中关村国际音乐剧节

我国自二十世纪八十年代展开原创音乐剧的探索，经过三十多 年的研究与积累，目前音乐剧在演艺舞台上显示出强劲的市场票房号召力，被称为“21世纪的朝阳产业”。

为进一步贯彻落实党的“十八大”精神，进一步促进“文化大繁荣、大发展”，开创我国原创音乐剧事业发展的新局面，搭建国际音乐剧交流的高端平台，在文化部艺术司、教育部体卫艺司、北京市文化局及中共北京市海淀区委宣传部的支持下，北京大学民族音乐音乐剧研究中心创办“中关村国际音乐剧节暨北京大学国际音乐剧探讨会”。

此活动集合国内外业内精英，展示音乐剧艺术发展的最新成果，探索音乐剧艺术理论和创作实践的最新动态，合力推动中国音乐剧艺术事业的进一步发展。

本活动依托中国音乐剧孵化基地、北京大学民族音乐与音乐剧研究中心，致力于推动中国音乐剧研发、创作、演艺市场产业链的建设，提升中国原创音乐剧的创作于研究的整体水平，促进中国和世界在音乐剧艺术领域的对话，为国际音乐剧艺术在21世纪的发展与进步提供高端学术交流平台，为中国音乐剧艺术的传播与繁荣做出贡献。

“中关村国际音乐剧节”以北京市海淀区中关村演艺大道为中心的各个剧院设立会场，展演近年来艺术质量及市场效益双优的中国音乐剧作品，同时还邀请英国、美国等国外优秀剧目与艺术家来华交流。活动每年举办一届，形成国际国内优秀音乐剧集中展演的盛况。

“北京大学国际音乐剧研讨会”邀请来自国内外著名高等院校和艺术学院的音乐剧专家、优秀的音乐剧制作人与艺术家，通过主题讨论、剧作赏析、现场教学研讨等方式，互相借鉴、交流高水平的学术成果。

（1）集结多方力量，实现资源整合

“中关村国际音乐剧节暨研讨会”由高校、剧院、市场三方联手，将音乐剧学术探讨与剧目展演相结合，以艺术研讨推动艺术创作实践；由高校联手剧院，将高校智力资源与市场产业资源紧密结合，实现优势资源互补。

（2）研究与实践并行，艺术与产业并重

“中关村国际音乐剧节暨研讨会”搭建剧目展演与学术探讨平台，艺术理论研究为艺术创作实践扩宽思路，同时借鉴西方音乐剧的产业发展模式，探索中国原创音乐剧的产业化建设。

（3）秉承艺术传统，回应时代要求

北京大学是中国现代音乐教育的创始地，也是中国音乐剧创作的发源地，20世纪20年代北京大学成立的“北京大学音乐传习所”，芸集了萧友梅、杨仲子、王露、刘天华、黎锦晖等音乐家。黎锦晖所创作的十二部儿童歌舞剧《麻雀与小孩》《葡萄仙子》《月明之夜》《小小画家》等是中国最早的音乐剧。这十二部儿童歌舞剧已形成了中国叙事音乐剧的雏形，黎锦晖也因此被誉为中国音乐剧的鼻祖及开拓者。

“中关村国际音乐剧节暨研讨会”将秉承中国艺术传统，传承北大兼容并包的文化理念，顺应新时代审美需求与文化产业发展规律，推出音乐剧经典。

北京大学艺术学院民族音乐与音乐剧研究中心

北京大学艺术学院民族音乐与音乐剧研究致力于音乐剧的理论建设、创作实践、人才培养与产业研究，以及中国原创音乐剧的制作与推广,是中国最重要的音乐剧研究机构之一。中心秉承“道”（人文内涵）与“技”（艺术技能）并重的艺术方针，在国内外积极开展音乐剧的学术交流、现场观摩、艺术创作、高端研讨等相关工作。

中心自成立以来，已创立了音乐剧高端培训品牌“北京大学国际音乐剧大师班”、音乐剧公益项目“北京大学音乐剧公益课堂”以及“中关村国际音乐剧节暨北京大学国际音乐剧研讨会”等优秀项目，同时创作了多部大型原创民族音乐剧，是中国音乐剧研究与创作领域最具代表性的单位。

中心创作的民族音乐剧《大红灯笼》，自2013年1月首演以来，被央视、《人民日报》众多媒体相继报道，公演一个月内百度搜索引擎新闻转发量逾四百万条，中央电视台英语新闻频道（CCTV-News）将《大红灯笼》作为中国音乐剧的代表作品介绍给国际观众。著名电影导演顾长卫说：“这是我看到的中国最好的音乐剧。”被专家学者们评价为“中国音乐剧史上的里程碑作品”。

中心创作的民族音乐剧《曹雪芹》于2013年11月公演。本剧拓展了“红学”的艺术表现形式，打通传统与现代，平衡古典与时尚，为“红楼梦”这一经典题材提供了新的观赏视角。

中心正在制作大型民族音乐剧《元培校长》。宣传社会主义核心价值观，点亮中华民族伟大复兴的“中国梦”，向新文化运动100周年献礼。 是以北大知名人物为主人公的第一部音乐剧；是以北京现代文化名人为主人公的第一部音乐剧；是以中国近现代教育家为主人公的第一部音乐剧。保护、传承中国传统文化，打造具有中国风格、中国气派的音乐剧作品。20世纪初的蔡元培等人，正是中国教育家为实现“中国梦”而进行伟大社会实践的重要代表。“元培思想”深刻体现了富强、民主、文明、和谐、自由、平等、公正、法治、爱国、敬业、诚信、友善的社会主义核心价值观。