者是在冬闲和春节期间，以唱戏来祈福、酬神，作为乡民的娱乐。除在本村演出，皮影戏班还经常应邀到邻村或外地收费演出。

到了解放前和解放初期，每年夏秋之交，或冬闲季节，河间皮影戏的班主们就开始组织艺人们排练。在本村和邻近村庄演出，不吃饭，不收钱，义务演出。有时即便到十里以外的村庄应邀演出，也只用饭，不卖票，不收礼。

文化大革命开始后，老艺人们冒着挨斗、抄家乃至生命危险，才使这些民族瑰宝得以保存下来。

2019年11月，《国家级非物质文化遗产代表性项目保护单位名单》公布，河间市文化馆获得“河间皮影戏”保护单位资格。

按照地理位置，河间皮影戏大致可分为东支（景和）、西支（九吉）两个支系。其中东支在景和镇王庄子，西支是西九吉乡卢村。

河间西支皮影传入卢村，据说是明永乐定都北京以后，最初由身兼多艺的9人组成，当时的班主和传人，已经无从知晓。从清末民初开始，卢村皮影戏班主已传至第六代，前三代只知姓卢，不知其名，第四代班主吴老喜，第五代班主卢景明，第六代班主是卢国林、卢保宗。

东支王庄子班主从有记载开始，也已传至第六代。第一代邵德顺，第二代邵德友，第三代为邵常禄，第四代为邵常庚，第五代为邵明山，第六代班主是邵继朋。

因为皮影戏流入河间日久年深，先辈艺人大都没有文化，剧情、剧词、操人子，都是靠师傅口对口传、手把手教，他们只传授、传承演艺、道具等一些实实在在的东西，缺乏留存皮影戏史料的观念，所以，皮影戏“传入时间”尤其是历代传人都没有留下详细资料。

历经几百年的风雨剥蚀，“文革”浩劫，东西两支后来共存皮影人子4箱，除少数“道具”稍有破损，基本保存完好。西支卢村鼓乐齐全，东支王庄子存有邵氏与他姓合伙出资购置道具人子“立此存照”清单（协议书）。

从皮影人子的高度到乐器的配备，从演出唱腔到表演技巧，两支皮影大体相同或相似。

在皮影道具中，两支皮影除生、旦、净、末、丑以外，根据剧情表演需要，天上飞的、地上跑的、水中游的，各种动物一应俱全，且雕工精巧，造形隽秀、逼真。这些既是皮影戏演出时的道具，又是一件件富有浓郁地方特色的民间手工艺品。

皮影人子河间皮影戏乐队分文武场，文场是板胡、二胡、笙、笛等，武场是板鼓、阴阳板、锣、镲。演出时，扯开幕布，打开灯光，锣鼓开场，表演艺人在幕后操纵皮影人子，尺把高的小人跳跃开来，一举一动，一招一式，惟妙惟肖。再配之以河间地方独有的唱腔和鼓乐伴奏，人操影行，动、画、唱谐调一致，亦真亦幻，诙谐幽默。

河间皮影戏的唱腔叫“老虎调”，唱腔风格粗犷、奔放、朴实，与当地语言结合紧密，行腔有浓郁的地方色彩和乡土味。河间皮影戏演唱声调、板眼不同于其他传统剧目，运用的是安板、手锣稳、一鼓开，唱腔上又分平调、声调、琴调、大悲调、小悲调、疙瘩调。文武场所用的手锣、钹镲、牛皮小鼓、笙萧、阴阳板、二胡、板胡等与其他传统剧目基本相同。

河间皮影戏保留着丰富的口传的剧目，东支王庄村演出的传统剧目有《拿蛛蛛》、《混元盒》、《五鼠闹东京》，西支卢村演出的传统剧目有《四大名山》、《白蛇传》、《绣花灯》、《丝鸾带》，他们演出的共同剧目还有《大妖书》、《小妖书》、《刘仁扫北》、《蝴蝶杯》、《猪八戒闹媳妇》、《荆木疙瘩造反》、《定唐传》、《白雁捎书》、《金滕玉箸》。新中国成立后，又增添了现代皮影戏，如《刘胡兰》、《白毛女》选段。民间虽有少量演出剧本，但主要靠口授心记，演出时不看本。

河间皮影戏，其皮影人子有很高的工艺价值，其音乐独树一帜，能够使中国民族音乐更加完美，此外，皮影戏的唱词有较高的文学性，其内容宣传了中华民族的传统美德，使村民深受教益。河间皮影戏，做为古老稀有的剧种，有着很高的听视艺术价值。整理、研究河间皮影戏的造型、口传剧目、地方唱腔、民俗观念，对于弘扬中华民族的传统文化，抢救非物质文化遗产，促进中国当代民间文化的繁荣和发展，有着重要意义。

卢宝宗教孩子们学皮影十一届三中全会以后，民间艺人们让尘封多年的皮影人子重见天日，他们渴望重新恢复演出皮影戏，让有生之年再见皮影戏的风采。但是村中懂皮影艺术的老艺人越来越少，健在的老艺人也都年过花甲，只能凭着记忆口传，让他们重操皮影人子演出已经不是一件容易的事。加之皮影人子多年不用，修补需要时间和资金。随着经济的发展，电视、电脑的普及，青年一代视角发生了变化，大都忙于挣钱，下海经商，对古老的皮影艺术，有人不感兴趣。面对这种状况，河间市委、市政府做了大量工作，在河间市举办的文艺汇演中，有关部门热心操办，组织卢国林、卢保宗等几个皮影老艺人提前进行了排练，使这一濒临失传的传统优秀戏种重现舞台。

挖掘整理、抢救保护河间皮影戏，成为河间文化局的一项重要工作任务。为将河间皮影戏这一宝贵的非物质文化遗产更好地传承下去，文化局还做好举办皮影戏培训班、编创新剧本、下乡演出等工作。

河间市自2012年开始，启动濒临失传的冀中皮影戏的代表、世界级非物质文化遗产河间皮影戏中，唯一能表演的传统剧目《绣花灯》的抢救保护工作。

河间皮影戏原有一批丰富的口传剧目，但随着演出市场日渐萎缩，演出阵地逐渐减少，老艺人们的陆续去世，大量口传心授的珍贵剧目也随之消失。河间皮影戏艺人们唯一能够表演的传统剧目只有《绣花灯》了，并且只会演唱《绣花灯》部分唱段，有些情节衔接不上，剧本也残缺不全。由于已经近60年没有正式演出过，艺人们对白生疏，乐队文武场已凑不齐，有些角色已没人能胜任。另外，这些艺人年事已高，再加上皮影人子年久失修，破损严重，挖掘整理、抢救保护河间皮影戏，成为河间文化工作的当务之急。

为将《绣花灯》这一传统剧目尽量原原本本、原汁原味地保存下来，河间市组织专人，在多次走访老艺人、广泛征求意见的基础上，对所有皮影人子进行拍摄，制成影集，并按照尽量起用原班人马，缺什么角色补什么角色，边整理剧本边排练，边排练边录制，成熟几场录几场，先录音、后配人子表演，最后制成光盘原则，组成了以原先艺人和传人为主的12个人的河间皮影戏排练队伍，开始了对《绣花灯》这一传统剧目的抢救保护工作。

自2012年10月份开始，经过不懈努力，共完成《绣花灯》全剧24场，长达8个小时的录音和录像资料，并整理成文字，使这一古老民间戏曲获得重生。《绣花灯》剧本和光碟也已出版。^[1]