孙林

1986年毕业于四川美术学院绘画系。

四川省美术家协会理事、中国美术家协会会员。

他对中国花鸟画进行思考和审视，踏遍了巴山蜀水，西南的边陲山野，把对生活和生命的感悟、对自然和环境的亲和融化在自己的艺术创作之中。作品几十件次参加全国、全省重要美术作品展并获奖；主要参展作品近20件，主要获奖作品《晴》等10件。他的前期工笔花鸟画作品位置考究，赋色雅丽，情趣浓郁，诗意盎然。近数十年来他对中国花鸟画进行思考和审视，踏遍了巴山蜀水，西南的边陲山野，把对生活和生命的感悟、对自然和环境的亲和融化在自己的艺术创作之中。经过对笔墨、形象、图式、意境的反复琢磨和提炼，画面充满生命律动，极富视觉冲击力，创建了一种既不失传统文脉又具视觉张力的花鸟画新图式，其作品朴实，典雅，具有独特的民族风格和个人特色。作品到日本、法国、英国等地参加展出，并被中国美术馆和国外画廊收藏。

《柿园》、《铜版习作》1985年中国美术馆收藏（中国美术馆主办）

《晴》 1989年入选中华人民共和国第七届全国美术作品展览（文化部、中国美协主办）

《新年》 1992年入选全国纪念“延讲”50周年美术作品展览（中国美协主办）

《鸣》、《盼》、《风》、《溪》 1992年入选中国美术家协会第五届新人新作展（中国美协主办）

《家乡的田坝》 1999年参加全国山水画大展（中国美协主办）

《细语声声》 2004年入选全国第二届中国人物画展（中国美协主办）

《山涧》 2006年入选中国美术家协会第三届精品画展（中国美协主办）

《小鸟》、《蜀葵》 2006年日本东京中日会馆展出（中日会馆主办）

《荷》、《乐土》、《鱼之九》等13幅中国画作品 2007年英国诺丁汉大学艺术馆展出（诺丁汉大学艺术馆主办）

《牟尼沟之秋》 2007年入选《2007年全国中国画展》（中国美协主办）

《松平沟之秋》 2009年入选《纪念5.12汶川大地震一周年全国美术作品展》（中国美协主办）

部分作品(7)《春之声》 2009年入选十一届全国美术作品展 （文化部、中国美协主办）

《赶羊沟之春》 2009年入选第5届中国美协会员中国画精品展（中国美协主办）

《幽谷传音》 2010年入选全国首届现代工笔画大展并被收藏（中国美协主办）

《春到九寨沟》 2011年参加四川更加美丽-四川美术书法名家优秀作品展（四川省宣传部、文化厅、文联主办）

《山歌》 2011念入选纪念辛亥革命100周年全国中国画作品展（中国美协主办）

《暖冬》 2011年入选第6届中国美协会员中国画精品展（中国美协主办）

出版有《中国工笔花鸟画》，《速写》等。

对于传承了千百年的中国花鸟画，无论要在语言、图式和风格方面要有所突破，都是就不容易的。孙林十数年来，对中国花鸟画的历史与当下生存状况进行思考与审视，在创作实践上，潜心研究，大胆突围，构建了一种既不失传统文脉，又具视觉张力的花鸟画新图式，给人以耳目一新之感。

作品(7)部分作品(5)他的作品强调西部区域性，具有很强的个人特色，他前期的工笔花鸟画作品，位置考究，用笔精巧，傅色雅丽，情趣浓郁，诗意盎然。如《晴》、《新年》、《晖》等。近数十年来他踏遍了巴山蜀水，西南的边陲山野，把对生活和生命的感悟、对自然和环境的亲和融化在自己的艺术创作之中。经过对笔墨、形象、图式、意境的反复琢磨和提炼，画面充满生命律动，极富视觉冲击力，创建了一种既不失传统文脉又具视觉张力的花鸟画新图式，在中国花鸟画领域内迈出了踏踏实实的一大步，取得了令人瞩目的成绩。当我们一提到某画家画水墨花鸟，首先进入脑海的无非八大、石涛、扬州八怪、海派、白石、天寿等模式，但如果你还用这种方式去想象孙林的水墨花鸟画近作，那就错位了。当你没有看到这一批画之前，你绝对想不到它们究竟会呈现出什么模样，而当你看了这一批画以后，你又绝对会为之感到惊奇，惊奇于水墨花鸟画还可以画成如此这般。如《树林系列》、《小溪系列》、《幽谷传音》、《春之声》、《蜀乡三月》等。以水墨为表现介质，以深林中的树木、藤萝、花叶、山石、沙地等为背景，以禽鸟为画眼，尺幅巨大，构成满密、层叠而考究，境界幽深静谧，韵致飘然，野逸出尘。就画面形式感而言，很难用传统花鸟画的位置、笔墨等观念去概括。孙林认为勉强可用“复杂化”概括之。孙林说：“我所强调的‘复杂化’是把花鸟画创作题材、构图造境、表现手法、笔墨等‘复杂化’，繁复但层次分明、庞杂却又乱中有序，旨在追求丰富、多变。转化到画面上就是呈现出‘饱满’、‘交错’、‘深邃’的视觉张力，使花鸟画既有传统中国画的笔墨意韵，又具有极强的当代性。”长久以来，中国花鸟画无论是在写意还是工笔领域，程式化、流俗化现象十分凸显，不少写意者掌握了娴熟的套路，貌似潇洒，痛快淋漓，但实则以把玩之心而为之，既无创意也无图式语言的突破。而不少工笔画者，严谨有余，而灵动不足，制作之力有余，而意趣不足。孙林试图以“复杂化”来超越套路化、流俗化，构建一种将语言的丰富性与图式的整一性、技巧的精到性与意趣的生动性有机统一的花鸟画模式。无疑，他的探索与创新，已取得令人瞩目的成效，给人以深刻的启迪性。

北宋沈括说董源的山水画“近视几不类物象，远视则景物粲然”，没想到千年以后，这种景象又在孙林的花鸟画近作中出现了。非工非写，亦工亦写，工写交辉，相映成趣。

古典花鸟画研究 （研究生）
花鸟画技法研究 （研究生）
花鸟画写生 （研究生）
花鸟画创作 （研究生）
花鸟-1（水墨） （本科）
花鸟-2（重彩） （本科）
写生-2（云、贵、川） （本科）
毕业创作.论文 （本科）

代表作品有《晴》、《新年》、《山歌》、《晖》、《瑞雪》、《迈向新世纪》、《春之声》、《赶羊沟之春》、《幽谷传声》等多次参加全国、全省美展并获奖。2002年获四川大学青年骨干教师奖。2004年获四川大学优秀教师“实德奖”。《晴》 1989年获四川省国画大展金奖（四川省文化厅、省美协主办）。《新年》 1992年获四川省首届巴蜀文艺奖（四川省文联主办）。《鸣》 1992年获四川省美术作品展“优秀奖”（四川省美协主办）。《东方明珠》 1997年获四川省体育美术作品展“优秀奖”（四川省体委、美协主办）。《迈向新世纪》 1997年获第五届中国艺术节一等奖（文化部、第五届中国艺术节组委会主办）。《瑞雪》 1999年获庆祝建国五十周年四川省美术作品展“优秀奖”（四川省美协主办）。《晖》 2003年获四川省美术作品展“优秀奖”（四川省美协主办）。《春之声》 2010年获四川省美术创作奖三等奖（四川省美协主办）。《五月的卡龙沟》 2011年获四川省第二届花鸟画展优秀奖（四川省美协主办）。