王福明

1988年

王福明《拯救》获华北地区连环画联展优秀作品奖；

1996年

《北京旧影——炸麻花》 “中国首届水彩画艺术展”铜奖；

2007年

《密云南山》“首届中国青年百人油画展”艺术奖（最高奖）；

《暖冬》“第二届风景•风情全国油画展”优秀作品奖（最高奖）；

2009年

《依山人家》入选第十一届全国美展，获奖提名作品；

《文房四宝》入选第十一届全国美展，获奖提名作品；

2012年

《北方山村》首届中国美协会员油画精品展优秀奖；

2014年

《一方山水》可见之诗——中国油画风景展优秀奖（最高奖）；

2016年

《金山亭》可见之诗——第二届中国油画风景作品展获佳作奖；

《乡土风情》——获国家艺术基金资助。^[1]

2018年1月18日，政协河北省第十一届委员会常务委员会第二十五次会议，当选河北省第十二届委员会委员。^[2]

1989年

《草原上的那间小屋》入选第七届全国美展；

1990年

《争》入选第十一届亚运会全国体育美展；

1999年

《那日图——太阳升起的地方》入选第九届全国美展；

2004年

《最后的请求》入选第十届全国美展；

2008年

《南山秋色》入选第三届全国青年美展；

2010年

《新路》入选中国百家金陵油画展；

2012年

《一方山水》入选中国百家金陵油画展；

《路》“最绘画——中国青年油画展”；

《北方山水》入选首届“全国中青年油画展”；

2014年

《太行人家》入选第十二届全国美展；

《北方》入选第十二届全国美展；

2015年

《太行暖阳》可见之诗——中国风景油画邀请展；

《燕山春晓》入选“绘画的品格”——中国油画邀请展；

《三月》中俄艺术交流展；

《霜》（创+导+学）中美教授作品交流展；

《太行古村落1—8》走进太行-全国油画名家河北古村落写生展；

2016年

《百鸟朝凤》参加从左岸到东麓---当代油画邀请展；

2017年

《清明》入选江南如画中国油画展；

《下二道河》参加中国高校名师油画邀请展^[1]。

自由着自己

文/王福明

一个民族的自由靠实力的强大；一个人思想的自由靠解枷；文化的自由靠剔除腐朽与伪传统；那么艺术家的创作要靠精神的自由。

自由是禁锢与束缚的反叛，人的行为如此，文化的进步也如此，新文化运动如此，文艺复兴如此，“八五思潮”也如此......

历史进程中不乏有人会在历史长河中留下自己的文化刻点。莫奈的印象派与古典主义，塞尚与立体主义，而杜尚的出现改变了西方现代艺术的进程，凡此种种。创作是认真的、严肃的，但却是自由的。这里的自由是自我心灵解放的自由，早一些，再早一些，去推开那扇自己心灵的窗户，倾听内心对艺术的向往与召唤，旁若无人，自由着自己。也许我们每个人都会成为艺术史上的那个刻点。^[3]

王福明艺术孤旅之价值

文/贠冬鸣

时下很多艺术家徒负虚名，而王福明在河北画坛则恰恰相反，大概是他主动将自己摒除在熙攘人间之外的缘故。谁在沽名钓誉，谁金玉其外败絮其中，应该说“群众的眼睛是雪亮的”，那么将蒙在王福明身上的灰尘拂去，将一个本真的艺术家加以还原，我觉得这也是对画坛混乱的价值评估体系的矫正。

“半个世纪以来，美术院校培养出来的技术枪手不少，而我们弱的是脑子和心。”被埋没半个世纪的吴大羽重见天日，才引发王怀庆先生的如是感慨。的确，中国画坛特别是河北艺术家，想像力和创造力的匮乏，才致使庄严而又庞大艺术秩序构建的遥遥无期。

铁扬先生跟笔者闲聊时坦言，能够称得上油画家的，河北没有几人。从这种层面来看，王福明作为油画家存在的意义，就在于其独有的艺术语汇，在忽高忽低地提醒着人们，美术发展脉络是多元化的，也应该是平等的。而不是特定的某个人，掌控某种艺术语汇话语权的独大。他的存在还告诉人们，河北传统油画教育的掣肘，致使很多艺术家的创造才情，在不经意中受到阻滞和压抑，且长久地陷入技术窠臼不能自拔。那么，摆脱其束缚，进而真正获得精神之独立，只能靠自己，靠自由的艺术思想。

燕山，乃王福明之故乡。燕山山势陡峭，北缓南陡，沟谷狭窄，地表亦破碎，多低山丘陵，而植被却茂盛，且灌木、杂草丛生。亦有的植被稀疏，间有灌丛和草地。沿山脊时而筑有长城，形势险要。其岩石多见灰青、褐色、褚红夹青、纯白、青灰夹黄等颜色，纹理亦富有变化，质感古朴，光泽凝重，其形态亦极为丰富。具体说来，清廷“夏都”之避暑山庄，若无燕山荫翳，则不能遮挡其酷暑，其周边县域同样烟雨蒙蒙且峰峦叠嶂。然而，当代画坛之北方山水画家，大都被太行的巍峨和雄浑所折服，进而虔诚地朝觐太行，吟咏太行。贾又福、李宝林、李明久和白云乡等，无不是以塑造太行而享誉画坛，并构建出自己的艺术语汇。河北文化当局也一度急功近利，试图倾全力打造“燕赵画派”，随后又退而求其次臆想出“太行画派”之构想。这不仅不符合“画派”形成之自身的艺术规律，也是对客观现实的漠视，更是对燕山文化的轻慢……

众所周知，邢台官方曾创办规模浩大的太行文化节，河北画院亦经年忙碌于“走进太行”之艺术展示，且受到国家文化部门表彰，由此足见“太行”无穷之魅力。按地理属性分析，太行确有值得文人骚客千百年咏叹的品格。一次次地壳活动，使太行山脉逐渐隆起，后又与东西的华北大平原断裂，形成太行东部陡峭，西部徐缓的地貌形态。受五台运动和吕梁运动影响，区内古老地层普遍遭遇褶皱、变质，并伴随岩层的断裂。太行山脉多东西向横谷，自古就是交通要道，商旅通衢。太行山脉也是黄土高原和华北平原之天然分界线，而它在中国版图处中心位置，系众多山脉中唯一南北走向之大山，象征着中华民族之脊梁。《括地志》亦称“太行连亘河北诸州，凡数千里，始于怀而终于幽，为天下之背”。基于此，构成燕赵文化之另一“足”——燕山，才被文化主管部门以及众多艺术家所忽视。

然而，油画家王福明却反其道而行。他对近在咫尺的太行视而不见，毅然将目光投向故乡之燕山。他钟情于燕山，但绝不是俯首燕山，继而匍匐在地，做自然的奴隶。艺术家王福明完全是在平视抑或俯视燕山，他所塑造的山体和植被，皆剔除或稀释了理想与崇高元素，径直扼住自然本质而不计其余。王福明观察家乡山地，观察随处可见的无名植被，陡然把全副身心都植入其中，使得物我交融并尽得其神。奇崛的构图、绚丽的色彩，乃至顿挫有序之线条，王福明皆全然不顾，而是平实地勾勒其筋骨，突兀地将炫目之光影与色彩一一逐出画面，进而极为吝啬地以黑、褐两色搭建山体。他是在主观地忠诚于自己的情感，并倾心为燕山铸魂。其画面看去粗犷、深沉、雄浑，仿佛有书法之力和中国画之神韵，然而它又是舶来的艺术门类——油画，似铜浇铁铸，看去沉甸甸纷呈不尽的量感。他的用笔果断、明确、纯朴、坚实，且以简驭繁、情感真挚，独有的燕山气脉清新浓郁，具有鲜明、独到的艺术风韵。可以说，用风轻云淡来形容王福明的油画，大概是精准的，且具有一种高贵的品质。究其原因，就在于他赋予了燕山诸多难以言说的尊严。

王福明笔者从未见过王福明作画形态，但其用色及作画状态，却是和主流社会疏离的。“人生不如意事十之八九”，“春风得意马蹄疾”，这两种截然相悖的情绪，在王福明作品中难觅其踪，倒是那种从容与淡定，构成了作品之筋骨与血脉。掌握高超画技之艺术家，往往在绘制过程中不由自主地炫耀技巧，这也是习惯使然。而王福明则弱化或舍弃技巧，进而将情感凝聚笔端，去塑造寂寞、荒凉。这也暗合了毛泽东的战略部署，“伤其十指，不如断其一指”。此举，足见其“以一当十”和“舍九求一”之艺术主张的清晰。那么，艺术家对庞杂绚丽的枝节忽视不见，才可能扼住景物本质，进而才可能在画坛发出自己的声音。王福明艺术创造的可贵，艺术探索的价值，其根源就在于此。

王福明油画艺术之受众必定是狭窄的，是具有独立审美能力的。基于此，其艺术气场也是属于高雅人群的。由此推断，他的艺术行旅也必定是孤独的，是无人喝彩的。这里所说的“人”，乃是熙来攘往普通受众，而不是恪守良知的学术。^[4]

一方山水

文/王福明

我曾经走进太行深处，也到过陕北高原，无非是看不够的山水异样，人居民俗。但近几年很少再去看异乡的风景，因为高速公路直通燕山脚下我的家乡---承德，故此多了开车回家的机会，对家乡的山水也更是依恋。春天里漫山遍野的山杏花、桃花、白色梨花竞相开放，可谓壮观。每每驾车于山间公路上向窗外一瞥，便勾起我对往事的回忆。家乡的山水不用再读，像醇酒，只需慢慢品味，又像酣梦，即便醒来也不愿睁开双眼。

我的家乡在燕山脚下，是一个典型的北方小山村，依山而居，村前有一条流向山外的小河，称为老牛河，河的下游则汇入“引滦入津”的滦河。村上每一块土地，山沟沟儿或者土坡儿都有先人为它留下的吉祥名字，像“十八钱儿沟，三十八亩地，老道梁”，被河水冲刷变了形的地域称作“弯弯儿地”。

十六岁以前，我跟所有农村的孩子一样，村里的山水就是我全部的世界。前些年，因为山杏不值钱，被人伐了，山中再也见不到成群的麻雀和蝴蝶，母亲说是那些高效农药和化肥的缘故。又过了几年，在春天里，那满山的山杏花又如往昔般盛开，母亲又告诉我说有人收购山杏仁做杏仁露，人们又开始种山杏树了。我感谢他们，还了我童年的回忆。

自画风景以来，我常常把风景读作山水，总觉得山水才是我对它的赞美，因为山水有其清美、空灵和风骨，它伴有我多年的恋乡情结，这种情节已融入了我的创作主题。

美自体悟，画自心生，有这般极美的山水在心，画有兴，吾有幸，一方山水常润心田，吾之大幸。如此美境，令三百年前康熙、乾隆在这山水间建立了“避暑山庄”，这是古今生活在这片山水间人们精神的跨越，也是超越时空的赞美和感同身受的碰撞。

 2012年春于画室^[5]

^[1]王福明作品(12)