尹秀珍

曾获联合国教科文颁发的青年艺术家奖金；当代中国艺术奖。曾参加过1997《运动中的城市》（国际巡回展）；1998《世纪--女性艺术展》（北京）；1998《半边天：中国当代女性艺术家展》（德国）；1998《在内之外：中国当代艺术展》[Insaid (out)]（国际巡回展）；1999《第三届亚太三年展》(澳洲)；1999《超市.当代艺术展》(上海)；2000《瞬间：二十世纪末的中国艺术》(芝加哥)；2000《"主题.副题"亚洲女性艺术展》(新加坡)；2001《生活在此时：中国当代艺术展》(柏林)；2002《光州双年展》(韩国)；2002《福冈三年展》(日本)；2002《丰收：中国当代艺术展》(北京)；2002《首届广州三年展》(广州); 2003《纬度怎样成为了形式》(美国)等几十个国内和国际展览，作品丰产，影响广泛。她的特点是将人的经历和记忆，时代的印痕，结合具体环境创作，并有强烈的视觉感染力。代表作品《衣箱》、《废都》、《洗河》、《树琴》、《酥油鞋》、《尹秀珍》、《京剧》、《旅行箱》、《欲望锦标》、《国际航班》、《超市》等。

尹秀珍 《行思》（无界之归——2019杭州纤维艺术三年展”）^[1]

她的作品多关注自己个人的经历和记忆与时代的关系。"谈到尹秀珍的作品，你可能会讲得零碎、不连贯，但却有着某种兴奋的节奏。她的作品是在最隐私、最缜密、最纤细与最公开、最粗糙、最粗暴的物料之间的固有冲突所产生及形成的。特别是那些与女性记忆欲望有关联的私人物件：衣服、鞋子、家具、照片，与被拆毁建筑的残余物、水泥瓦砾对峙。在折叠与开展、凝结与溶化的静默名声中，年轻女性的梦想世界与急剧变异社会之间的交战发生。其中有着一种精神分裂的特质。对活在每日发现物质改善的喜悦，又缅怀失去了安宁、感性、简朴生活的一代人来说，这种状态普遍存在。现实急速旋转到难以控制的地步。当"创作"这个字，在越来越没趣、疯狂地追逐物质主义"进步"的社会中被庸俗化、被低贬时，如何为创作的心灵争取一个空间呢?这正是"后理想主义"年代艺术家最关心的。有些人已选择愤世嫉俗，在自我揶揄的慰藉与市场成功的背后中隐藏自己。但其他的，如尹秀珍，继续争取似乎不可能的见证、批判空间，以及在近代中国史上，女性的感性心灵与社会革命的动乱之间斗争十分剧烈，她搜集那些的物件与影像，再循环到她的作品里。"

尹秀珍的作品基本分为两种类型："一种是围绕着个人经历和生活的作品；另一种是结合具体的展示地点来唤起对某种公共性主题的注意。尹秀珍作品中对日常的纪念性一方面反映出社会变化所造成的日常经验的迅速历史化；另一方面则反映出她对个人历史的强调，并在其中发现某种个人的意义与不可重复的独立经验。与强调个人性作品同时发展的是结合某些具体展示地点的作品，尹秀珍把公众参与作为作品的一个非常重要的方面，她通过对特定展示地点的历史与现状的研究，同时利用她对日常性的特殊洞察力和敏感性，把公众吸引到作品中，并参与作品的完成。在这个过程中，个人对日常性知觉和意识被提升到公众集体的对日常性的知觉和意识。公众在这一参与中，不仅完成了作品的目的，而且还把参与延伸到某种对日常的反思和行动里。在这一过程中，公众重新整理了自我的表现形式。

在这两类作品中，尹秀珍始终把某种"变化"和"历史"的感觉作为她作品的展示基点。这些"变化"和"历史"构成尹秀珍作品最大的特色。在无限制的变化和急速求新的当代社会里，尹秀珍充满历史和变化的作品显得格外的与众不同。作品中强烈的个人色彩把某种真实的具体性带入到当代生活领域里，人们可以从中感受到他们正在经历的过程以及这个过程所产生的深刻变化。"