艺术歌曲概论

艺术歌曲作为一种声乐体裁，它以特定的表现手段和相应的形式结构以及浓郁的抒情魅力，成为世界声乐艺术中十分杰出的艺术形态。本书从艺术形态学的视角，以艺术歌曲的审美规范为立论的出发点，以19世纪欧洲与中国近、当代艺术歌曲为主要研究对象，全书由艺术歌曲形态论、创作论、作品论、演唱论四编八章构成，对艺术歌曲的审美形态、历史形态及其文学创作、音乐创作、中外具有典范性的作品和演唱的审美风格等进行全面系统的分析与论述，内容丰富，立论精当，既有理论的深人探讨，又有对创作作品与表演的概括分析，是声乐理论建设中具有开拓性的崭新选题，无疑它将对艺术歌曲的创作、表演、教学和研究等产生重要影响和作用。

总序

第一编 艺术歌曲形态论

第一章 艺术歌曲的审美形态

一、艺术歌曲的形态界定

（一）声乐形态与艺术歌曲

（二）艺术歌曲的形态构成

（三）从中外艺术歌曲的形态看艺术歌曲的几种类型

二、艺术歌曲的审美效应

（一）审美演唱的亲切交流

（二）审美听感的清醇高雅

（三）审美构成的交错烘托

第二章 艺术歌曲的历史形态

一、欧洲声乐体裁发展概述

（一）中世纪声乐体裁

（二）文艺复兴时期的声乐体裁

（三）巴洛克时期的声乐体裁

（四）18、19、20世纪声乐体裁

二、欧洲各国艺术歌曲

（一）德、奥艺术歌曲

（二）意大利艺术歌曲

（三）法国艺术歌曲

（四）俄罗斯艺术歌曲（浪漫曲）

（五）东欧、北欧和其他国家的艺术歌曲

三、中国的艺术歌曲

（一）中国古代艺术歌曲

（二）20世纪上半叶的艺术歌曲

（三）20世纪下半叶的艺术歌曲

第二编 艺术歌曲创作论

第三章 艺术歌曲的文学创作

一、歌诗（歌词）的文学性

（一）歌诗（歌词）的情节

（二）歌诗（歌词）的叙事

（三）歌诗（歌词）的意境

二、歌诗（歌词）的音乐性

（一）歌诗（歌词）的可唱性

（二）歌诗（歌词）的可读性

（三）歌诗（歌词）的节奏律动

（四）歌词段式与歌曲结构

（五）歌词结构的处理

第四章 艺术歌曲的音乐创作

一、诗意与乐情的完美结合

二、戏剧性力量的充分体现

三、曲式结构的灵活运用

（一）传统结构的继承与创新

（二）声乐套曲的整体结构、调性布局特征

（三）曲式的非典型性增强了套曲的戏剧性张力

（四）曲式的对称与呼应体现出浓厚的民族意蕴

（五）中、外曲式的融合与发展

四、调性的布局与转换

（一）调性的布局

（二）调性的转换

五、和声技术的运用

（一）和声的历史轮廓

（二）和声语言的技术特点

六、旋律特征

（一）色彩迷离的诗境美

（二）气质独特的入俗美

（三）调性交织的对比美

（四）挥洒自如的动态美

第三编 艺术歌曲作品论

第五章 欧洲作曲家与作品

第六章　中国作曲家与作品

第四编 艺术歌曲演唱论

第七章 艺术歌曲的演唱

余论：中国艺术歌曲创作展望

主要参考文献

后记

《艺术歌曲概论》的研究，是建立在国内外一大批专家、学者及广大音乐教师的研究成果和艺术实践活动之上的。在这些基础之上，《艺术歌曲概论》从艺术歌曲的审美规范为立论的出发点，以19世纪欧洲与中国近、当代艺术歌曲为主要研究对象，进行理论阐述与实践总结罢了。并希冀这些具有典范性的中外作品中的创作、审美实践能对我国艺术歌曲的创作、表演、教学和研究等产生一些影响和作用。
拓展志乐艺术研究领域，创建声乐艺术学科体系，促进声乐艺术教育发展，提高声乐艺术表演魅力。

当我将本书最后梳理完的那一刻，那一份突如其来的轻松，那一种从希冀到现实、从耕耘到收获的喜悦，让我忘掉了过去的烦恼与艰辛。
长期以来，我一直在音乐教师这一岗位给学生讲授作品分析、歌曲写作、欧洲音乐史与欣赏课程，业余时间也进行着音乐创作，出于教学实践与艺术实践的需要，对艺术歌曲的创作与教学现状十分关注。2001年，我去中国艺术研究院访学，有幸在居其宏先生的指导下做学问，先生给我制定的研究方向是“中国新时期艺术歌曲的现状与展望”。从那一刻开始，我没有了懒慵舒服的休息日，没有了丰富多彩的业余生活，没有了对精致生活的讲究，整天忙于“充电”。我穿梭于北京各大图书馆和研究院的资料馆收集文献、浏览专著、整理资料、欣赏作品、请教专家，特别是居先生严谨的治学态度、渊博的学识、做学问的方法，真正使我受益匪浅，也为本书的写作打下了坚实的基础。
我要特别感谢敦厚博学的余笃刚先生。当余先生将《声乐艺术教育新学科丛书》中的《艺术歌曲概论》的写作任务交给我时，确有受宠若惊的感觉。甚至还有些不自信，怕完不成任务，辜负了先生的重托。人生的机会本不多，像先生这样对提携后人甘当人梯且乐此不疲地把机会提供给后辈而不计报答的人就更少。是余先生热情的鼓励给了我完成本书的信心，是余先生在全书构架上的悉心指导使本书的写作得以顺利进行。三年来，无论先生是在繁忙的工作岗位，还是在颠沛的讲学旅途，只要我有请教，都不厌其烦地给予悉心指导。

王大燕，女，1955年生，教授，中国音乐家协会会员。1977年毕业于湖南师范学院艺术专业，先后在中央音乐学院作曲系干部进修班、上海交大文艺系硕士课程班学习；2001—2002年在中国艺术研究院研究生部访问学习；现任广东韶关学院音乐系主任，从事音乐理论的教学与科研工作。主要研究方向为音乐作品分析，从旋律学角度分析写作现象及过程，探讨旋律外显和内隐的整体文化信息。1984年至今，在国家、省级音乐刊物上发表音乐作品60余篇。歌曲《苍天热土》获中国音乐家协会1991年全国征歌评比二等奖，1992年收于《中国音乐年鉴》目录；舞蹈音乐《洞庭渔歌》获1999年全国“竹叶青”杯创作评比一等奖，北京环球音像出版社VCD发行；《喊湖》2004年6月获湖南省文化厅第四届三湘群星奖金奖；歌曲《会唱歌的地质锤》2004年10月获湖南省第一届金旋律作曲“银奖”。 近五年来，在《中国音乐学》、《中国音乐教育》等国家核心期刊、省级期刊发表学术论文20余篇；主持和参与研究课题3项；参与北师大基础课程中心编写国家标准《艺术》实验教材，教师用书、学生用书共11部。

“声乐艺术教育新学科众书”——一批为适应新世纪声乐艺术教育建设与发展的著述将陆续出版。这既显示了声乐艺术理论建设新的开拓，也是声乐学科理论不断发展的一个新的展示。
艺术新学科的建立，是学科艺术实践为它的基础理论建设提供了坚实的基础。千百年来，声乐艺术紧密地伴随着人类的社会生活：人们在劳动号子里时而激越铿锵，时而沉稳呼啸；婴儿在摇篮曲的催眠声中时而舒坦恰静，时而安然酣睡；当恋人们需求传情表意时，那情歌就是最为委婉倾心的交流；而当你听到或参与到大众中引吭高歌时，感染你的是热血沸腾的震撼，在千万首民歌中体验心灵的抒怀，在雄壮的国歌声中升华对祖国和民族的挚爱；你可以在“同一首歌”里感受歌海的澎湃，也可以在“激情广场”中参与歌喉的竞赛。我们无须取笑“追星族”的痴迷状态，那里蕴藏着太多的情感共鸣与内心宣泄；当卡拉0K进入千百万家庭，还有那千百万计的光盘、盒带成为声乐欣赏与自娱的消费商品——这一切，给我们带来思考：声乐不仅是人类杰出的艺术创造，更是人类精神生活的审美需要。