梅兰竹图

《梅兰竹图》是中国清代画家李鱓的国画作品。该画，立轴，纸本，墨笔，纵189．7厘米，横63．4厘米。上海博物馆藏。

《梅兰竹图》(5)      梅，兰，竹都是中华文化中的“四君子”之一，是历代书画家所常用的题材，其中比较著名的有汪士慎的《春风三友图》和李蝉的这件《梅兰竹图》。作品中翠竹修长挺拔，竹叶纵横纷披。梅树盘根错节，造型奇特，似龙舞九天。幽兰则清雅秀逸，姿态飘摇。墨之浓淡相宜相辅，多以双钩纵笔勾出梅之枝干，浓墨点苔，圆笔写花，极富情趣。幽兰以浓墨写出，似有临风飘逸之姿。画面繁杂却有序不乱，构图大气豪放，笔势劲健自由，情趣天成。

        梅兰竹菊作为主角出现在国画中，应该是始于宋代，并且以竹为先。此前，虽然梅兰竹菊也多有入画，但都是作为背景起到衬托作用而已。到了北宋，就不断有文人骚客提到竹子的君子之风了，特别是苏轼留下的这段传唱千古的名言——“宁可食无肉，不可居无竹。无肉使人瘦，无竹令人俗。人瘦尚可肥，俗士不可医……”苏轼与好友文同都爱咏竹、画竹，并有墨宝流传至今，像文同的《墨竹图》，苏轼的《潇湘竹石图》，今天都弥足珍贵。文同的墨竹，在当时就被苏轼誉为“得其情而尽其性矣”。 到了明清时期，梅兰竹菊“四君子”已经被人们普遍接受，并在民间广为流传。回望那时的建筑，无论是木雕还是砖雕，都采用了大量梅兰竹菊的题材。“四君子”在文人画家笔下也成为了“流行体”，像清初四画僧之一、“新安画派”的奠基人弘仁，就自号“梅花古衲”，并遗命友人在其墓侧多种梅花。他所画之梅，枝如虬龙，暗香流动，透着一股清雅、冷峻之气。

国画“四君子”创作技法：

　　梅

　　第一步为出枝：先用笔蘸调淡墨，括干后再蘸深墨，以中锋画出最前面的枝条，注意行笔过程中枝条留白断开，以便填花；

　　第二步用淡墨圈出花朵：注意花朵的聚散和正侧偃仰的表现，花朵与枝干需反复交替进行，画好一部分旁枝后开始画花，花画得差不多时，再在花中穿插枝梢，而后再补些花，或再添些细枝梢，这样交替进行，逐步完善；

　　第三步，处理花心、剔花须、点蕊头、花蒂：用较秃的笔，以中锋浓墨为佳，花朵的正反背侧往往通过点心才能表现出来；

　　第四步，点苔：有不足之处再作充实调整。

　　兰

　　兰一花五瓣，点花时，一种是纯墨色的浓淡点法，另一种是草绿蘸淡花青或草绿蘸淡胭脂的色瓣点法。先点内瓣两笔，再点外侧瓣三笔，行笔要起伏较大，点得飘逸潇洒，用行书笔法行笔要笔笔衔接贯气，笔断意连。

　　画叶称撇叶，意味着其用笔等同于楷书的“撇”法。撇叶一般用浓墨，与淡色花相互映衬，但有时考虑到层次也用淡墨。每株兰叶在五笔至七八笔之间，先从简单入手练习右撇式和左撇式：第一笔长，自下而上随行笔的提按间粗间细；第二笔仍朝右撇，较短；第三笔朝左撇，与第一笔相交呈“凤眼”状。在叶的组合上，长短、粗细与疏密要有变化，穿插交错有致。

　　竹

　　谨记“笔在心里、心在笔端、胸有成竹、枝枝连叶、叶叶连枝”的创作秘诀，注意黑、灰、白的处理和水墨浓淡变化；构图应有章法，疏密得当；枝干应挺拔有力，所谓“竿如篆，节如隶”，就是强调以书法入画，枝分左右互生，不可只偏一边，节枝有粗细各一，老枝节粗健，新枝节润圆，老竿断枝多用破笔，浓淡干湿要分阴阳；竹叶组合用笔、分为“个”、“介”、“少”、“分”等几种构图，叶多枝少如在竹外观，枝多叶少如在竹林间。

　　菊

　　用点梅毛笔，调淡墨勾画出菊花头；添画叶子时要注意疏密、大小的变化，待墨半干时，勾画叶脉；画枝干要穿插错落；用羊毫笔调藤黄，笔尖少蘸朱鳔色，分两三次染花；根部可加淡淡水增加画面层次厚度，渲染气氛，注意对角示构图，上下协调。^[1]

《梅兰竹图》作者李鱓李鱓 （1686-1762），清代书画家。鲜，一作觯，宇宗扬，号复堂、懊道人，江苏兴化人。圣祖康熙五十年(1711)单人，曾为宫廷作画，后任滕县知县，为政清简，以忤大吏罢归。在扬州卖画。为扬州八怪之一。擅画花卉虫鸟，初师蒋廷锡，画法工致；又师高其佩，进而趋向粗笔写意，并取法林良、徐谓、朱耷，落笔劲健，纵横驰骋，不拘绳墨而有气势，有时使用重色或彩墨结合，颇得天趣。因在扬州见石涛作品，遂用破笔泼墨作画，风格一变。传世作品有《五松图》《芭蕉萱石图》和《墨荷图》等。