莱奥诺拉序曲

路德维希·凡·贝多芬（Ludwig van Beethoven，1770.12.16—1827.03.26）， 德国作曲家、钢琴家、指挥家。被称作 维也纳古典乐派“最杰出，也是最后的一位”代表人物。

他一共创作了9首编号 交响曲、35首钢琴 奏鸣曲（其中后32首带有编号）、10部 小提琴奏鸣曲、16首 弦乐四重奏、1部 歌剧、2部 弥撒曲、1部 清唱剧、3部 康塔塔，另外还有大量 室内乐、 艺术歌曲与舞曲。这些作品对音乐发展有著深远影响，因此被尊称为 乐圣。

主要作品有 交响曲九部（以第三《 英雄交响曲》、第五《 命运交响曲》、第六《 田园交响曲》、第九《 合唱交响曲》最为著名）、 奏鸣曲《 月光》、 歌剧《 菲岱里奥》等等。

作为贝多芬唯一的一部 歌剧作品，《 菲岱里奥》(Fldelio)原名《莱奥诺拉》(Leonore)。但为了避免与1804年10月3日在 德累斯顿上演并受到欢迎的由佩尔作曲的《莱奥诺拉或者夫妇之爱》相混淆，贝多芬不得不惋惜地将其改名为《 菲岱里奥》。 贝多芬先后为《莱奥诺拉》写过四首序曲，并最后选定第四号序曲配入 歌剧。而前三首序曲则只会在音乐会演出时作为单独的作品演奏。

《莱奥诺拉》的第一号序曲作于1805年，因贝多芬后来觉得作为 歌剧序曲过于轻薄而舍弃不用，一直等贝多芬死后11年才出版。这首序曲OP.138a，以安宁而富装饰性的引子开头，主体为轻松愉快的快板。主题乃3首《菜奥诺拉》共同选用的 歌剧第二幕中弗罗莱 斯坦躺在牢房里唱的一首挽歌《年华正茂》。在伤感的间奏之后序曲回到快板的一些基本主题，就好像此时响起一片欢庆之声。

《莱奥诺拉》的第二号序曲作于1805年。 歌剧《莱奥诺拉》（当时还未改名为《 菲岱里奥》）1805年首演时采用的就是这一首序曲。

序曲开始时以森严的下行八度进行，代表弗罗莱 斯坦走下地狱，然后是悲剧性的《年华正茂》的旋律。

主体部分中，这一旋律由圆号和木管，构成抒情的第二主题。随后剧情展开形成高潮，序曲在其中则冠以小号，代表弗罗莱 斯坦的解放。

最后的部分是急板，悲剧发展成为一首胜利之歌。

《莱奥诺拉》的第三号序曲作于1806年，这是为 歌剧的修改本而作，1806年3月29日在维也纳剧院首演。这一首是所有4首序曲中，情感表达最为丰富的一首。

这首序曲开始也是下行八度，表达弗罗莱 斯坦走下地狱，然后是《年华正茂》，弗罗莱斯坦的悲歌作为 奏鸣曲式宽广抒情的第二主题重新出现，戏剧性地往高潮发展。随后号声出现，宣布弗罗莱 斯坦重获自由。号声之后，这首序曲中有几小节表达弗罗莱 斯坦摆脱恐惧后的迟疑，他不相信自己还活着。最后号声又响时，自由的光辉照进牢房，弗罗莱 斯坦与莱奥诺拉沉醉在光明之中。

在这首序曲中，贝多芬重新使用了 奏鸣曲式，使剧中一些主题因素得以重现，并表现得更富有层次。

《 菲岱里奥》第四号序曲作于1814年，即贝多芬最终选定使用的版本，是为 歌剧重新修改而作的。与《莱奥诺拉》第三号序曲比，这首序曲显得活泼而轻灵。因为贝多芬以为太重的序曲会减弱人们对 歌剧本身的注意力。这首序曲由两个部分构成，一是乐队全奏出类似号声的庄严 音型，另一是从圆号 二重奏到单簧管和其它木管乐器表达的沉思。序曲主题由圆号演奏的一个活泼主题构成，它结合并拓展了开头的 音型。弦乐器上一个活泼、跳跃的 音型提供了暂时的对比，但乐队不断回到开头的音型上去。这个 音型用熟练的技巧从容地发展、再现，在兴高采烈的急板中达到高潮。

贝多芬这四首序曲的版本，首选 赫伯特·冯·卡拉扬指挥 柏林爱乐乐团版，DG，画廊版，427256—2（两张），这是卡拉扬指挥演奏的贝多芬序曲专集。

其它可选的版本：

1. 克劳迪奥·阿巴多指挥 维也纳爱乐乐团演奏的贝多芬序曲集，DG，429 762—2（两张），正价。

2. 库特·马舒尔指挥 莱比锡格万特豪斯管弦乐团（莱比锡爱乐乐团前身之一）演奏的贝多芬序曲集，Philips，廉价小双张，438 706一2。

3. 克莱姆佩雷尔指挥 爱乐乐团版，EMI，CDM7 63611—2。

这几个版本中，卡拉扬版、马舒尔版被 企鹅评鉴评为三星。

同时， 克莱姆佩雷尔指挥 爱乐乐团有一张历史录音（录于1954—1955），收有《第二交响曲》与《莱奥诺拉》第二、第三号序曲，是一个优秀的诠释。