王剑生

中国书法家协会会员，菏泽市艺术馆研究馆员，菏泽市小说家协会副会长，菏泽市小提琴协会会长，菏泽市少儿书画院院长。

从事文学创作及书法研究二十多年，先后在《山东文学》《青春》《牡丹文学》等刊物，发表作品一百多万字。2008年，由作家出版社出版小说集《化蝶》（张兴彦序）。

其作品风格独特，语言幽默，文字冼练，擅长白描手法，多以文艺界小人物为主人公，与调侃滑稽戏之中，揭示人物命运。回味无穷，余音绕梁。

2006年，出版《王剑生硬笔楷书字帖》；2007年出版《王剑生书法作品集》（张兴彦序）；2009年，出版《笔飞墨舞——王剑生百首古体诗词书法集》（赵统斌序）。

1998年，山东省五地市书画大赛一等奖；

1999年，获山东省纪念五四青年节书画大赛一等奖；

1999年，获中国艺术博览会金奖；

2000年，获“希望杯”全国师生书画大赛金奖；

2003年，获“全国优秀辅导教师”称号；

2004年，获山东省美术、书法、摄影群星奖铜奖；

2005年，获山东省美术、书法、摄影群星奖铜奖；

2006年，获全国第二届林交会全国书画名家书画展银奖；

因为爱，所以爱

——王剑生短篇小说集《化蝶》序

“因为爱，所以爱。”用这句歌词，来形容王剑生先生对文学创作的态度，我以为是最恰当不过的了。因为，“态度决定一切”。王剑生先生之于文学创作的执著，不是一句话两句话就能说得清的。所以，这句颇具意味的歌词，放在这里恰如其分。这是他的性格使然。他对书法创作是这样，对文学创作亦如此。他给人的印象就是这样：文质彬彬，不擅言辞，但肚子里有“货”——书法频频获奖，并出版了两部作品集；小说也写得有滋有味。

剑生先生的小说立意含蓄，平中见奇，技巧精活,行文洗炼朴素，精到而又传神。尽管其作品里的主人公，多是一些市井小人物，故事情节亦不复杂。但就是这些平凡得不能再平凡的小人物，经过剑生先生活灵活现地刻画，给人留下了极为深刻的印象。即使一口气读完整个集子，读者也不会感到疲惫。因为他的作品短小精悍。你可以一篇一篇地阅读，欣赏；也可以一口气读下去，然后坐下来慢慢咀嚼，回味。

剑生先生对佛洛伊德关于文学创作的阐述领悟很深。佛洛伊德认为，文学形式必须富有戏剧性、富有幻想或想象，生动而具体。他在自传中写道：“艺术家就像一个患有精神病的人那样，从一个他所不满意的现实中退缩下来，钻进他自己的想象力所创造的世界中。但艺术家不同于精神病患者，因为艺术家知道如何去寻找那条回去的路，而再度地把握着现实。” 他认为，作家和艺术家进行创作的时候，可以像做梦那样，采取凝缩、改装、转移、倒置、集锦等方式进行构思，使文学作品带有浪漫性、戏剧性、象征性。但是创作的对象和内容，也像做梦的对象和内容一样，是来自现实生活的。

剑生先生善于观察生活，体味生活，记录生活。一件十分普通的小事，一旦到了他的笔下，便成了极好的创作素材。他的小说在谋篇布局、语言运用、人物刻画、环境描写等方面，处处显露出幽默、冷峻、新鲜的艺术特色。

剑生先生不拘泥于一般的写作方式。笔记体小说、散文体小说、微型小说，他都大胆进行尝试。他灵活运用民族传统的写作技法，以其特有的笔触，给读者编织了一个个或轻松、或凝重，或单纯、或复杂的市井故事。他就像一个国画高手，何处该用白描，何处该用重彩，何处该留白，全都了然于胸。《墨客》里的老黄，《黑色》里的二狗，《舞痴》里的老牛，这些形形色色的人物，构成了他小说中栩栩如生的艺术群体。

《墨客》反映了一位平庸文人的生存状态。一位再婚的三流作家老黄，五年里居然拿不出一篇象样的作品。在省级刊物发了一篇小说，还是别人给挂的名；帮助老婆做家务也不够格。“他也不是没努力过，可做过几次饭，不是不熟，就是给少糊了锅。”相比之下，他那漂亮的老婆可就厉害多了，工作之余还兼做推销化妆品生意，并且“生意就像滚雪球似地愈滚愈大。”

这样的反差，注定酝酿着悲剧。老黄在一次次的家庭战争中败下阵来。为了让老婆看得起，只得“玩火”搞起了传销。结果，把自己给玩进了局子。不过，这并不是故事的结局。读后使人感慨良多。

《极乐鸟》是剑生先生的代表作之一。在这篇小说中，他着重揭示了这样一个问题,那就是，“为什么会有那么多的人甘心堕落，沉湎于行乐？”尽管作者作了回答，把原因归结于“精神空虚”。但他自己对这个答案亦不十分的满意。他于是把回味的余地，留给了读者。让读者自己去解读，去揣摩，去寻找更深刻的社会原因。

还有《舞痴》里的老牛，一个跳芭蕾舞出身的文艺工作者。平时举手投足，他给人的印象都是魔魔道道的。一次偶然的出差，却离奇地失踪了。故事一波三折。老牛最后的结局和归宿悬而未决，成了疑问。

在这里，对人物的命运，作者决不急于提供答案，而情愿驻留于不倦的试炼中。他似乎并不为澄清生活的模糊性而担忧。相形之下，他倒更在乎小说创作的纯粹。他像一株淡雅的菊，以自己的生存状态，将自己的生命情怀丝丝缕缕、静静地、渗透到各个角落，渗透在自己的文字里。

或许，这就是剑生先生作品的魅力所在；也是一个心灵自由舞蹈者的艺术追求和理想宣言。

自由！比生命还要宝贵的元素。在当今物欲横流利欲熏心的时代，要保持一颗心灵的自由是多么艰难。必须洁身自爱必须忍受寂寞必须享受物质的清贫。时光飞逝，总有一天，我们会化尘为土。

托尔斯泰曾告戒列昂尼德·奥希波维奇：“请您记住，一切一切都会消逝，金钱、宝座都会消逝。一切都会发生变化，我们也好，我们的重孙也好，都将不会存在，连我们的骨头都剩不下。但是，如果我们的作品中有一丁点真正的艺术，他们就会永垂不朽。”这“丁点真正的艺术”，不正是心灵自由舞蹈者的力量源泉吗？

“因为爱，所以爱。”愿剑生先生以笔为裙，伴着真善美的旋律，让心灵自由地舞蹈。舞出一个属于自己的天地，舞出一个朴素尊贵的艺术人生。

（作者系中国当代艺术协会名誉会长，中国文化名人研究会副会长，作家、诗人、书法家）

——王剑生《多宝塔》临帖作品赏析 张兴彦

袁枚诗云：“选诗如选色，总觉动心难。”那一刻

，我知道我动心了，为了那沉寂心中多年的故事，也因为剑生先生那诚挚的为人和精美的书法。 初识王剑生，是在十年前一个飘雪的冬天。我随剑生先生等一批书画家一起，参加了由地区文化局等单位开展的“三下乡”活动，只是当时我们的身份不同，我是电视记者，剑生先生是书法家。我的任务是采访，剑生先生一行的任务是为农民兄弟书写春联、现场作画。同去的书画家中，剑生先生温文尔雅。其书法作品亦呈飘逸、俊朗之态，颇具君子风范，深受农民兄弟的欢迎。为满足大家的需求，剑生先生竟在寒风中，一口气写了一上午。吃中饭时，我发现，他被冻得麻木的手，握筷子的姿势都有些变形了。我对剑生先生的敬意由此产生。 剑生先生现为菏泽市艺术馆副研究馆员，菏泽市少儿书画院院长，山东省书法家协会会员，山东省作家协会会员。他曾在《青春》、《牡丹文学》等刊物上，发表过《墨客》、《三次艳遇》等许多小说作品。 剑生先生喜欢读《文心雕龙》，抄写禅诗，“文章者，盖情性之风标，神明之律吕也。蕴思含毫，游心内运，放言落纸，气韵天成；莫不禀以生灵，迁乎爱嗜，吟咏风谣，流连哀思者，谓之文”。（肖绎《金楼子·立言篇》）这是剑生先生书法追求的理想目标和终极关怀。 剑生先生质朴、坦诚，做事认真、稳重，没有一般文人的矫作和酸腐。追求严肃而精深是剑生先生从艺的态度。凡是躁动与不安的情绪与他无缘。

几年前，他和吴林先生、赵曼丽女士等几个志同道合的同志一起，创办了菏泽市少儿书画院，为全市少儿美术、书法教育工作作出了卓越贡献。特别是2007年3月4日，菏泽市少儿书画院初选的80名小选手，参加了由文化部办公厅、中华全国总工会、中国美术学院等单位联合举办的中国首届“让每个孩子成功”少儿才艺、美术比赛全国总决赛，其中有36名选手获得了总决赛资格。我市入选比例和组团规模位居全国第一。获奖比例居全国首位；少儿书画院还被组委会评为“优秀组织奖”，王剑生、吴林、赵曼丽三人分获优秀园丁奖。可以说，这是书画院自创办以来，最值得炫耀的一件事。 在那之后不久，剑生先生几易其稿，出版了《王剑生硬笔楷书字帖》。

字帖的与众不同之处有两个，一是以儿童喜欢的语言形式，把各种运笔方式，书写规范编成了童谣，易学易记；二是《序言》并非出自名家名人之手，而是由一位普通学生家长写就。既别具特色，又大大出乎人们的预料。 而仅仅一个月不到，剑生先生又告诉我说，他的毛笔楷书临习字帖《多宝塔》即将出版，嘱我写篇评论文章。听着电话那头真诚、亲切、平实的语气，我的心里好一阵激动，我惊叹于他的勤奋。在这个浮躁的社会里，居然还有人为了艺术而如此痴迷，于是，我忍不住大声说：“老兄，你太有才了！” 的确，剑生先生不只有才，同时更能耐得住寂寞。繁忙的工作之余，他几乎每天都抽出时间临帖、练字。把书法视若生命载体的他，每日都体味着其中水墨的平淡。这种近乎简单几何线条拼组出的是无尽之玄冥，又恰似一张无限延伸的丝网，先生端坐其中，独自游弋编织黑白的梦想。 目下艺术需要静气，用丰厚的学养去滋润书法，这应该是学习艺术的人必不可少的功课，由是才能具有宽广的视野和包容的胸怀、淡薄的心境。

这无疑也是一种涵泳心灵的极佳方式。为艺术精神的自由独立，灵魂的放逐找到了正确的航向，真的犹如参禅悟道，通过对自然的“了然自悟，廓彻灵明”，以求得“清净无为，妙圆真心。” 艺术生命的激情时涌时现，它不会被现实处境所降服，而往往积郁为一个独立的排外的精神世界。一如庄周的梦蝶，文与可的身与竹化，达到了物我合一的至高境界。激情的迸发可以冲破一切外界的阻碍，实现心与物的统一。剑生先生在书写时力图释放生命的激情，用书法来诠释他的生存方式和精神状态。“空山无人，水流花开”，是一种虚静超脱，却不乏机智而理性的色彩。二者切实达到圆融统一。剑生先生通过努力奋斗，对待视为生命的艺术一如既往，精益求精，在当今书坛找到了自己的一席之地，并日益彰显，为人瞩目。实属不易。

书法是中国的国粹，被视作“凝固的旋律，无言的诗篇。”它是以汉字为基础，用毛笔书写的，具有四维特征的抽象符号艺术，它体现了万事万物的“对立统一”这个基本规律，又反映了人作为主体的精神、气质、学识和修养。 审视书法作品应主要从四个层次：笔墨基础、视觉效果、美学情趣、文化内涵。若只做到一、二层次，是字匠的写字；同时做到三、四层次，而且达到较高水准，才可以称之为书法作品。 而书法作者一般可分为功利型和表现型两类。功利型书家有较强的掌控能力和对传统书法的理解能力，对字的结构、点画的观察细致入微，而用笔技巧亦熟练自如。他们的作品更具继承性，传统书法的形、神、韵在这里再现。相对而言，表现型的书家则以表现自我个性为主，有前瞻性、探索性。很明显，剑生先生无疑属于前者。

剑生之书，初学钟繇、王羲之，在这些传世名帖中涵泳良久，渐有所得。其楷书点画敦实，笔锋多内敛而不露；结体端庄、结构稳健、气质优雅，笔势飘逸有致、灵动多姿，尽显活泼、蕴藉、清雅、温润的书风。其作品深得专家的好评，并为他带来诸多荣誉，先后捧回了山东省五地市书画大赛一等奖、山东省纪念五四青年节书画大赛一等奖、中国艺术博览会金奖、“希望杯”全国师生书画大展金奖等奖项。 《多宝塔》是唐代大书法家颜真卿的代表作。后人学书，尤其是学习楷书，均以此帖为临习范本。提到颜真卿，不能不啰嗦几句。 颜真卿，字清臣，琅邪临沂（山东临沂）人，是中唐时期的书法创新代表人物。其楷书端庄雄伟，气势开张。行书遒劲舒和，神彩飞动。他的书法，既有以往书风中的气韵法度，又不为古法所束缚，突破了唐初的墨守成规，自成一格，称为“颜体”。可以说，在中国书法史上占有特殊地位，惟一能和大书法家王羲之互相抗衡，先后辉映的，就是颜真卿了。 颜真卿所留下的碑帖很多，据说流传下来的有130多种。为后人重视的楷书有楷书《多宝塔》、《东方画赞碑》、《麻姑仙坛记》、《郭家庙碑》，《颜勤礼碑》等，这些碑刻楷书，有个性，有特点，有正面不拘，庄而不险的气势。

不过，流传下来的《多宝塔》属于碑迹，是由人刻上去的。其字迹之于真正的颜体原帖是有出入的，有夸张的嫌疑。体现在书法上就是，过于丰腴。学习书法的人都知道，碑与帖的风格是有很大不同的。碑尚骨，帖尚韵；碑雄强，帖秀美；碑沉着浑厚，帖风韵流美；碑骨力洞达，帖筋络分明。两相交替，能做到气质互补。而临习《多宝塔》，没有一定功力的人，一般是很难掌握的。剑生先生凭借多年的临帖基本功，充分消化、吸收了传统书学中的养分，将《多宝塔》的气韵、法度了然于胸，真正做到了“意在笔先，字居心后。”因之，你从整幅临摹作品中，丝毫看不出有刻意雕琢的痕迹。综观全篇佳构，可谓气、韵、神俱佳，如果用一个字形容，那就是——爽！ 此“爽”非熟俗乃大雅之极也。先生食《勤礼碑》、吞《多宝塔》二帖之古法，从容淡泊，融其心声而吐新。先生喜读文学、哲学、美学，苦心经营着书法世界里的这个精神家园。读其作品，可以领略出其读诗文美学领悟后转化的线条痕迹。其书作行气平和，线条简净，多得古人笔意。观其笔势，如涓涓流水，似淙淙小溪，从茂林深山间缓缓流出，惬意而畅达。又如美妙的音符，在黑白世界里流淌出动人的旋律，化为心灵的倾诉，似听曲、如咏歌，似从魏晋明清时光隧道中扬出，天籁佳乐，摄人心弦。