把子功

      把子功是戏曲表演武功的组成部分，指戏曲演员掌握和运用把子技术的基本功。一作靶子，又称刀枪把子，为传统戏曲演出中所用兵器道具的统称，有刀、枪、剑、戟、棒、棍、斧、钺等。一般分作长、短、徒手三种：长把子如大刀、长枪、叉、棍棒等；短把子如刀、剑、斧、锤等；徒手俗称手把子，即赤手空拳对打。每套把子均有专名。在表演上又分作庄重把子和滑稽把子，前者要求庄严威武、雄健肃穆，如《长阪坡》中赵云和曹营诸将的武打；后者则诙谐逗趣，引人发笑，如《闹天宫》中孙悟空与巨灵神、龟、虾二将等的武打。        

       把子技艺是根据古代的作战生活，吸收民间武术技巧，按戏曲表演的特点创造而成。一般分作长、短、徒手三类。长把子如大刀、长枪、叉、棍棒等，短把子如刀、剑、斧、锤等,徒手俗称“手把子”,即赤手空拳的对打。每套把子均有专名，如“小快枪”、“十八棍”、“大刀枪”、“三十二刀”等。从表演上又分做“庄重把子”和“滑稽把子”两类。“庄重把子”用于严肃的武打场面，特点是庄严威武,雄健肃穆,如《长坂坡》中赵云与曹营部将的武打；“滑稽把子”用在戏谑的武打场面,特点是诙谐逗趣,引人发笑，如《闹天宫》、《闹龙宫》中孙悟空与巨灵神、罗睺、龟、虾二将等的武打。

　　把子技艺是戏曲演员表现人物、展示剧情的艺术手段之一，要求演员在运用时不脱离剧情、人物，打出人物性格来。如《挑滑（华）车》中高宠同金兀术的对打，《金沙滩》中杨七郎同韩昌的对打，都是“对枪”，由于戏剧情节和人物性格不同，在打法、要领上就不尽相同。前者要求稳健威勇，稳中有快；后者要求疾迅猛烈，快中见刚。表现战斗中胜利者的得意情绪的“耍下场”，如“枪下场”、“刀下场”、“棍下场”等，也包括在把子功内。      　

       把子课所学的把子套路分基本功套路和表演套路。如枪对枪的“小五套”，刀对刀的“小五套”，徒手“小五套”等都是平时为训练把子功的手、眼、身、法、步所必须要掌握的基本功套路。而“小快枪”、“大快枪”、“大刀枪”、“三十二刀”、“索喉”、“夺刀”、“棍棒枪”、“车轱辘拳”等都是经常在舞台上使用的套路，也是必学的基本功套路。在练习这些套路时，主要是练习演员打把子的姿势、配合技法、节奏、步法、眼神。

　　把子课打把子，主要练的是基本技法和程式套路，因练习时只分上手和下手，没有指定人物，一般来说，上手为胜者，下手为败者，所以不需要表现人物感情。但是在舞台上打把子，就必须要从人物感情出发，打出英雄的气概、打出敌人的凶恶、打出感情色彩、打出语言、打出神韵。此外，把子课还要学习、训练“枪下场”、“单刀下场”、“大刀下场”等各种程式套路以及各种刀花、枪花的耍法。   

       演员手持各种长短兵刃，摹拟武打战斗的基本功，称为把子功，把子功有很多套路，刀枪花，下场花，不同的器械均有不同的打法。把子功的技艺是根据古代的对敌格斗，或比武较量的现实生活，吸收民间武术技巧，按照戏曲表演的特点和需要创造而成。因为戏曲演员头部、身上、脚下都戴有种种头饰、衣服(如盔头、翎尾、发绺、髯口、扎靠、靠旗、大带、彩靴等)，所以在武打方面，须顾及服饰的限制，和武术格斗，不尽相同。戏曲演员通过把子功的技术表演来刻划人物思想感情，展示剧情。作为一种表演手段，要求打得有情感、有节奏、有层次、有章法。讲究手、眼；身、法、步，肩、肘、腕、膝。处处考虑到身段的表演，造型的优美。上步、撤步、抬腿、跨腿，均讲求尺寸和姿式，胳臂、腿、腰肢、胸背，要达到上下身和谐一致。和对手互相攻守，也要配合默契，作到快而不乱，慢而不断，如临实战，层次分明，节奏严谨，从而体现出入物彼此的身份，感情，和所处的环境。 

　　戏曲是综合的表演艺术，演员必须具备唱、念、做、打四种基本功，把子功是其中不可缺少的组成部分。“把子”亦作“靶子”，也叫“刀枪把子”，初为传统戏曲演出用的武器道具的统称，后引用为武打的同义语。演员武打技术的基本功叫把子功。它和毯子功、腿功并列为演员形体基础训练的“三大块”，在戏曲表演中占有相当重要的地位。

　　在色彩缤纷、绚丽多姿的戏曲舞台上，常见的刀砍、枪扎、剑刺、棍扫等持械对打或单人挥舞（戏剧界通称“耍下场”），以及徒手格斗的舞蹈动作，叫做打把子。多是表现战场拼杀、对敌格斗或比武较量的情节，要求打得有情感、有层次、有章法，讲究严、连、狠、准。严，是指双方配合默契，丝丝入扣，得心应手；连，就是要连贯，做到快而不乱，慢而不断，意断神连；狠，是指情绪炽烈，如临实战，表现出强烈的战斗气氛；准，是说脚下部位准确，手里准确，动作判断准确。总之，无论上打下扎、左刺右挡，手里要有擎劲（即控制能力），达到真实感与艺术美的统一。

　　把子功是衡量一个演员技术是否全面的重要标志，直接关系着身段的表演。上步、撤步不是地方不行，抬腿、跨腿尺寸不对不行，胳臂、腿脚、胸腰、上下身不合不行，因此把子功和唱功同样难学，同样重要。把子功来源于武术，但和武术是有区别的。像大刀的拿法、用法就不同：武术和戏曲是正反，左手在上，右手在下。况且演员身上、头上、脚下都有许多东西，这更是与武术的最大不同（演员一定要注意）。打把子是为了表现双方厮杀、格斗的场景，人物身份不同、感情不同、环境不同，就得用手中的兵刃打出人物、打出感情来！它是把武术招数的快与慢和戏曲表演的帅巧妙地结合起来，成为一种特有的舞台艺术。

　　老前辈表演艺术家李洪春在演关公的青龙刀把子时，就是把武术中“关王十三刀”的劈、砍、抹、剁、横、撩、扫、推、涮、闪、攻、挡、展翅十三式，巧妙地用到舞台上，成为一种独特的艺术手法。戏曲武打的特点之一，就是一个戏一套把子，套子不雷同，把子不重复，这就是它的生命力。过去，戏曲界生、旦、净、末、丑、副、外、杂、武、流十行之中，那行都得会把子功。如果把子打得不好、练得不扎实，那身上怎能好看呢？身上不好看就不能算是一个合格的演员。戏曲演员也绝非是“有个好嗓子就是好角儿”的艺术。著名豫剧表演艺术家常香玉被称为“豫剧大师”，不光是有清脆的好嗓子，而是她艺术全面，能唱、能念、能做、能打。她的代表剧目之一《花木兰》享誉全国，她塑造的“花木兰”不但通过唱、念、做去刻画人物，而且还利用把子功的技巧，把花木兰保家卫国、浑身是胆的巾帼英雄形象表现得完美无缺。

　　而今，我们许多演员往往忽视了把子功的训练，虽然大家各有所长，或精于唱、或精于做，但基本功都是一样的。我们要向老前辈艺术家学习，掌握唱、念、做、打的综合技巧，在戏曲舞台上塑造更多、更完美的人物形象，排出更多的好戏。

　　分享到：收藏推荐把子功是京剧演员必须具备的唱、念、做、打四功之一。打,即指打把子。把子一作靶子,因演练双方均以对手为敌;也叫刀枪把子,泛指京剧舞台演出时,所用武器道具的统称。如像刀、枪、剑、、斧、、钩、叉、、棍、槊、棒、鞭、锏、锤、抓、拐子、流星、弯弓、匕首各种长短、软兵刃都是武戏开打不可缺少的器械。所以也将把子引伸为武打同意语。把子功的技艺是根据古代对敌格斗、比武较量的现实生活,吸收民间武术技巧按照演员扮演人物服饰穿戴(如盔头、翎尾、发绺、髯口、扎靠、短装、大带、靴鞋)加以创造而成。因此,武打动作造型,必须顾及服装、头饰的限制。不是生活的翻版、武术的原形。茹富兰先生曾说:“咱们要取其劲儿去其形,如果原样照搬,就有碍京剧艺术的完美。”所以京剧把子功是高度戏剧化、舞蹈化、艺术化的精品。清末四大徽班“三庆”的轴子、“四喜”的曲子、“和春”的把子、“春台”的孩子各具特色。“和春”班的把子即指该班武戏为特长。为此,是凡京剧演员,不论什么行当,不分文武,在初学阶段都要打好把子功的基础。把子功是训练演员基本技术重要环节。它和“毯子功”“腰腿功”......