朱墨春

现为江苏省美协会员、江苏省花鸟画研究会会员、苏州市花鸟画研究会会员、香山书画研究会会长。曾在上海、南京、宜兴等地举办个人展览。

多次入选全国大展并获奖。中央电视台七套、二套及各类报刊曾作报道，日本NHK电视台为其制作专题片。

1991年和好友们一起组织创办[香山书画研究会]并在苏州群艺馆、江苏省术馆等地举办“香山书画研究会作品展”，受到中央文化部群文司领导、省市领导、和亚明、陈大羽等书画前辈一致好评

1997年日本NHK电视台拍摄专题片

1999年《东山秋》入选“纪念孔子诞辰2550周年书画大展”﹙中国美协主办﹚

2001年在上海举办个人展览

2001年《暖雪》入选“江苏省第二届山水画作品展”﹙省美协主办﹚

2002年创立[朱墨春艺术工作室]专门从事写意花鸟画探索和创作

2003年在宜兴举办个人展览

2003年出版朱墨春小品集

2004年在南京举办个人展览

2004年CCTV二套《艺术品投资》栏目专题介绍

2005年《无题》入选“太湖情中国画提名展”﹙中国美协主办﹚

2005年出版个人作品集

2008年《烟翠三秋》入选“情系奥运·当代中国花鸟画大展”暨“第十四届当代中国花鸟画邀请展”并获银奖

2009年《荷塘鱼乐》入选“第四届全国著名花鸟画家邀请展”并获银奖

2010年出版个人作品集《陀陀居画记》

2011新春昌明文房书画邀请展

1、俏墨不争春----流沙

画家将书斋名之曰：陀陀居，绝妙！依稀仿佛之中，颇有彻悟之意。

识得陀陀居主人朱墨春已有多年，常见其捧一把茶壶，闲居书斋，看书、写字、画画。在别人象工匠那样，一月或数月千笔万笔制作大幅画作时，他却岿然不动，自顾醉心于三笔两笔的水墨小品，自娱自乐。在别人大谈构成意象，大搞水墨实验时，他却静静地躲进画室，照样闲闲地坐享传统经典的滋养，在与前辈大师超越时空的对话中开悟心胸。

墨春擅长花草虫鱼，翎羽也是别有情趣，既以形写神，又见笔见墨。近年来，墨春的花鸟画变得越发简约散淡。然而简又谈何容易，他走的这条简约路线，不像他在博文中所调侃的那样，是因为懒而越画越简，其实他是想要将笔墨进行到底，哪怕“一条道走到黑”。他特立独行，我行我素，沉浸在花鸟中，为的是要守住文人画的底线。人看花，花看人；人如花，花如人。昙花美丽仅一现，梅花俏也不争春。走进百花园，或花团锦簇，或含苞待放，或高贵，或贫贱，总也不免有凋零之命运。人亦如是。他在“年年岁岁花相似，岁岁年年人不同”的时光中感怀人生，他在笔歌墨舞的翰墨丹青里探索人生，不求出人头地，但求问心无愧。三十年砥砺笔墨，已不再心浮气躁。曾经有过走出苏州的念想，却依然坚守苏州；曾经热血沸腾地策划个展，却仍然不动声色。人就是这样在现实与理想的交织中，日复一日，年复一年地在思索，在坚守，在等待……

“人是匆匆过客，画是真正主人。”这是墨春写在博客上的一句话，也是感动我写就此文的缘由。

2、施朱泼墨 春意洋溢——朱墨春的花鸟画解读

张继馨

以朱砂殷红之色作花，以浓淡不一的墨色出叶，以洗炼概括的笔墨技巧与动人情意的艺术形象的巧妙结合，使之“形与神合”、“神与物游”，使笔下的花鸟草虫，萌发出一股青春活力，经得起耐看和细品，这就是朱墨春创作的花鸟画。

中国画是借形传神，形是绘画的基本因素，无形即无神，而形又是传神的手段，后者才是绘画的目的。朱墨春在名师郁文华先生的指导下，深谙画之理不应等同于物之理。绘画是生活经由心灵折射的升华物，因而绘画之理也应是现实事物之理的升华，是更高层次之理。

我很赏识画友朱墨春的作品，其因也无非上述所述，不妨大家领略感受一下他的创作，他大部分是描绘本乡本土的水乡景色，不论尺幅大小，施色或水墨，细笔或大写，常以水墨的干、湿、浓、淡，运笔的轻、重、虚、实，把自然界一切复杂形象极其生动地表现出来，无论是物体的质感，阴阳向背和层次明暗，甚至五彩斑斓的感受，都能通过墨色灵活运用得以充分表现。如“鱼肥”所作，所描绘的淡水鳜鱼，先以深墨点斑纹，再以淡墨虚勾其形，笔间余墨复加点斑纹，以破墨色的单一而有变化。其墨色浓重不滞，轻淡而不薄，运线灵活而不滑，遒劲而不弱，颇得精神、气势和韵味；另一幅“湖滩戏水”也是描绘太湖所见。以干笔深墨画出湖畔杂草在随风飘荡，又以淡墨之线勾划长短聚散不一的水纹，复以数笔横扫出墨块，将露出水面的石块安置于下幅。二只水禽安详地在小憩，一只引颈远眺，一只浴后理羽，均以深墨点背腹，虚笔勾轮廓，其间运笔充分发挥“意到笔不到”的“意足则佳”之妙；再有一幅“有鱼”，巧用不同的墨色勾勒浮萍，随意而生动，并加赭黄简略皴擦，以显明暗与层次。深墨添上水草数茎，在其上复加石绿，以增水面植物的丰茂。鰷鱼三二，隐现于浮萍间，富有生活情趣和诗意。整幅运线流动，墨灿烂，标格高秀，实为难得之作。

我反复揣度其艺术成就之奥，在于其既有丰富的生活积累，又有孜孜不倦勤奋好学的精神，更具有与人有异的分析理解的悟性，加之认识领悟中国书与画是“书画同源”，是“以书入画”、“以书为法”的中华民族独特的艺术。所以，在其书画并进间，得以相互滋润、融合、和谐和统一。

还值得一提的是，他在艺术上不媚时俗，坚持走我之为我，我有我在的艺术道路，故能一扫“俗格”，以高度概括了的色、线、形为造型手段，形象地深入揭示生活之美。

3、朱墨春的真实——湛然

想写朱墨春不是因为龙瑞说了他那句真是“文人画家”，还是张大千大风堂再传弟子，让我有了点份量，也不是他还是我们苏州的名家，做为好友吹捧一番。再说了自己也想在本地混点饭吃，所以写咫尺身边的画家，某种程度上是不太乐意的，都文人相轻了，但是感动来临的时候，都是由不得自己的。

知道朱墨春是早二十年的时候了，据说他画得好，还得了金奖，后来连我也知道了，当时我还在搞电气，是和画画完全不搭界的。最近我也画画了，那么作为是同行人，他又算是画坛上的老前辈，虽然我嘴上不说，但是心里还是有这个人物的，毕竟他是炫眼的，他比范曾画得好多了，但是画得好，不一定卖得好，这个法则体现在了无数的艺术家身上，是无奈，是精彩，还是不公，其实这就是无常的艺术人生。

去年的一个时期，我接触了他，额头高，眉毛浓，嘴唇厚，相上看算本分，但我还是抵制他的作品，他几乎可以临摹任何时代的名人作品，还深得要领，很多人喜欢他画得那种禅意的，脱俗的，空虚的书画，但是我总认为他画得不是他自己的东西，是古人的东西，他做假了，他应该是贪婪的，那么他是不可以违背他的真实思想的，不是么？

我曾大肆的讽刺他把技法玩到了极点，而贬低了他的思想，但是他竟然还是如如不动的与我成了好朋友，那么再看他画得那些君子兰和花鸟，山水，也就入眼多了，或者他是适合做一个文人君子的，看来我真是个不懂技法之人，我崇拜古人有点过了，我只是凭着自我的执著在结交朋友，思想狭隘，目中无人。但朱墨春是一个开始，我已经在反思曾刻薄尖酸的对待一些传统画家的态度问题了，我不能够一棍子把继承传统固执的认为是剽窃传统，应该是因人而异的。

就昨天，我还不能够完全放下成见正确的看待他，总认为他是学着古人的技法而进入了现在所谓的思想境界，装模作样，人云亦云，非本性的流露，世俗的腔调，而轻视他的作品。因为我总是那么猖狂的不在乎他人的东西，错失了一些学习的机缘。然而就今天我们真心沟通了，知道了他的一些特殊经历，人生困境，情感挣扎之后，我肃然了，我起敬了。确实我们同病相连了，看来我是那么的容易被收买，是我的慈悲，还是他的为人，还是我们的缘分呢？我如此的感性面对艺术，福哉？还是祸哉？

对于朱墨春来说，我从他身上学习到了很多的东西，他的大度，谦虚，还有那点狂傲不羁，是他修炼至今的写照，艺术除了激情，还是修行，他的画一点没有做假，是配得上他的修养的，那么我也只能无语了。

或许今天我写了他，以至我再也不能够赖皮对他的一份尊敬了，即使以后反悔了，反目了，那么至少说，今天我是为他的真实而震撼了一次，久久不能退潮。

4、文心岁月长，朱墨作春山——记画家朱墨春

麻俐

先生的人是妙味横生入世的人，先生的画是逸笔寥寥出世的画。

一入画室心便静了。竹帘儿隔了外间的深浓夏意，远了人世沸扬喧响。四壁皆是画，简的繁的笔，燥的温的墨，淡的浓的色。藤制的椅儿，木制的桶儿，兑金银花煮的茶，一声凄诉的琵琶语，一室的文气清凉。此间的景况倒似单为先生设的，旁人皆成了点缀。

自小喜画，初时渴似地临摹连环画，班主任爱其灵慧，送他《人物线描》与字帖，倒不一味催促学业。20岁左右始正式学画，平日不怠的描绘打下扎实基础，剔透的心眼儿又是一点即通，窥得堂奥后进境如飞，试手之作，已蕴风仪。文心岁月，匆匆经年，练得笔意与心意融通，收敛泼剌，挥洒自如，频频各地办展，屡屡荣获奖项。

老师郁文华先生以牡丹闻世，他却笑言画不来那一派富贵的繁华气象，萧瑟冷清的景致却是喜的，譬如梅。见先生梅图，寒雪冷香，明月花魂，鹂鸟儿翙翙扑动翅膀，提按描那枝，顿挫点那节，点擢染那蕊，构图简极，似不着颜色，疏淡的一分远意，画外人瞧着，却是连攀折之心都有了。

先生有妙语，守住笔墨，且不无欲罢不能地惆怅道，惟有默默消耗掉毕生了。先生亦谦和，如是评价自身：永不够格的画家，永不觉得满，永不觉得好，永是在攀爬的途中。先见了画，再听言这四个“永”，堪堪动容。

若无闲事挂心头，便是人间好时节，灵魂如不羁风，脚步跟着时时远去千里。云海之南，香格里拉，九寨沟，西安古城，绮景丽色，幽思情怀，于脑中一一辗转清滤，再经由妙的手绘出磅礴丈八或精致尺牍。

是有这样一种简静的罢。是日影移过树枝，是玉漏迟迟的缓，是雨后廊檐滴水，是夏夜梢头轻露，是一寸一寸轻慢的光阴，是一枝枯荷，一朵花意，一点墨色，是阶下寸草与亭台湖石，是生生燕语与朱墨春山，是先生画里的人世间。

我读先生的画，不涉艺理与法度，倒像听一缕琴音，深微而音渺，心跌进去了出不来，总觉有弦外之意。先生说，画是换种形式的述说，竟只得信了。

5、朱墨春先生画赏——王冲

初见先生之作，惊呼于笔墨之纯熟。

拿到一张画先看笔墨，实际是一个坏习惯。所谓赏画，当用适意的态度。看看能接受多少画面给你带来的意境，从而去品味它。至于画家如何传情达意的便是鉴的问题了。若能懂得，自然更好。不过上眼便以方家的眼光审视，这赏画的乐趣是少了大半的。我们还是细细品一下这幅画作吧。

先生寄来的是两条鱼，两条正在追逐的鱼。

一条雍容华贵的鳜鱼，它似乎是刚刚松懈下来，又或许并未真正的绷紧神经。在游戏之中，无意看见墨春先生笔下的题诗，竟被吸引，放下方才还剑拔弩张的鳍，狰狞的面目变得温顺柔软了许多，张着大嘴，吟诵起来：桃花流水鳜鱼肥。鳜鱼天生的长下巴，露出一幅惊愕的表情，仿佛是在琢磨诗句中这“肥”字的意味。正在此时，那条机警的小鱼，瘦弱得像条线，那点脑容量自然容不下这般诗意和哲思，只顾惊恐地逃脱……

再看这幅画的笔墨。

唐.张彦远说：“骨气，形似，本于立意，而归于用笔，”又说，“运墨而五色具，谓之得意。”墨春先生的笔墨俱佳。所绘鳜鱼，遒劲的淡墨线条，构勒出的鱼肚，质感极强，鱼背上的斑纹，由墨点出，从深至浅，细细看来竟无一笔多余，这功夫十分了得，可谓洗练之极。八大笔意，味道十足。然而画面传达的却是鲜活的生活气息。打开墨春先生的画册，栖息的双鸟，奔跑的公鸡……虽然设色造型用笔能看到虚谷的“清而不枯，密而不乱”八大的“苍劲圆秀，清逸横生”。但它们的表情与虚谷笔下的怪异，八大笔下的冷漠不同。有的是现实生活中人们的紧张不安。因何如此呢？

墨春先生在画集自序里谈到：世俗象个大泥潭，进去了很难爬出来。这一点一池清荷做得何等绝妙，出淤泥而不染。与其说想超凡脱俗还不如先同流合污，也许这就是生活，这就是艺术和艺术过程。

原来，朱先生所画与他对生活的理解是同步的。真实。大美莫不如此。这岂是故做“凋零”，做他人意比得的？朱先生为人真诚，爽朗，有大家气象。与先生交往如品名茗，是件极愉快的事，

先生未过知天命之岁，假以时日，清荷出溏，必不负大风堂之再传。

他的思想火花：

艺术应该是随意的

但不是随便的

在不断创造不断破坏的过程中

与自己的精神境界同时升华

—— 朱墨春

熬着自己的孤寂，

掏着自已的心迹，

只为一时愉悦，

为自已、更为它人。

—— 朱墨春

人活着只有错过,没有如果。

—— 朱墨春

最能激起我绘画情绪者，乃悠闲之余、空寂之余、颠醉之余。往往佳作皆出于三余之后。

—— 朱墨春

人只是匆匆过客，画才是真正的主人，你要不断地充实自己，付出你的心血和劳动，他才会予以回报，可谓是一分耕耘，一分收获。

—— 朱墨春

关于笔墨中的线便是中国画的一根基因链，上面排列着无数对基因。只要一用这根线，中国画所有的遗传信息就会复现并被复制，中国画千变万化的历史与形态就是从这根线上演化出来的，所以，线是众木之本，万象之根。笔墨是中国画的最根本的形式基因，其它一切因素都会因时因地发生变化，包括文化精神，笔墨千古不易的。

—— 朱墨春

不攀名家 知道感恩

他的画集自序

陀陀居画记[自序]

朱墨春

注定了要在这世俗中去做一个画家，又必定要去以世俗的态度入世。