颓圮花园

《颓圮花园》是张双CD专辑，收录了19首王榆钧自2005年至2013年间的音乐创作，由二拍子音乐工作室独立制作发行。王榆钧和时间乐队融合了民谣、古典、爵士与异国风情味等多元性的曲风在这次的作品里头，旋律的编织与零星的声音构成也很细究^[1]。整体概念仍旧以剧场叙事型的独特风格以及和社会人文互动密切的意识来表达其音乐想法。王榆钧的创作灵感涵盖度颇广，举凡诗歌、动物、植物、纪录片和风景等和生活息息相关的人事物境都成为其创作题材。

王榆钧在专辑中吟唱了顾城《许多时间，像烟》、李格弟《疯又清醒整个不相信》、辛波丝卡《在一颗小星星底下》、鸿鸿《立陶宛的姑娘》、吴俞萱《火的肋骨》和《假面游行》等诗人的文字。《告别》是王榆钧从尤金・奥尼尔《一只狗的遗嘱》而来的灵感所创作；《柠檬树的长成》的创作灵感来自于纪录片《富家拍片》^[1]。

王榆钧和雷光夏堪称中国台湾乐坛近代两大文艺气质卓越的才女。在某个层面上，王榆钧和雷光夏确实是有几分相似之处。两人喜欢以口白的叙述形式衬托典雅的音乐，整张作品可以仅有两三首纯演唱的曲目，其余的曲目就纯粹以音乐来表达其创作思维，留下无限的想像空间让听众去幻想和摸索。继实验性EP《凹》和剧场音乐形态的《沙滩上的脚印》后，王榆钧终於交出了汇集2005-2013年间的重要作品记录的双专辑《颓圮花园》。这一次，王榆钧加重了演唱的部分，纯音乐作品不再是作品的重心点。她，带着自组的时间乐队交出了令人惊艳不已的呕心沥血之作。

《颓圮花园》在保留了实验性与剧场音乐形态的独特风格之余也加重了王榆钧的亲民性。她和时间乐队发生了关系后交擦出绚丽的火花，更为流畅和较为朗朗哼上口的偏流行性旋律展现了不同以往的王榆钧，同时间也兼顾了她浓郁的个人特色。而时间乐队多元化性质的编曲模式亦让王榆钧展现了多方面的可朔性。这样的平衡点让王榆钧成功摆脱了曲高和寡的尴尬位置，亦让更多知音贴近她肌理丰盈的音乐世界。

爵士鼓、低音提琴、单簧管和民谣吉他融会而生的开场曲目《Sing Sing Sing》马上让人耳根一亮。亮点绝对是王榆钧用不同层次的声音表情来诠释的伤感意境。词藻中不断重复唱着“Sing”或“醒”这两个中英文单字，她在每一个低吟浅唱着的“Sing”或“醒”可以是性感的，可以是冶艳的，亦可妩媚甚至是歇斯底里式的流洩。如此精彩万分的诠释手法让王榆钧脱胎换骨般展现了极致美丽的蜕变。

拉丁曲风的《跳舞吧》在爵士鼓、乌克丽丽、声响和小号等的衬托下令人热血奔腾，展现了王榆钧前所未见的开朗面。令人耳目一新的新鲜尝试还包括了以动植物为题材的《叮叮之歌》和《柠檬树的长成》。前者是歌者与宠物猫的有趣对话，王榆钧巧用不同语气来唤“叮叮”的可爱表达方式让人忍不住莞尔一笑。后者以音乐和文字来描绘栽种植物的步骤，以一首歌精简的叙述完栽种柠檬的完整过程，着实令人拍案叫绝。

以诗入歌是这张作品的另一大亮点。吴俞萱的《火的肋骨-写给Frida Kahlo》以小提琴和古典吉他勾勒出歌者对墨西哥女画家的独特想法。吴俞萱的另一诗作《假面游行》从叙事的口白逐步进入吟唱，将厌倦了戴着假面具生活而决定重生坦然面对自己的心路历程描绘的淋漓尽致。顾城的《许多时间像烟》以另类摇滚实验性风貌呈现，鸿鸿的《立陶宛的姑娘》以乌克丽丽简约的阐述一个国家为独立而奋斗的艰辛过程。许多优雅的诗作在王榆钧与乐队的精心调配下以栩栩如生的姿态解读音乐，俨然以反客为主的方式让音乐与文学美妙的融会贯通，堪称一绝。

值得一提的是王榆钧自己一手包办词曲兼编曲的作品《有一天》，亦能在许多出彩的作品里突显自身的魅力，在其碎碎叨念数目字和忧伤的口白里低述人生场景里的喜怒哀乐，最终在回忆里开启封闭已久的窗户，破茧重生。

王榆钧以“颓圮花园”的概念将自身对世界种种生态的解读很细致的描绘出来，那看似“颓圮”的音乐花园实则隐藏了许多奇珍异宝，等待有心人来挖掘和体会音乐与文学相融会的奥妙之处与弦外之音，让听众每一次的聆听都深深的被触动。