音乐感受是介乎“歌曲介绍”和“乐评”之间的一种艺术载体。音乐感受包括了对歌曲的介绍、歌手创作经历和故事、歌曲的整体形象和风格,也包含有聆听歌曲时的感受、歌词所表现出来的意境。
很多人在听歌的之前,总想了解哪首歌比较好听,“歌曲介绍”可以提供这样的信息,这样只停留在欣赏歌曲的初级阶段。而对一首歌的评价,往往会选择“乐评”,但“乐评”显得很专业,很多非专业音乐爱好者无法更好地理解“乐评”。而这时候“音乐感受”就显得很必要了,这也开始应运而生了。
“音乐感受”既介绍了一首歌曲,也提供了深一层次的歌手创作经历和故事、歌曲的整体形象和风格,也包含有聆听歌曲时的感受、歌词所表现出来的意境等信息。这些都是用比较生动的表述出来,故不存在“专业”之说,满足了大多数音乐爱好者的对歌曲了解的需求。
第一个提出“音乐感受”这个艺术载体的是红鲜橙工作室[1]。红鲜橙工作室是一个靠网络联系在一起的团队,基于对音乐的爱好,他们致力于发掘好音乐,感受新音乐,分享好音乐。红鲜橙工作室通过这种“音乐感受”,全方位地介绍一首歌,包括歌手创作经历和故事、歌曲的整体形象和风格,也包含有聆听歌曲时的感受、歌词所表现出来的意境。通过这样的“音乐感受”可以让大家更全面地欣赏一首歌,彻底地享受一首歌。因此,红鲜橙工作室被称为“音乐感受”的标杆。
首先,音乐感受注重的是感觉。从歌曲的曲、调、歌词、声音去用心感受,也就是细心聆听。把自己当成一个歌唱者,体会唱歌时的情绪表现。
其次,要关注歌曲创作背后的故事。歌手创作一首歌是需要一定的感触的,而是什么事情引起感受的创作,则是音乐感受的重点所在。准确地梳理歌手创作的故事,可以更有助于理解歌曲的表达,自己也好像亲身写歌、唱歌一样体会其中的情绪。
最后,欣赏歌词,整理情绪。歌词是很多歌曲的情绪载体,歌手要表达的情感往往都会在歌词中有所显露。所以,认真欣赏歌词,可以把前两个要素一起融会贯通,一起整合一下,一篇好的音乐感受就写好了。